• Crónica de un amor terrible

    Durante una visita al Harry Ransom Center, donde reposan los archivospersonales de Gabriel García Márquez, Nadia Celis dio con un importante hallazgo: un manuscrito inédito de Crónica de una muerte anunciada que contiene un insólito epílogo. El descubrimiento detonó en la escritora el impulso por desentrañar los efectos que la célebre novela del premio nobel tuvo y sigue teniendo no solo en los personajes reales queinspiraron aquella historia, sino también en sus miles de lectoras y lectores. Este libro, su extraordinario relato de la investigación, es una travesía apasionante que rebasa los límites de la ficción y de la realidad.

    La crítica ha dicho..

    “La crónica de Nadia Celis es mucho más que una investigación profundasobre Margarita Chica, la mujer real tras la novia devuelta cuya “mentira” condenó a una “muerte anunciada” al personaje de García Márquez. Es, además, el chisme desmontado y vuelto a contar con la fluidez del habla caribeña y la diáfana profundidad del pensamiento que caracteriza la prosa de esta autora”.

    Elvira Sánchez-Blake

    “Nadia Celis ilumina los íntimos dilemas que las mujeres de todos losorígenes seguimos teniendo con los “amores terribles”. El resultado es un libro como ningún otro escrito en Latinoamérica, donde el diálogo con García Márquez es la excusa para hacer una teoría feminista que legitima el saber de las mujeres basado en la experiencia y la intimidad radical de lectoras, madres, tías, profesoras, amigas, modistas, peluqueras; es decir, saberes producidos por un “nosotras” mucho más amplio e inclusivo”.

    Mayra Santos-Febres

  • Recuerdos de mi inexistencia

    En 1981, una jovencísima Rebecca Solnit se mudaba a su primer apartamento en un barrio marginal de San Francisco. En él pasaría los siguientes veinticinco años, librando feroces batallas para llevar a cabo la difícil tarea de construir su identidad y tomar la palabra en una sociedad que agrede y silencia a las mujeres.

    Recuerdos de mi inexistencia, su último libro y su primer memoir, aclamado por la crítica y los lectores en Estados Unidos, marca un hito y «nos da la clave para comprender toda su obra» (The New York Times). Estas páginas narran la emocionante historia de iniciación de «una escritora única, cuya esperanzadora voz es, ahora más que nunca, esencial» (The Guardian): «la voz de la resistencia» (The New York Times Magazine).

  • Mis últimos 10 minutos y 38 segundos en este extraño mundo

    El cerebro permanece activo unos diez minutos después de que el corazón deje de latir. Durante ese lapso, mientras el cuerpo de Leila yace en un contenedor de basura a las fueras de Estambul, el tiempo fluye y, minuto a minuto, le trae un nuevo recuerdo: la infancia con su padre y sus dos madres en una casa grande y antigua de una apacible ciudad de Turquía; los chismorreos de las mujeres cuando los hombres están en la mezquita; la huida a Estambul para escapar de los abusos y las mentiras familiares y de un matrimonio concertado; el amor hallado de manera inesperada en el burdel de Mamá Amarga… Y los cinco amigos que hace en el camino «su verdadera familia» y que, mientras agoniza, tratan desesperadamente de encontrarla.

  • El arquitecto del universo

    Hay ciudades donde las piedras encierran la historia del mundo entero.

    Juntando polvo, madera, metal y piedras preciosas, el maestro Sinan

    había construido los palacios más hermosos de Estambul para celebrar la

    gloria de los sultanes y encubrir sus delitos.

    A su servicio trabajaban los mejores técnicos y artesanos, y Jahan era

    su hombre de confianza. Había llegado de la India con solo doce años, a

    principios del siglo XVI, y llevaba consigo a Xota, un elefante blanco

    que encandiló a la corte y enamoró a Mirihmah, la hija del sultán.

    Cuando se conocieron, Jahan era un simple aprendiz y ella la heredera de

    un gran imperio; sus manos nunca se cruzaron, pero la complicidad entre

    los dos creó un mundo aparte, donde el deseo era un aroma que llenaba el

    aire.

    Los consejos del viejo Sinan y el rostro de la joven mujer siguieron a

    Jahan a lo largo de los años, mientras iba dirigiendo la construcción de

    las grandes mezquitas de la ciudad, pero el tiempo no perdona. Ahora,

    poco antes de morir, el hombre cuenta por fin su historia y revela los

    secretos que aprendió de su maestro, unas palabras que nos llevarán al

    centro del universo, ese lugar donde todo es posible, incluso la

    felicidad.

  • Marilyn

    Fue uno de los grandes iconos del siglo XX, el rostro y las piernas más populares de todos los tiempos. De ella se enamoró el gran público, además de cineastas, escritores o el mismísimo presidente de los Estados Unidos. Sin embargo, murió sola e incomprendida a los treinta y seis años.

     

    ¿Quién era verdaderamente Norma Jeane Baker? Tras la actriz más conocida de la historia cinematográfica, tras el símbolo sexual de toda una época, tras el prototipo por excelencia de la rubia tonta, se escondía una mujer que sigue siendo una gran desconocida.

     

    Tras hacer florecer los corazones de Frida Kahlo y de David Bowie, y descubrirnos su lado más humano, María Hesse ha hecho brotar el alma de Marilyn Monroe, una mujer que, como tantas contemporáneas, hizo saltar por los aires todos los cánones y merece ser recordada, hoy más que nunca, por su talento, su sensibilidad, su inteligencia y las barreras que rompió.

