• La isla del árbol perdido

    En un convulso 1974, mientras el ejército turco ocupa el norte de Chipre, Kostas, un griego cristiano, y Defne, una turca musulmana, se reúnen en secreto bajo las vigas ennegrecidas de la taberna La Higuera Feliz, donde cuelgan ristras de ajos, cebollas y pimientos. Allí, lejos del fragor de la guerra, crece a través de una cavidad en el techo una higuera, testigo del amor de los dos jóvenes, pero también de sus desencuentros, de la destrucción de Nicosia y de la trágica separación de los amantes. Décadas más tarde, en el norte de Londres, Ada Kazantzakis acaba de perder a su madre. A sus dieciséis años, nunca ha visitado la isla en la que nacieron sus padres y está desesperada por desenredar años de secretos, división y silencio. La única conexión que tiene con la tierra de sus antepasados es un Ficus carica que crece en el jardín de su casa.

    La isla del árbol perdido es una historia llena de magia sobre la pertenencia y la identidad, el amor y el dolor, y la asombrosa capacidad de regeneración a través de la memoria.

  • Mi vida querida

    ¿Bastan un beso robado, un salto desde un tren en marcha, la sombra de

    una mujer que me rodea alrededor de una casa, una borrachera de media

    tarde o las preguntas arriesgadas de una niña para conformar un mundo

    que se baste a sí mismo y cuente la vida entera? Si quien escribe es

    Alice Munro un simple adjetivo sirve para cruzar las fronteras de la

    anécdota y colocarnos en el lugar donde nacen los sentimientos y las

    emociones.

    La gran autora canadiense nos sorprende de nuevo con Mi vida querida,

    una colección de cuentos donde vemos a hombres y mujeres obligados a

    traficar con la vida sin más recursos que su humanidad. Comienzos,

    finales, virajes del destino# y de repente, cuando creíamos que el

    relato llegaría a su obvia conclusión, Munro nos invita a dar otra

    vuelta de tuerca que cambia el fluir de los acontecimientos y emociona

    al lector, mostrando hasta qué punto esa vida cotidiana que tanto nos

    cansa puede llegar a ser extraordinaria.

    Cierran el volumen unas páginas que Munro dedica a su propia vida, unas

    notas espléndidas donde lo personal se funde con la ficción, pues, en

    palabras de la misma autora «la autobiografía vive en la forma, más que

    en el contenido.»

    «La lectura que piden los cuentos de Mi vida querida no es la de la

    prosa sino la de la poesía# una revelación de algo que no se agota

    porque está en las palabras y un poco más allá de ellas.»

    Antonio Muñoz Molina

  • Poesía reunida

    La poesía reunida de William Ospina, desde sus poemas tempranos hasta los libros de poemas Hilo de arena, La luna del dragón, El país del viento, ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua? y África.

    La crítica ha dicho:

    “Yo no me imagino de otra manera a William que como poeta, por más que otros libros suyos hayan conquistado un mayor éxito de crítica, el favor del público y hasta los elogios con reservas de alguna que otra gran figura. El poeta en su sentido más radical es lo que campea en todas las páginas que Ospina ha escrito, ya sea la crónica, la novela, el ensayo o algún otro género anfibio que no sabemos bien cómo definir”.

    José María Espinasa

    “Ospina mezcla con fortuna los géneros, poematiza historias, narra poemas y versifica ensayos, en textos construidos a base de cuidadosas combinaciones métricas, así como de una enunciación pulcra y elegante. Sobre sus textos también se ciernen inmutables presencias metafísicas (el tiempo, la memoria, la muerte) que encarnan en la materia”.

    Luis Jorge Boone

    “La serena poesía conceptual de William Ospina es un desesperado combate por salvar las cosas más queridas del caos, de la irrealidad, y de ese río que todo lo erosiona, el tiempo”.