  • La semilla de la bruja

    «Cuando eres joven, crees que todo es posible. Te mueves en el presente, jugando con el tiempo como si fuera un juguete a tu disposición. Piensas que puedes deshacerte de cosas y personas, y aun no sabes bien que tienen la mala costumbre de volver
    Margaret Atwood

    Es un lunes cualquiera de enero de 2013 y Felix pasa el control de seguridad para acceder al centro correccional de Fletcher. Los guardias lo miran con simpatía y benevolencia; para ellos este hombre solo es el señor Duke, un cincuentón que en sus ratos libres se dedica a organizar funciones de teatro con los reclusos. El autor elegido siempre es Shakespeare, y este año el profesor les propone La tempestad.

    Felix accede sin problemas al recinto de la cárcel, llevando consigo algo muy peligroso pero imposible de detectar a través de un escáner: son las palabras, aún vivas, robustas, sonoras, de una obra donde la venganza viaja a través del tiempo y se instala en el presente. De a poco, ensayo tras ensayo, los chicos de Fletcher, que quizá nunca antes habían oído hablar de Shakespeare, convierten la obra en algo muy personal. Ahí se encuentran con sus fantasmas y con algo de sí mismos que no sabían, pero hay más: Felix, ese profesor terco y a veces aburrido, el día del estreno de la obra también podrá vengarse de quien le arruinó en el pasado.

  • Lola Vendetta y los hombres

    Lola Vendetta se asoma perpleja a su vida de adulta y debe elegir entre todas las maneras que se le ofrecen de afrontar el mundo y el ¿amor?

    De niña solo vio hombres valientes, aleccionadores, violentos o con ánimo de salvarla, pero si algo sabe es que no necesita que nadie la rescate. Ahora se despliega ante ella un variopinto panorama de hombres, y muchos, para sobrevivir en sociedad, parecen haberse negado gran parte de sí mismos: la vulnerabilidad, la identidad sexual, las emociones, el miedo… Tal vez haya llegado la hora de guardar la catana e intentar comprenderse.

    Con su sempiterno espíritu mordaz, Lola Vendetta emprende su nueva cruzada, porque no puede haber un nuevo feminismo sin una nueva masculinidad.

  • Summa de Maqroll el Gaviero

    En Maqroll el Gaviero, “esta especie de otro yo que escribe mis cosas”, habita la obra poética de Álvaro Mutis. Por estos poemas transita su carácter fabuloso, el torrente de lo vivo y lo imaginario, la voz que canta al viaje, que recrea las batallas y las vidas de otros hombres, que recoge los vestigios del amor, que zarpa a la muerte, una voz casi ancestral que celebra la maravilla perdida. Liberados de ataduras formales y de género, los versos de Álvaro Mutis dan fe del inesperado prodigio que obran las palabras, como apunta el poema que cierra el volumen, en manos de “infatuados tribunos ávidos de un poder hecho de sombra y desventura”.

    “Desde sus comienzos, la poesía de Álvaro Mutis acumula plurales impresiones del mundo, nos sumerge en un estado de observación perpleja de esas realidades poderosas e incontrolables, y finalmente nos entrega la evidencia de que esas cosas solo es posible verlas porque están en quien las ve”.

    William Ospina, en el prólogo de esta edición

    Sobre el autor y su obra se ha dicho:

    “Si me fuera dado hacer el encomio de la poesía de Álvaro Mutis, diría que

    en ella late el corazón del mundo”. Ernesto Volkening

    “Mutis inventa vidas, trayectorias, en ocasiones con un ritmo y un talante más afines con la prosa que con la poesía. Sin embargo, aun en la prosa (incluida en los libros de poemas), las señas de identidad son siempre poéticas”. Mario Benedetti

    “Una corriente poética tan antigua como el mundo y tan moderna como él mismo, de suprema categoría estética”. Hernando Téllez

    “En estas páginas aparecen auténticos relatos, episodios y fragmentos de la vida de Maqroll, aunque siempre elevados a la potencia literaria de la poesía más torrencial y poderosa. La obra de Mutis es un lujo de las letras hispanoamericanas de nuestro tiempo”. Rafael Conte

    “Álvaro Mutis es la irrupción en nuestras letras de una poesía auténtica”. Aurelio Arturo

  • Poema a la duración (2019)

    Peter Handke publicó Poema a la duración en 1986, el mismo año en que apareció su novela La repetición, con la que de alguna manera se relaciona. Lírico y épico a un tiempo, narrativo y filosófico, este poema largo explora la duración como algo que, a diferencia de la noción metafísica de la eternidad, se manifiesta en la irrupción súbita de algo que vuelve, arrastrándonos en el tiempo y dándonos la sensación de que en la vida humana hay una unidad interna muy fuerte y a la vez completamente desconocida.

    Canto a la fugacidad y al movimiento incesante de la vida, Poema a la duración es una obra maestra del género que aquí publicamos en la extraordinaria y ya clásica versión de Eustaquio Barjau.

  • El secreto de la vida

    Además de dramaturgo, poeta y narrador, el mítico Oscar Wilde fue un

    excelente ensayista, dueño de una vasta cultura, un gusto exquisito y

    una honda sensibilidad. Este volumen recoge una amplia selección,

    ordenada cronológicamente, de sus mejores ensayos, un género que el

    autor subvirtió y enriqueció con recursos propios del teatro y la

    novela.

    A lo largo de estos espléndidos textos, Wilde indaga en sus obsesiones

    estéticas, desde los años de su juventud que lo mostraban ya como agudo

    observador, hasta su trágico final, resumido en el estremecedor De

    profundis.