    Humberto Marín

  • Poesía completa

    César Vallejo es, sin lugar a dudas, uno de los poetas en español más importantes de todos los tiempos. Su obra, de gran influencia en la literatura posterior, hizo saltar en pedazos la lírica occidental y sigue siendo “rabiosamente contemporánea” (La Vanguardia). Aunque partió del modernismo, pronto avanzó hacia la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas. Con Trilce -“el más radical de los libros en lengua española” (Julio Ortega)- alcanzó a crear un nuevo lenguaje poético que lo situó como una de las cumbres de la poesía de vanguardia a nivel mundial. Su poesía escrita en Europa, casi toda póstuma -los llamados Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz-, no abandona la necesidad de explorar las máximas posibilidades de la palabra, que se impregna más abiertamente de referencias políticas e históricas, y se constituye, según muchos críticos, como lo mejor de su producción.

  • La amiga estupenda

    Con La amiga estupenda, Elena Ferrante inaugura una trilogía
    deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a
    mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos
    jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno
    donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas
    las salsas.

    La relación a menudo tempestuosa entre Lila y Lenù viene acompañada de
    un coro de voces que dan cuerpo a su historia y nos muestran la realidad
    de un barrio pobre, habitado por gente humilde que acata sin rechistar
    la ley del más fuerte, pero La amiga estupenda está lejos del realismo
    social: lo que aquí tenemos son unos personajes de carne y hueso, que
    nos intrigan y nos deslumbran por la fuerza y la urgencia de sus
    emociones.

    Por primera vez Ferrante aborda una narración muy amplia, poniendo en
    escena un verdadero tableau vivant donde no hay espacio para el tópico:
    todo es vida y todo respira al hilo de la mejor literatura.

    Los autores la elogian…

    «Siempre que disfruto con un libro intento regalarlo, y el que ahora
    escogería sería La amiga estupenda, de Elena Ferrante. Es un gran
    bestseller.»
    Ken Follett

    «La magia de Elena Ferrante consiste en convertir la complejidad de la
    vida en una lectura apasionante.»
    Julia Montejo

    «Las novelas de Elena Ferrante me han tenido atado al sillón, leyendo y
    celebrando unas páginas donde la emoción nunca es banal: el dolor y la
    alegría de sentirse vivos están ahí para que el lector los haga suyos y
    todo lo que se dice es necesario, sin que sobre ni falte un solo
    adjetivo.»
    Juan Marsé

    «Elena Ferrante es un vicio que se propaga de lector en lector.»
    Marian Izaguirre

    La crítica ha dicho…

    «Elena Ferrante ha escrito novelas extraordinarias, honestas hasta la
    indecencia (…) Con su escritura le arranca la piel a la rutina.»
    The New York Times

    «Los personajes femeninos de Ferrante son verdaderas obras de arte.»
    El País

    «Todo el mundo debería leer cualquier cosa que lleve la firma de Elena
    Ferrante.»
    The Boston Globe

    «La primera obra italiana en décadas que se merece el Premio Nobel.»
    The Guardian

    «Elena Ferrante puede ser una de las mejores autoras de las que hayas
    oído hablar.»
    Time

    «Elena Ferrante ha escrito una historia de amor épica, destinada a
    formar parte de las grandes obras de la literatura Occidental.»
    Huffington Post

    «Como Ana Karenina, Lila y Elena son volátiles, están llenas de deseo e
    ira. También rompen las convenciones domésticas, pero lo que me apasiona
    es que, en vez de erradicarlas, Ferrante las desarrolla en todo su caos
    y dolor.»
    Los Angeles Times

    Famosos de todo el mundo alaban su obra…

    «Yo… no tengo palabras para describir lo que se siente al descubrir un
    tesoro como éste. Los que disfrutáis con la lectura me entenderéis. ¿
    Cómo no conocía yo a Elena Ferrante? Su saga de Nápoles es fascinante.»
    Carmen Chaparro

    «Sé que me sumo tarde a la fiesta… ¡pero este libro es increíble!»
    James Franco

    «Ferrante es única (…) Sus libros permanecerán siempre conmigo.»
    Jennifer Morrison, actriz en House, Once Upon a Time

    «Devorado en tres días. La amiga estupenda de Elena Ferrante. Buenísimo,
    maravilloso. Me voy corriendo a comprar la segunda parte.»
    Milena Busquets

  • 1984 (edición escolar)

    «No creo que la sociedad que he descrito en 1984 necesariamente llegue a ser una realidad, pero sí creo que puede llegar a existir algo parecido», escribía Orwell después de publicar su novela. Corría el año 1948, y la realidad se ha encargado de convertir esa pieza -entonces de ciencia ficción- en un manifiesto de la realidad.

    En el año 1984 Londres es una ciudad lúgubre en la que la Policía del Pensamiento controla de forma asfixiante la vida de los ciudadanos. Winston Smith, un peón de ese engranaje perverso, trabaja reescribiendo la historia a fin de adaptarla a lo que el Partido considera la versión oficial de los hechos. Hasta que decide pone en tela de juicio el sistema que los gobierna y somete.

  • Mujer incómoda

    Vanessa Rosales Altamar recoge en estos ensayos vivencias y reflexiones personalísimas sobre sus inquietudes más genuinas, basadas en la experiencia de ser mujer y siempre desde los cuestionamientos y la incomodidad. Acá se encuentran temas como el amor, la gran renuncia femenina, la figura del padre, le estética, el catolicismo, el Caribe, todo aquello que ha labrado su pensamiento y su prosa envolvente. Esta es una hermosa bitácora de una vida que anda en la búsqueda incansable de su lugar en el mundo, a pesar de los obstáculos íntimos, pero también de los más públicos y comunes a tantas.

    “Te aplaudo, Vanessa Rosales, y celebro tu misión personal y académica de explorar el papel desajustado, estrecho y problemático que “lo femenino” desempeña tan a menudo en nuestras vidas. La incomodidad, después de todo, es el camino tanto para el descubrimiento como para el cambio. De una mujer incómoda a otra, te digo: ¡bravo!”.

    Siri Hustvedt

    “Quiero que todas las mujeres que conozco lean este libro. Sobre todo las de mi ciudad y sobre todo las más jóvenes -ojalá niñas recién alfabetizadas-, porque entender de dónde venimos hará que la elección de futuro sea menos restringida, menos viciada, menos oscura, menos pedregosa. Las palabras de Vanessa son pura luz y libertad. Y este libro es una poesía bella y dolorosa esculpida a martillazos”.

    Margarita García Robayo

  • Una educación

    Nacida en las montañas de Idaho, Tara Westover ha crecido en armonía con una naturaleza grandiosa y doblegada a las leyes que establece su padre, un mormón fundamentalista convencido de que el final del mundo es inminente. Ni Tara ni sus hermanos van a la escuela o acuden al médico cuando enferman. Todos trabajan con el padre, y su madre es curandera y única partera de la zona.

    Tara tiene un talento: el canto, y una obsesión: saber. Pone por primera vez los pies en un aula a los diecisiete años: no sabe que ha habido dos guerras mundiales, pero tampoco la fecha exacta de su nacimiento (no tiene documentos). Pronto descubre que la educación es la única vía para huir de su hogar. A pesar de empezar de cero, reúne las fuerzas necesarias para preparar el examen de ingreso a la universidad, cruzar el océano y graduarse en Cambridge, aunque para ello deba romper los lazos con su familia.

    Westover ha escrito una historia extraordinaria -su propia historia-, una formidable epopeya, desgarradora e inspiradora, sobre la posibilidad de ver la vida a través de otros ojos, y de cambiar, que se ha convertido en un resonante éxito editorial.

    La crítica ha dicho…

    «Esta fascinante autobiografía es un viaje aterrador a las regiones más extremas del ser humano. Una familia que vive instalada en el delirio y una adolescente que consigue escapar del infierno de su infancia gracias al estudio. Épico y magnífico.»

    Rosa Montero

    «El libro más vendido de la lista de The New York Times que se comporta, al mismo tiempo, como una novela y unas memorias. […] La lectura resulta abrasadora, en buena medida por la tesis de fondo sobre cómo el conocimiento permite modificar y corregir la experiencia, […] cada palabra de estas páginas es un martillazo.»