    Los pintores prerrafaelitas, los sonetos de Shakespeare, la idea del

    arte por el arte, el ocio, la naturaleza, la necesidad de la crítica, la

    amistad o la pasión por Grecia son algunos de los asuntos que vertebran

    este libro, verdadera esencia de la obra de Oscar Wilde y del movimiento

    estético finisecular, uno de los últimos y más vibrantes cantos a la

    belleza que dio la cultura occidental.

    “El pensamiento y el lenguaje son para el artista instrumentos de un

    arte.”

    Oscar Wilde

  • Lola Vendetta una habitación propia con Wifi

    «Una habitación propia con wifi me gustó muchísimo, tiene un montón de matices, es muy potente, muy visceral.»

    Monstruo Espagueti, Carne Cruda

    Lola Vendetta se ha volcado con tanta pasión en la defensa de la revolución femenina y la apuesta por una nueva masculinidad que no se dio cuenta de que en su interior se estaba gestando otra revolución. Su cuerpo y su mente, hartos de que los ignore, se han amotinado y amenazan con el colapso. Para colmo, su idea del amor se está resquebrajando. Todo la empuja a tomarse un respiro en el campo, pero ella aún no imagina las consecuencias de tener al fin una habitación propia (con wifi, eso sí): la eclosión de una nueva Lola Vendetta, libre y ecofeminista.

  • Una educación

    Nacida en las montañas de Idaho, Tara Westover ha crecido en armonía con una naturaleza grandiosa y doblegada a las leyes que establece su padre, un mormón fundamentalista convencido de que el final del mundo es inminente. Ni Tara ni sus hermanos van a la escuela o acuden al médico cuando enferman. Todos trabajan con el padre, y su madre es curandera y única partera de la zona.

    Tara tiene un talento: el canto, y una obsesión: saber. Pone por primera vez los pies en un aula a los diecisiete años: no sabe que ha habido dos guerras mundiales, pero tampoco la fecha exacta de su nacimiento (no tiene documentos). Pronto descubre que la educación es la única vía para huir de su hogar. A pesar de empezar de cero, reúne las fuerzas necesarias para preparar el examen de ingreso a la universidad, cruzar el océano y graduarse en Cambridge, aunque para ello deba romper los lazos con su familia.

    Westover ha escrito una historia extraordinaria -su propia historia-, una formidable epopeya, desgarradora e inspiradora, sobre la posibilidad de ver la vida a través de otros ojos, y de cambiar, que se ha convertido en un resonante éxito editorial.

    La crítica ha dicho…

    «Esta fascinante autobiografía es un viaje aterrador a las regiones más extremas del ser humano. Una familia que vive instalada en el delirio y una adolescente que consigue escapar del infierno de su infancia gracias al estudio. Épico y magnífico.»

    Rosa Montero

    «El libro más vendido de la lista de The New York Times que se comporta, al mismo tiempo, como una novela y unas memorias. […] La lectura resulta abrasadora, en buena medida por la tesis de fondo sobre cómo el conocimiento permite modificar y corregir la experiencia, […] cada palabra de estas páginas es un martillazo.»

    Karina Sainz Borgo, Zenda Libros

    «Tara Westover ha escrito un libro único, […] un desnudo integral, bellísimo y estremecedor. […] Esa historia es tan grande, tan única y a la vez tan vital que se convierte en una vibrante lección de superación. Desde el aislamiento, la opresión y la ignorancia, hacia la construcción de una gran personalidad.»

    Berna González Harbour, El País

    «Westover se reconstruyó a sí misma a través de la educación, pero en su fría dulzura laten años de aislamiento salvaje que analiza con clarividencia.»

    Ima Sanchís, La Vanguardia

    «Te atrapa, te abraza, te golpea y te conmueve. Por muy distinta que sea tu vida de la de Tara, su historia nos habla a cada uno de nosotros. Es imposible salir indemne de su lectura.»

    Javier Ruescas

    «Un libro valiente, bien escrito y de gran intensidad.»

    Javier Cercas

    «Un descarnado relato en el que muestra su metamorfosis.»

    Luigi Benedicto Borges, El Mundo

    «El testimonio de quien, para contar, se deja el alma en el alambre de espino de su propia biografía.»

    Karina Sainz Borgo, Zenda Libros

    «Unas memorias que cautivan no tanto por su historia de superación heroica, que lo son, sino por la claridad con la que disecciona su propia vida.»

    Elena Hevia, El Periódico

    «Cada palabra de estas páginas es un martillazo en el clavo de una tragedia. Una versión del sueño americano, contada desde sus grietas más profundas y violentas. […] Quien lea las páginas de Una educación asistirá a un testimonio arrancado en carne viva.»

    Karina Sainz Borgo, Vozpópuli

    «Uno de los grandes fenómenos editoriales de la temporada.»

    Library Journal

    «Un sorprendente relato de superación y realización personal.»

    Kirkus Reviews

    «Un debut ardiente.»

    Publishers Weekly

    «Westover consigue transmitir ternura y honestidad salvaje, no perdona a nadie, ni siquiera a sí misma. […] Una educación es algo más que la historia de un éxito.»

    Amanda Winterroth, Booklist

  • Las inseparables

    Una novela inédita, muy íntima, de la gran autora francesa ganadora del Premio Goncourt e ícono del feminismo.

    Escrita en 1954, cinco años después de la publicación de El segundo sexo, Las inseparables narra la amistad apasionada que une a Sylvie y a Andrée -alter ego de la propia Simone de Beauvoir y de Élisabeth Lacoin (Zaza)- desde que con nueve años se conocen en la escuela. Andrée es alegre, inteligente y atrevida, y Sylvie, una niña formal que se siente irremediablemente atraída por su personalidad arrolladora. Juntas aprenderán a librarse de las convenciones y las expectativas asfixiantes de su entorno, ignorantes del trágico precio que tienen la libertad y la ambición intelectual y existencial. Una historia catártica para la autora, tal vez demasiado reveladora para publicarla en vida, cuya recuperación -junto con algunas fotografías y cartas que sirven de testimonio- constituye un acontecimiento literario.