    Karina Sainz Borgo, Zenda Libros

    «Tara Westover ha escrito un libro único, […] un desnudo integral, bellísimo y estremecedor. […] Esa historia es tan grande, tan única y a la vez tan vital que se convierte en una vibrante lección de superación. Desde el aislamiento, la opresión y la ignorancia, hacia la construcción de una gran personalidad.»

    Berna González Harbour, El País

    «Westover se reconstruyó a sí misma a través de la educación, pero en su fría dulzura laten años de aislamiento salvaje que analiza con clarividencia.»

    Ima Sanchís, La Vanguardia

    «Te atrapa, te abraza, te golpea y te conmueve. Por muy distinta que sea tu vida de la de Tara, su historia nos habla a cada uno de nosotros. Es imposible salir indemne de su lectura.»

    Javier Ruescas

    «Un libro valiente, bien escrito y de gran intensidad.»

    Javier Cercas

    «Un descarnado relato en el que muestra su metamorfosis.»

    Luigi Benedicto Borges, El Mundo

    «El testimonio de quien, para contar, se deja el alma en el alambre de espino de su propia biografía.»

    Karina Sainz Borgo, Zenda Libros

    «Unas memorias que cautivan no tanto por su historia de superación heroica, que lo son, sino por la claridad con la que disecciona su propia vida.»

    Elena Hevia, El Periódico

    «Cada palabra de estas páginas es un martillazo en el clavo de una tragedia. Una versión del sueño americano, contada desde sus grietas más profundas y violentas. […] Quien lea las páginas de Una educación asistirá a un testimonio arrancado en carne viva.»

    Karina Sainz Borgo, Vozpópuli

    «Uno de los grandes fenómenos editoriales de la temporada.»

    Library Journal

    «Un sorprendente relato de superación y realización personal.»

    Kirkus Reviews

    «Un debut ardiente.»

    Publishers Weekly

    «Westover consigue transmitir ternura y honestidad salvaje, no perdona a nadie, ni siquiera a sí misma. […] Una educación es algo más que la historia de un éxito.»

    Amanda Winterroth, Booklist

  • El secreto de la vida

    Además de dramaturgo, poeta y narrador, el mítico Oscar Wilde fue un

    excelente ensayista, dueño de una vasta cultura, un gusto exquisito y

    una honda sensibilidad. Este volumen recoge una amplia selección,

    ordenada cronológicamente, de sus mejores ensayos, un género que el

    autor subvirtió y enriqueció con recursos propios del teatro y la

    novela.

    A lo largo de estos espléndidos textos, Wilde indaga en sus obsesiones

    estéticas, desde los años de su juventud que lo mostraban ya como agudo

    observador, hasta su trágico final, resumido en el estremecedor De

    profundis.

    Los pintores prerrafaelitas, los sonetos de Shakespeare, la idea del

    arte por el arte, el ocio, la naturaleza, la necesidad de la crítica, la

    amistad o la pasión por Grecia son algunos de los asuntos que vertebran

    este libro, verdadera esencia de la obra de Oscar Wilde y del movimiento

    estético finisecular, uno de los últimos y más vibrantes cantos a la

    belleza que dio la cultura occidental.

    “El pensamiento y el lenguaje son para el artista instrumentos de un

    arte.”

    Oscar Wilde

  • Las tres pasiones

    «Muchos quieren cambiar el mundo; otros intentan cambiar a sus seres queridos, pero casi nadie está dispuesto a cambiarse a sí mismo.»

    Elif Shafak

    Érase una vez un sultán que una noche de tormenta empezó a leer unos espléndidos poemas del gran Nefi. De repente, un rayo alcanzó los jardines del palacio, y el hombre pensó que aquella era una maldición. Rompió en mil pedazos las páginas del libro, las lanzó al Bósforo y ordenó la muerte del poeta. Desde entonces, las aguas de ese mar son tan negras como la tinta de aquellos poemas perdidos…

    Ignorancia y poder: una mezcla explosiva que puede provocar mucho dolor inútil, y de eso nos habla Peri, una joven que vive a caballo entre Estambul y Oxford, lidiando con las ideas políticas del padre y la devoción religiosa de su madre. La chica duda, investiga, y finalmente cree haber encontrado un camino hacia la verdad cuando encuentra a un profesor excéntrico, que estimula a sus estudiantes con preguntas siempre nuevas. Su guía son las tres pasiones que según Bertrand Russell mueven los destinos de los humanos: el deseo de amor, la búsqueda del conocimiento y la compasión por el dolor ajeno. La teoría tiene sentido, el reto es apasionante, pero habrá que ver cómo actuar cuando estas tres pasiones choquen con una realidad donde el deseo pide paso.