    La crítica ha dicho

    «La novela más íntima de Simone de Beauvoir, material explosivo donde había depositado sus inquietudes primeras, sus coqueteos con el mundo, los deseos compartidos, la militancia natural entre dos hembras que se abrazaban completamente.»
    Lorena G. Maldonado, El Español

    «Un libro inesperado […] que desconcierta y fascina de inmediato.»
    Silvia Ayuso, El País

    «Los lectores de Beauvoir hemos esperado por décadas esta novela.»
    María Teresa Priego-Broca, La Silla Rota

    «La novela ilumina un capítulo formativo de los primeros años de vida de Beauvoir, así como una relación fundamental que moldeó sus puntos de vista sobre la desigualdad de género y el sexismo. También ofrece una nueva visión del desarrollo de Beauvoir como escritora y puede incluso remodelar la visión de eruditos y lectores de su legado literario.»
    Alexandra Alter, The New York Times

    «No se puede hablar de feminismo hoy en día sin mencionar a Simone de Beauvoir. […] Todo un referente.»
    La Vanguardia («Mujeres extraordinarias»)

    «Ningún escritor podría ser mejor compañía en un mundo complejo y desaparecido que Simone de Beauvoir.»
    Diane Middlebrook

    «Simone de Beauvoir es definitiva.»
    The Atlantic

    «Pasados cincuenta años sigue siendo emocionante leerla y sentirla cerca.»
    Vivian Gornick

    «Se lee de un tirón.»
    Óscar Caballero, La Vanguardia

  • Homenaje a borges

    A treinta años de la muerte de Borges, su viuda, María Kodama, presenta al gran público, por primera vez y a manera de homenaje, una selección de las cientos de conferencias que ha dado sobre él y su obra en todo el mundo. Kodama recorre tópicos indispensables de la obra borgeana y aspectos poco conocidos de la intimidad de Borges y de la relación que la unió a él desde sus dieciséis años.

    Nuestra decantada relación fue pasando a través del tiempo por distintas facetas hasta culminar en el amor que nos habitaba […] Ese amor del que fue dejando trazas a lo largo de sus libros sin decírmelo, hasta que me lo reveló en Islandia. Ese amor protegido como la Völsunga Saga por un mágico círculo de fuego, cuyo resplandor nos ocultaba de miradas indiscretas […] Desde el centro de nuestro jardín secreto se alza esa llama que pertenece a la dinastía de los amantes […] Esa llama hecha de amor, de lealtad, de pasión que una vez compartimos, sigue viva en mí para usted «for ever and ever and a day».

    MK

    María Kodama tenía dieciséis años cuando conoció a Jorge Luis Borges. Desde ese momento fueron inseparables. Creció junto a él: compartieron estudios, lecturas, traducciones, viajes, pasiones.

    A treinta años de la partida de Borges, y a manera de homenaje, este libro ofrece por primera vez una selección del conjunto de cientos de conferencias que Kodama ha dado sobre él y su obra en cada rincón del mundo.

    Aquí están uno de los más importantes autores en lengua hispana de la historia de la literatura y su relación con los laberintos, el tiempo, los libros, los sueños, lo fantástico; y también está el amor entre Ulrica y Javier Otárola, como eligieron llamarse en la intimidad una mujer y un hombre: María Kodama y Jorge Luis Borges.

  • Hombre prehistorico es tambien una mujer

    Una historia de la invisibilidad de las mujeres
    No, las mujeres prehistóricas no se pasaban el día barriendo la cueva y cuidando de los hijos mientras esperaban que los hombres regresaran de cazar. Ellas también perseguían a grandes mamíferos, fabricaban herramientas y joyas, construían viviendas y exploraban formas de expresión simbólica. Los vestigios arqueológicos demuestran que las mujeres neandertales usaban la lanza; gracias al análisis del ADN sabemos que algunos esqueletos enterrados con sus armas pertenecían a jóvenes robustas que cazaban, y también está atestiguada su intervención artística en las paredes de las cuevas. Tampoco hay indicios de que, en las sociedades del Paleolítico, un periodo que se extiende durante cientos de milenios, se considerara a las mujeres inferiores y subordinadas a los hombres. ¿Por qué, entonces, sigue vigente la imagen que divulgaron los primeros prehistoriadores en el siglo XIX?

    Basta retroceder en el tiempo para comprender que la jerarquización entre los géneros solo se fundamenta en prejuicios que es urgente deconstruir. De la mano de una de las mayores especialistas en el comportamiento de los neandertales, esta fascinante investigación de arqueología de género nos revela una prehistoria como nunca la habíamos leído.

  • El hombre del teléfono

    La primera novela de la famosa actriz y cantante Margarita Rosa de Francisco

     

    En medio de la convulsa realidad colombiana de los años noventa, una joven actriz viaja a España como parte de un nuevo proyecto. Su matrimonio ha fracasado, y aún herida por su mediático divorcio, se niega a regresar a su país.

    La excusa perfecta para alargar su estancia en Madrid será un curso de actuación, pero su nueva condición de soledad desatará una crisis de ansiedad por todo aquello que cree estar dejando atrás.

     

    Una noche suena el teléfono y del otro lado de la línea aparece la voz de alguien que dice estar loco por ella. Las llamadas del misterioso hombre del teléfono se irán haciendo cada vez más frecuentes, hasta crear un vínculo que cuestionará los límites de la inteligencia y de la belleza.

     

    Con una valentía admirable, Margarita Rosa de Francisco ha conseguido narrar la poderosa historia de una mujer que habla sin tapujos sobre la construcción de su identidad y sobre el cruce de caminos con uno de los personajes más fascinantes de la Historia de Colombia.

  • La hija de la española

    SE PUEDE PERDER TODO. SE PUEDE EMPEZAR DE NUEVO. SOLO SI ERES OTRA.

    Un fenómeno editorial sin precedentes en la literatura en español

    Vendida a 22 países antes de su publicación

    Adelaida Falcón, una maestra caraqueña, fallece tras una larga enfermedad. Su hija Adelaida, de treinta y ocho años, no tiene a nadie y vive en una ciudad donde la violencia marca el ritmo diario de la existencia. Poco tiempo después del entierro, encuentra su casa tomada por un grupo de mujeres a las órdenes de la Mariscala. Llama a la puerta de su vecina sin hallar respuesta: Aurora Peralta, a quien todos llaman «la hija de la española», ha muerto. Encima de la mesa del salón, una carta le comunica que le han concedido el pasaporte español. Adelaida solo tiene que deshacerse del cadáver que yace en el suelo y usurpar la identidad de su vecina para huir del infierno.

    La hija de la española es el retrato de una mujer que escapa de todos los estereotipos enfrentada a una situación extrema. Con su primera novela, la periodista Karina Sainz Borgo, se ha convertido en la gran noticia literaria del año.

    La crítica ha dicho…

    «El próximo bombazo literario. Les recomendamos que no la pierdan de vista. Dará que hablar.»

    Álvaro Colomer, El Mundo

    «El boom literario del año.»

    Daniel Arjona, El Confidencial

    Los editores internacionales han dicho…

    «Una novela intensa, conmovedora y radical.»

    Gustavo Guerrero, editor de Gallimard (Francia)

    «Una de las novelas más interesantes que he leído en mucho tiempo.»

    Juan Milá, editor de HarperCollins (EEUU)

    «Una obra de ficción apasionante y devastadora que te abre los ojos, realista a ultranza. De lectura obligatoria y de traducción tanto urgente como necesaria.»

    Johanna Haegerström, editora de Bonniers (Suecia)

    «Una historia increíblemente poderosa.»

    Angela Tranfo, editora de Stile Libero (Italia)

    «La novela se expandió por toda la editorial como un incendio forestal, escenas del libro nos perseguían día y noche. Esta es su inmediatez: el libro atrapó nuestros corazones desde la primera página. Un país al borde de una catástrofe (quizás algo peor) es solo el telón de fondo para los protagonistas que permanecen en nuestras mentes. Después de leerlo, impera el deseo de levantarse y abrir la puerta a los personajes.»

    Hans Jürgen Balmes, editor de Fischer (Alemania)

  • Ficcionario

    Treinta y cinco definiciones sobre la ficción y el drama de uno de los autores colombianos más importantes de la actualidad.

    “Puede ser que las cosas pasen porque sí, pero yo me he jugado la vida por el drama. He creído, porque en algo hay que creer, que todo sucede por algo y para algo. Y que cada historia del mundo puede ser contada en tres actos”.

    Ricardo Silva Romero

    Lo primero que el lector debe saber sobre este Ficcionario es que no es, precisamente, un libro de ensayos sobre literatura. Sí es, en cambio, una colección de respuestas a treinta y cinco sospechas que Ricardo Silva Romero ha venido despejando a lo largo de su vida como escritor, sobre las formas en las que el drama -o la ilusión de que todo tiene sentido- está presente en la vida y en las distintas manifestaciones del arte.

    A modo de bestiario de la ficción, y con ilustraciones de Hernán Sansone para abrir cada capítulo, aquí el autor realiza un inventario de sus pasiones -el cine de Alfred Hitchcock, de Martin Scorsese, de Woody Allen, de Mike Nichols; la literatura de Alejandro Dumas, de Paul Auster, de los hermanos Grimm; la poesía de César Vallejo; la música de Paul Simon, entre muchas otras-, que ejemplifican de manera brillante una amplia gama de temas relacionados con las decisiones que hay detrás de cada historia y de cada personaje. Escrito con un profundo respeto por el oficio, Ficcionario es un libro esencial para lectores, espectadores, directores, escritores o cualquier persona interesada en descifrar el arte de contar historias.

  • Dos amigas ii. Un mal nombre

    Ella es una mujer hermosa, alocada, y se llama Lila. Es la misma niña que conocimos en La amiga estupenda, el primer tomo de esta espléndida saga, y ahora, recién cumplidos los dieciséis años, acaba de casarse con un hombre al que desprecia. La otra, que escucha, la sigue y sin querer la imita, es Lenù, una alumna brillante, empeñada en aprender de los libros todo aquello que Lila aprende de la vida a secas.

    Así, en este rebote de sensaciones, se desarrolla una amistad muy peculiar, una relación donde la complicidad es ley. Basta una mirada de Lila para que Lenù entienda qué pasa realmente en el dormitorio de su amiga. Basta una sonrisa para descubrir qué se esconde tras esos vestidos caros que se acoplan al cuerpo de Lila como un guante y provocan a los hombres del barrio. Basta un gesto para que Lenù sepa que Lila va a cometer una locura y nadie será capaz de detenerla.

    Nápoles, la ciudad que las ha visto crecer, es el escenario de esta comedia que tiene la fuerza de un drama y se quedará entre nosotros como una de las obras maestras de la literatura del siglo XXI.