    Con estos mimbres, Elif Shafak ha escrito una novela hermosa y necesaria, para invitarnos a mover nuestras propias aguas negras que a menudo nos impiden caminar.

    Reseña:

    «La narración de Shafak es siempre ágil, con una notable fuerza visual respecto de la acción que convierte aquella en un extenso guion cinematográfico.»

    El País

    «Shafak indaga en el papel de la mujer en una sociedad donde la libertad no siempre es un bien común, al alcance de todos».

    Culturamas

    «La novela posee un trasfondo reflexivo implícito en el título que hace referencia a “las tres pasiones” que mueven a los humanos: el deseo de amor, la búsqueda de conocimiento y la compasión por el dolor ajeno».

    Jon Kortazar, El diario montañés

  • Mi nombre es nosotros

    Ante la mirada de un mundo atónito tras la invasión del Capitolio de Estados Unidos, Amanda Gorman tomó la palabra a continuación del presidente Joe Biden. Era la poeta más joven que recitaba en una ceremonia de investidura, como antes lo hicieron Robert Frost o Maya Angelou, y cautivó a millones de personas que veían en ella la luz de una esperanza, y en los versos de La colina que ascendemos, la inauguración de una nueva era.

    Afroamericana criada por una madre soltera en un modesto barrio multicultural de Los Ángeles, defensora del medio ambiente, la igualdad racial y la justicia de género, Gorman es ya la voz de los olvidados.

    «Con sus palabras vigorosas y conmovedoras —como afirma Michelle Obama—, nos recuerda el poder que cada uno de nosotros tenemos para defender nuestra democracia. ¡Sigue brillando, Amanda!».

    La crítica ha dicho…

    «Gracias, Amanda Gorman, por abrir la puerta de esta manera tan histórica.»
    Elvira Sastre

    «Un poema de ritmo bello para una ocasión especial, que vivirá mucho más allá del tiempo y del espacio para los que fue com puesto. Amanda Gorman lo recitó con gracia y sus palabras resonarán en el mundo entero: hoy, mañana, y en el futuro lejano.»
    Will Gompertz, BBC

    «[Amanda] nos ha mostrado nuestro verdadero ser, nuestro legado humano, nuestro corazón. […] Mientras calaban en nosotros, sus palabras curaron nuestras heridas e insuflaron vida a nuestro ánimo.»
    Oprah Winfrey

    «Amanda posee un poderoso espejo: todos aquellos que se miran en él se ven mejores. […] Y encarna un futuro que suena con latido, un faro para los jóvenes achicados por la precariedad y la pandemia que acorta sus pasos. ¡Ah, esa frescura, Amanda, capaz de combatir el persistente olor a vinagre!»
    Joana Bonet, El País

  • Los mejores cuentos policiales

    Para elegir los textos de este volumen hemos seguido el único creterio posible, el criterio hedónico. La lectura de cada una de las piezas que lo componen fue para nosotros muy grata.

    La relación que cultivaron por más de medio siglo Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares escribió uno de los capítulos más singulares de la literatura argentina: la obra en colaboración que publicaron con los seudónimos comunes H.Bustos Domecq y B,. Suárez Lynch. Del mismo modo, la notoria pasión que compartieron a lo largo de sus vidas por el género policial encontró expresión en dos antologías beneficiadas por el privilegio de su selección exquisita: Los mejores cuentos policiales I y II, editadas originalmente en 1943 y 1951, que aquí se reúnen en un único volumen por primera vez.

    Si cada uno de los treinta y un cuentos de este libro tiene reservado algo de felicidad que Borges y Bioy encontraron en su lectura, el conjunto puede considerarse al mismo tiempo celebración del género y de su amistad.

  • A hombros de gigantes

    Eco inédito.

    Las brillantes clases magistrales que Umberto Eco pronunciaba en la universidad, junto con una que no llegó a pronunciar.

    «Somos como enanos que están a hombros de gigantes, de modo que podemos ver más lejos que ellos, no tanto por nuestra estatura o nuestra agudeza visual, sino porque, al estar sobre sus hombros, estamos más altos que ellos.»
    Bernardo de Chartres

    A hombros de gigantes representa para los lectores de Eco un evento festivo. Lejos de las aulas universitarias, de las conferencias académicas y de las ceremonias de honor Eco escribe estos textos a lo largo de tres lustros, para entretener a los numerosísimos espectadores de la Milanesiana, el festival creado y dirigido por Elisabetta Sgarbi.

    Son textos que se inspiran a menudo en el tema central elegido cada año en la Milanesiana, pero que luego recorren ríos de repertorios que beben de la filosofía, la literatura, la estética, la ética y los medios de comunicación para devolvernos, en un lenguaje afable, imbuido de ironía, a veces lúdico o mordaz, la quintaesencia del universo de Eco.

  • La amiga estupenda. La novela gráfica

    La esperada adaptación gráfica de la aclamada novela de Elena Ferrante, con más de veinte millones de lectores

    «Las ilustraciones y el conciso pero eficaz guion […] confieren profundidad, misterio y sentimiento a la historia de amistad entre Lila y Lenù».Massimo Marino, Corriere di Bologna

    Esta historia comienza en un barrio pobre de las afueras de Nápoles, en la década 1950, con dos niñas tomándose de la mano para encontrar el valor para enfrentarse al temible Don Achille. Un gesto que marcará la vida de ambas, que se mantendrán unidas hasta la misteriosa desaparición de una de ellas.

    Mara Cerri y Chiara Lagani aúnan fuerzas para dar nueva vida a Lila y Lenù, dos personajes que son ya historia de la literatura. «Más inquietante y onírica que la novela» (L’Essenziale), esta adaptación visual consigue iluminar desde otros ángulos la obra más icónica de Elena Ferrante, una joya literaria que ha encandilado a millones de lectores de todo el mundo.

    La crítica ha dicho:

    «Una narración concisa [que] se plasma con una exquisitez pictórica notable. […] Es La amiga estupenda pero a la vez tiene una personalidad propia. […] Una lectura apasionante, de muchas lecturas, que otorga un papel al lector para que vaya asimilando la información que recibe, la escrita y la visual, de maneras distintas. Lo dicho, es una obra emocional, y lo emocional llega al lector también por sus propias circunstancias personales, y por eso esta versión es tan rica».

    Cómic para todos

    «Un diálogo entre guion y dibujos que da nueva vida a la historia y al mismo tiempo se independiza de ella, permitiendo a los lectores, incluso a aquellos que en el pasado no han tenido la oportunidad de enfrentarse al texto original, conocer y apreciar una de las series literarias más exitosas en Italia. […] Más allá de la historia, un profundo relato sobre la complejidad de la amistad, las emociones y los fuertes lazos que se establecen entre las dos protagonistas, el cómic destaca por el dibujo de Cerri, de una gran belleza y sugestión visual y en que utiliza la acuarela de un modo magistral».

    Miguel Lorenci, Diario de Navarra

    «Más inquietante y onírica que la novela, la versión de estas dos artistas —ellas también “amigas estupendas”— consigue representar las sensaciones, la marginalidad e incluso los cambios que sufren las protagonistas».

    L’Essenziale

  • Cuentos completos

    Poeta, ensayista y narrador, Borges es una de las figuras primordiales de la literatura universal. Ahora, por primera vez, se reúnen en este volumen todos sus cuentos, uno de los legados más influyentes y deslumbrantes de la literatura occidental.

    El universo borgiano, con sus espejos, laberintos, tigres, bibliotecas, gauchos o máscaras, es ya uno de los paisajes fundamentales del siglo XX.