    «Ella me demostró que yo no había ganado nada, simplemente porque en este mundo nuestro no había nada que ganar… y lo que de verdad valía la pena era verse de vez en cuando para que el sonido enloquecido de nuestras mentes fuera rebotando de la una a la otra sin parar.»

    Los autores la elogian…

    «Siempre que disfruto con un libro, lo regalo, y ahora escogería una de las novelas de Elena Ferrante.»
    Ken Follett

    «La magia de Elena Ferrante consiste en convertir la complejidad de la vida en una lectura apasionante.»
    Julia Montejo

    «Las novelas de Elena Ferrante me han tenido atado al sillón, leyendo y celebrando unas páginas donde la emoción nunca es banal: el dolor y la alegría de sentirse vivos están ahí para que el lector los haga suyos y todo lo que se dice es necesario, sin que sobre ni falte un solo adjetivo.»
    Juan Marsé

    «Elena Ferrante es un vicio que se propaga de lector en lector.»

    Marian Izaguirre

    La crítica ha dicho…

    «Con su escritura le arranca la piel a la rutina.»
    The New York Times

    «Los personajes femeninos de Ferrante son verdaderas obras de arte.»
    El País

    «Todo el mundo debería leer cualquier cosa que lleve la firma de Elena Ferrante.»
    The Boston Globe

    «La primera obra italiana en décadas que se merece el Premio Nobel.»
    The Guardian

    «Elena Ferrante puede ser una de las mejores autoras de las que hayas oído hablar.»
    Time

    «Elena Ferrante ha escrito una historia de amor épica, destinada a formar parte de las grandes obras de la literatura Occidental.»
    Huffington Post

    «Como Ana Karenina, Lila y Elena son volátiles, están llenas de deseo e ira. También rompen las convenciones domésticas, pero lo que me apasiona es que, en vez de erradicarlas, Ferrante las desarrolla en todo su caos y dolor.»
    Los Angeles Times

    Famosos de todo el mundo alaban su obra…

    «Yo… no tengo palabras para describir lo que se siente al descubrir un tesoro como éste. Los que disfrutáis con la lectura me entenderéis. ¿Cómo no conocía yo a Elena Ferrante? Su saga de Nápoles es fascinante.»
    Carmen Chaparro

    «Sé que me sumo tarde a la fiesta… ¡pero este libro es increíble!»
    James Franco

    «Ferrante es única (…) Sus libros permanecerán siempre conmigo.»
    Jennifer Morrison, actriz en House, Once Upon a Time

  • Donde me encuentro

    La nueva novela de la gran autora revelación de los últimos años, ganadora del Premio Pulitzer, y su mayor desafío literario: las estaciones de una mujer de hoy.

    Una mujer camina por una ciudad contemplando su soledad y la de quienes la rodean. A medida que se desarrolla su día a día -de una librería a la consulta de su terapeuta o a un restaurante- se sorprende con la súplica silenciosa de una lápida en la carretera, el diálogo accidentado de un padre con su hija, el recuerdo del encuentro con la inesperada amante de su antigua pareja o la silueta de un puente al anochecer. Cuando se cruza con el novio de su amiga por la calle, las posibilidades agridulces de un amor inexplorado la llevan a interrogarse acerca de su aislamiento y libertad, y cómo ha repercutido en sus relaciones afectivas. Donde me encuentro sigue a esta mujer a través de las cuatro estaciones, dejando que cada una desvele un poco más sobre quién es mientras ella averigua qué es lo que realmente quiere.

    Jhumpa Lahiri emprende su mayor desafío literario al escribir, como Nabokov o Kafka, en una lengua ajena (el italiano) una historia universal y asombrosa: una novela sobre los pequeños milagros de la vida.

    «Elijo el italiano, elijo tener una vida aún más polifacética, elijo un triángulo en el que me encuentro a gusto. Siento mi pertenencia hacia unos pocos elementos: mi familia, mis hijos, mi marido, mis amigos, la literatura, el panteón de los escritores que más quiero. Y pertenezco al italiano. El italiano es un gran amor, forma parte de mi identidad.»
    Jhumpa Lahiri, LitHub

  • Donde cantan las ballenas

    LA AUTORA DESCUBIERTA POR ABAD FACIOLINCE, UNA DE «LAS ESCRITORAS QUE REVOLUCIONAN LAS LETRAS LATINOAMERICANAS» (SMODA), VUELVE A DESLUMBRAR.

    «Con su prosa rica y valiente, desteje los hilos del tiempo y el dolor para mostrarnos el alma humana.»

    Pilar Quintana (Premio Alfaguara de novela)

    Candelaria tiene doce años y vive con su excéntrica familia en Parruca, un mítico lugar perdido entre montañas. Su madre habla con las piedras, su hermanastro cultiva hongos alucinógenos y su padre, un artista que esculpe ballenas, los ha abandonado. Mientras la vegetación devora la casa, reciben a extraños personajes: una mujer experta en plantas venenosas con más de un muerto a cuestas, un hombre que teme a los rayos, un desahuciado que persigue su propia muerte y deja tras de sí un enigmático manuscrito… Candelaria intentará que la acompañen en la búsqueda de su padre, y ese proceso le revelará la verdadera complejidad de la vida y la naturaleza vulnerable de los seres humanos.

    Con ecos de Gabriel García Márquez, Juan Rulfo y Gioconda Belli, Donde cantan las ballenas pertenece a ese nuevo realismo, presente en las obras de Dolores Reyes, Karina Sainz Borgo o Mariana Enriquez, que nos revela una Latinoamérica que parece de otro tiempo y otro mundo… pero está en este.

  • Dejaré en visto a tu dejada en visto

    Una guía actual y divertida para sobrevivir al amor y aprender a disfrutarlo.