    En este libro, el verdadero libro de libros, se encuentran obras maestras como «El jardín de los senderos que se bifurcan», «Pierre Menard, autor del Quijote», «Funes el memorioso», «El Sur», «El Aleph» o «Ulrica». Leer estos cuentos supone releer la historia de la humanidad y emprender una de las aventuras más enriquecedoras, bellas y emocionantes de todos los tiempos.

  • Dos amigas ii. Un mal nombre

    Ella es una mujer hermosa, alocada, y se llama Lila. Es la misma niña que conocimos en La amiga estupenda, el primer tomo de esta espléndida saga, y ahora, recién cumplidos los dieciséis años, acaba de casarse con un hombre al que desprecia. La otra, que escucha, la sigue y sin querer la imita, es Lenù, una alumna brillante, empeñada en aprender de los libros todo aquello que Lila aprende de la vida a secas.

    Así, en este rebote de sensaciones, se desarrolla una amistad muy peculiar, una relación donde la complicidad es ley. Basta una mirada de Lila para que Lenù entienda qué pasa realmente en el dormitorio de su amiga. Basta una sonrisa para descubrir qué se esconde tras esos vestidos caros que se acoplan al cuerpo de Lila como un guante y provocan a los hombres del barrio. Basta un gesto para que Lenù sepa que Lila va a cometer una locura y nadie será capaz de detenerla.

    Nápoles, la ciudad que las ha visto crecer, es el escenario de esta comedia que tiene la fuerza de un drama y se quedará entre nosotros como una de las obras maestras de la literatura del siglo XXI.

    «Ella me demostró que yo no había ganado nada, simplemente porque en este mundo nuestro no había nada que ganar… y lo que de verdad valía la pena era verse de vez en cuando para que el sonido enloquecido de nuestras mentes fuera rebotando de la una a la otra sin parar.»

    Los autores la elogian…

    «Siempre que disfruto con un libro, lo regalo, y ahora escogería una de las novelas de Elena Ferrante.»
    Ken Follett

    «La magia de Elena Ferrante consiste en convertir la complejidad de la vida en una lectura apasionante.»
    Julia Montejo

    «Las novelas de Elena Ferrante me han tenido atado al sillón, leyendo y celebrando unas páginas donde la emoción nunca es banal: el dolor y la alegría de sentirse vivos están ahí para que el lector los haga suyos y todo lo que se dice es necesario, sin que sobre ni falte un solo adjetivo.»
    Juan Marsé

    «Elena Ferrante es un vicio que se propaga de lector en lector.»

    Marian Izaguirre

    La crítica ha dicho…

    «Con su escritura le arranca la piel a la rutina.»
    The New York Times

    «Los personajes femeninos de Ferrante son verdaderas obras de arte.»
    El País

    «Todo el mundo debería leer cualquier cosa que lleve la firma de Elena Ferrante.»
    The Boston Globe

    «La primera obra italiana en décadas que se merece el Premio Nobel.»
    The Guardian

    «Elena Ferrante puede ser una de las mejores autoras de las que hayas oído hablar.»
    Time

    «Elena Ferrante ha escrito una historia de amor épica, destinada a formar parte de las grandes obras de la literatura Occidental.»
    Huffington Post

    «Como Ana Karenina, Lila y Elena son volátiles, están llenas de deseo e ira. También rompen las convenciones domésticas, pero lo que me apasiona es que, en vez de erradicarlas, Ferrante las desarrolla en todo su caos y dolor.»
    Los Angeles Times

    Famosos de todo el mundo alaban su obra…

    «Yo… no tengo palabras para describir lo que se siente al descubrir un tesoro como éste. Los que disfrutáis con la lectura me entenderéis. ¿Cómo no conocía yo a Elena Ferrante? Su saga de Nápoles es fascinante.»
    Carmen Chaparro

    «Sé que me sumo tarde a la fiesta… ¡pero este libro es increíble!»
    James Franco

    «Ferrante es única (…) Sus libros permanecerán siempre conmigo.»
    Jennifer Morrison, actriz en House, Once Upon a Time

  • Poesía completa

    Este volumen imprescindible reúne toda la poesía de William Ospina, uno de los más grandes escritores latinoamericanos de hoy, ampliamente traducido y ganador del Premio Nacional de Poesía del Instituto Colombiano de Cultura, desde sus poemas tempranos hasta los libros Hilo de Arena, La luna del dragón, El país del viento, ¿Con quién habla Virginia caminando hacia el agua?, África y La prisa de los árboles, además de los poemarios inéditos Más allá de la aurora y del Ganges y Sanzetti.