    Mariángela Urbina Castilla va a casarse. Y como ella y nosotras sabemos que esa es una decisión que requiere valor y convencimiento, este libro es su manera de ayudarnos -a ella, a nosotras, a ellos- a descubrir qué podemos esperar del amor antes, durante y después.

    Como en un viaje en ascenso, la autora nos lleva desde los rincones oscuros de la tusa hasta las elevadas alturas de los más diversos actos de amor, pasando por las preguntas que nos revelan lo que definitivamente no es amor, los parajes donde se pueden encontrar hombres chéveres, la guía que nos permite entender el tipo de relación que queremos tener, y el goce extremo en la tierra de la soltería.

    Con ayuda de los mitos griegos, la sabiduría de Karol G, las cifras de ONU Mujeres, los libros de expertas psicoterapeutas, las investigaciones sobre temas de género y los testimonios de muchas mujeres que se han acercado a ella, Mariángela nos habla de los tiempos en que vivimos, y nos impulsa a no perder la esperanza en el amor, cualquiera que sea su manera de manifestarse en nuestras vidas

  • Cuentos completos

    Poeta, ensayista y narrador, Borges es una de las figuras primordiales de la literatura universal. Ahora, por primera vez, se reúnen en este volumen todos sus cuentos, uno de los legados más influyentes y deslumbrantes de la literatura occidental.

    El universo borgiano, con sus espejos, laberintos, tigres, bibliotecas, gauchos o máscaras, es ya uno de los paisajes fundamentales del siglo XX.

    En este libro, el verdadero libro de libros, se encuentran obras maestras como «El jardín de los senderos que se bifurcan», «Pierre Menard, autor del Quijote», «Funes el memorioso», «El Sur», «El Aleph» o «Ulrica». Leer estos cuentos supone releer la historia de la humanidad y emprender una de las aventuras más enriquecedoras, bellas y emocionantes de todos los tiempos.

  • Confesiones de un joven novelista

    Empecemos por el título: ¿por qué Confesiones de un joven novelista si el eximio profesor está a punto de cumplir los ochenta años? Pues porque su estreno como narrador se remonta a 1980 y, por lo tanto, Umberto Eco puede permitirse el lujo de hablar de juventud en este territorio, y

    comentar, además, que le quedan unos cincuenta años de carrera.

    Así empieza este texto de ensayos, donde el gran intelectual cuenta cómo se acercó a la ficción siendo ya un autor reconocido como gran ensayista, cómo prepara cada una de sus novelas antes de ponerse a escribir, cómo crea sus personajes y la realidad que los rodea.

    Luego, también nos hablará de la buscada ambigüedad en que el escritor se mantiene a veces para que sus lectores se sientan libres de seguir su propio camino en la interpretación de un texto. Y de la ambigüedad pasamos a la definición de los personajes de una novela y a la capacidad de un escritor de manipular las emociones del lector. ¿Por qué en general no lloramos si un amigo nos cuenta que la novia lo ha dejado y en cambio muchos nos emocionamos al leer el episodio de la muerte de Anna Karenina? Finalmente, como broche final, una reflexión sobre la pasión de Eco por las listas, que explica su peculiar manera de ver el

    mundo.

    Todo en este texto delicioso son preguntas que Eco plantea y respuestas ingeniosas que él mismo propone, y siempre con ese aire socarrón que lo distingue y convierte una anécdota en una lección de vida.

  • Cambiemos el mundo

    Greta Thunberg es una adolescente sueca que se ha propuesto luchar contra el cambio climático y por la supervivencia del ser humano.

    En agosto de 2018 comenzó una huelga escolar los viernes que ahora siguen cientos de miles de estudiantes en todo el mundo. En diciembre de 2018 fue invitada por las Naciones Unidas a hablar en la cumbre sobre el cambio climático. Poco después atravesó Europa en tren para llegar a la fría ciudad suiza de Davos, donde se alojó en una carpa, para hablar ante los líderes del mundo en el Foro Económico Mundial: «Quiero que entren en pánico -les dijo-. Quiero que actúen como si nuestra casa estuviera ardiendo. Porque así es». Hoy, Greta Thunberg es candidata al Premio Nobel de la Paz. Este volumen indispensable recoge todos sus discursos.

  • Bitna bajo el cielo de Seúl

    El Premio Nobel de Literatura sorprende y cautiva con una fábula urbana en el corazón de Seúl.

    A los dieciocho años, Bitna llega a Seúl desde la zona rural de Corea de la que procede. El deslumbramiento por la ciudad contrasta con las penurias de vivir junto a una tía y una prima que le hacen la vida imposible, casi como en La Cenicienta. Para poder huir, acepta la oferta de trabajo de un misterioso y atractivo librero: inventar historias para Salomé, una joven paralizada por una enfermedad incurable. Así asistimos, por ejemplo, a la historia del señor Cho, un antiguo policía que cría palomas mensajeras en la azotea de un edificio. En primavera, cuando sopla el viento, el anciano suelta a Dragón Negro y Diamante para que lleven mensajes a sus familiares que viven más allá de la frontera de Corea del Norte. Poco a poco, Bitna ejerce un poder insospechado sobre Salomé, que se alimenta del relato de esas vidas ajenas. Hasta que un día descubre que una misteriosa figura la está espiando.

    La crítica ha dicho…

    «Magistral, impregnado de todo el arte narrativo del premio Nobel de Literatura […], LeClézio demuestra que la literatura no altera el curso de la existencia ni impide que la historia sea trágica. Tan solo permite que pase la luz.» Étienne de Montety, Le Figaro littéraire

    «Personaje inquietante, esta joven Bitna, cuyas palabras embrujan y cuya existencia flota como un enigma. […] Una historia perturbadora, una obra proteiforme. A ratos cuento de hadas, a ratos novela de aprendizaje y a ratos un paseo por una ciudad en el fin del mundo.» Christine Ferniot, Lire

    «Esta novela muestra al autor en su apogeo; mantiene sus temas favoritos, que siguen siendo rabiosamente actuales. Una fábula sencilla pero profunda. Esencial.» Claire Lefebvre, La Voix du Nord

    «Le Clézio disfruta insinuando más que contando. Lo maravilloso, la magia, toca el nervio de la vida cotidiana de muchos coreanos: en esta Corea, o “país de los espíritus”, se acepta que haya cosas inexplicables.» Philippe Pons, Le Monde

    «La sencillez y la delicadeza se dan cita en esta novela: Le Clézio […] captura a través de Seúl una miríada de destinos, sin que se le escape lo ordinario de la condición humana.» Claire Devarrieux, Libération

    «Una declaración de amor a esta ciudad tentacular y, sobre todo, a sus habitantes, encarnados por una auténtica heroína de la compasión.» Sébastien Falletti, Le Point

    «Le Clézio entreteje la vida cotidiana con las fábulas mientras explora su origen y su misteriosa elocuencia.» Nathalie Crom, Télérama

    «Le Clézio lo ha absorbido y entendido todo de ese antiguo reino ermitaño, encadenado, áspero y, al mismo tiempo, curioso, sensible y abierto a los demás.» Antoine Perraud, La Croix

    «Una gran declaración de amor a esta bella ciudad insomne.» Clara Dupont-Monod, Marianne

  • Antología personal

    Una completa antología temática con los mejores poemas de Juan Manuel Roca.

    El cuerpo, las ciudades, las estatuas, la nada, las parábolas, son algunos de los temas que han estado presentes en la obra de Roca y son los ejes bajo los que se agrupan sus mejores poemas en esta edición especial con la que Lumen celebra su poesía. Una selección que va desde 1973 hasta la actualidad y que incluye unos pocos poemas inéditos

    La crítica ha dicho…

    “La metáfora en Juan Manuel Roca es siempre reflexiva. Acompaña sin aliños, descalza, soslayando cualquier amago de patetismo. Acompaña y consuela”.Héctor Rojas Herazo

    “Juan Manuel Roca es una de las piezas claves del aparato de la poesía latinoamericana de hoy. Oficiante de una misa para magos en la nao de los locos que se dirige hacia América”. Juan Calzadilla

    “La poesía de Roca es una forma de dialogar desde las márgenes sobre lo impugnado y lo excluido: el transterrado, el vagabundo, el aguafiestas, el incierto”. Jorge Boccanera

    “He aquí una explosión de Roca fosfórica”. Luis Vidales

    “Roca advierte que las ruinas ya estaban presentes en la fundación misma de la ciudad, anticipando de este modo su desvanecimiento y su fracaso, pero también su trascendencia y su inmortalidad”. Eduardo Chirinos

    “Roca nos hechiza y sumerge, sin transiciones, en el perímetro encantado de sus sueños. Nos pone a soñar por cuenta suya y, en tales ensoñaciones, César Vallejo puede invitarnos a una cena”. Germán Espinosa

  • La amiga estupenda. La novela gráfica

    La esperada adaptación gráfica de la aclamada novela de Elena Ferrante, con más de veinte millones de lectores

    «Las ilustraciones y el conciso pero eficaz guion […] confieren profundidad, misterio y sentimiento a la historia de amistad entre Lila y Lenù».Massimo Marino, Corriere di Bologna

    Esta historia comienza en un barrio pobre de las afueras de Nápoles, en la década 1950, con dos niñas tomándose de la mano para encontrar el valor para enfrentarse al temible Don Achille. Un gesto que marcará la vida de ambas, que se mantendrán unidas hasta la misteriosa desaparición de una de ellas.

    Mara Cerri y Chiara Lagani aúnan fuerzas para dar nueva vida a Lila y Lenù, dos personajes que son ya historia de la literatura. «Más inquietante y onírica que la novela» (L’Essenziale), esta adaptación visual consigue iluminar desde otros ángulos la obra más icónica de Elena Ferrante, una joya literaria que ha encandilado a millones de lectores de todo el mundo.

    La crítica ha dicho:

    «Una narración concisa [que] se plasma con una exquisitez pictórica notable. […] Es La amiga estupenda pero a la vez tiene una personalidad propia. […] Una lectura apasionante, de muchas lecturas, que otorga un papel al lector para que vaya asimilando la información que recibe, la escrita y la visual, de maneras distintas. Lo dicho, es una obra emocional, y lo emocional llega al lector también por sus propias circunstancias personales, y por eso esta versión es tan rica».

    Cómic para todos

    «Un diálogo entre guion y dibujos que da nueva vida a la historia y al mismo tiempo se independiza de ella, permitiendo a los lectores, incluso a aquellos que en el pasado no han tenido la oportunidad de enfrentarse al texto original, conocer y apreciar una de las series literarias más exitosas en Italia. […] Más allá de la historia, un profundo relato sobre la complejidad de la amistad, las emociones y los fuertes lazos que se establecen entre las dos protagonistas, el cómic destaca por el dibujo de Cerri, de una gran belleza y sugestión visual y en que utiliza la acuarela de un modo magistral».

    Miguel Lorenci, Diario de Navarra

    «Más inquietante y onírica que la novela, la versión de estas dos artistas —ellas también “amigas estupendas”— consigue representar las sensaciones, la marginalidad e incluso los cambios que sufren las protagonistas».

    L’Essenziale

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