    Como dice Luis Jorge Boone, “Ospina es cercano a Borges por más de una razón de fondo y otra de forma. Igual que el argentino, el colombiano mezcla con fortuna los géneros, poematiza historias, narra poemas y versifica ensayos, en textos construidos a base de cuidadosas combinaciones métricas, así como de una enunciación pulcra y elegante. […] Y una minucia: ambos autores prologan fugazmente sus libros, en un gesto que enmarca la conversación que será la lectura”.

    “Los lectores hallarán aquí una obra de gran complejidad y hondura, con una enorme belleza verbal, y con verdaderas revelaciones sobre lo que somos. […] Ospina es capaz de conjugar todas estas voces en una música total que nunca es disonante. Por eso su lectura nos depara una emoción tras otra, un descubrimiento tras otro.” Héctor Abad Faciolince

    La crítica ha dicho:

    “Yo no me imagino de otra manera a William que como poeta, por más que otros libros suyos hayan conquistado un mayor éxito de crítica, el favor del público y hasta los elogios con reservas de alguna que otra gran figura. El poeta en su sentido más radical es lo que campea en todas las páginas que Ospina ha escrito.” José María Espinasa

    “La serena poesía conceptual de William Ospina es un desesperado combate por salvar las cosas más queridas del caos, de la irrealidad, y de ese río que todo lo erosiona, el tiempo.”Humberto Marín

    “Hondo el poema, honda la voz, hondas las presencias y ausencias del poeta. El lector de estos versos encontrará de principio a fin la composición de una sinfonía con toda la musicalidad, expresada en sus ritmos y melodías. Preciso en las formas y métricas, desde el soneto, los septetos, octosílabos, heptasílabos, endecasílabos hasta el alejandrino.” Yirama Castaño, Arcadia

    “Ospina tiene una sensibilidad afinada que ha educado a lo largo de su existencia, con la curiosidad insaciable de los arqueólogos o los cazadores de tesoros recónditos en el abismo del océano. […] El poeta nos embruja con su música intemporal, nos revela su alfabeto prodigioso para encontrar milagros en las piedras y en los bosques, y en el esquivo corazón de los hombres.” El Nuevo Día

  • Cenicienta liberada

    En esta vuelta de tuerca del cuento tradicional, la ingeniosa Cenicienta conoce a su hada madrina, acude a un baile y se relaciona con un príncipe, pero ahí termina la historia que ya conocemos: en realidad, los zapatos de cristal no resultan demasiado cómodos, la belleza no da la felicidad y la protagonista se harta de que la traten mal. Rebecca Solnit revisita este clásico con una descarada heroína que nos inspira a repensar el papel de la mujer en el mundo. Porque no podemos seguir contando esta historia como si la sociedad no hubiese cambiado, como si no faltase todavía tanto por cambiar, y porque, en el fondo, Cenicienta no es un relato sobre conseguir una vida de riqueza junto al príncipe: es una fábula sobre la transformación y lo que significa ser libre.

  • La vida cuando era nuestra

    «Añoro la vida cuando era nuestra», comenta Lola en la cocina de su
    casa. Esa vida, que era tan suya y tan llena de ilusión, antes estaba
    hecha de libros y de charlas de café, de siestas lánguidas y de
    proyectos para construir un país, España, que aprendía paso a paso las
    reglas de la democracia.

    Pero llegó un día de 1936 en que vivir se convirtió en puro resistir, y
    ahora, quince años después, de todo aquello solo queda una pequeña
    tienda, una librería de viejo medio escondida en un barrio de Madrid,
    donde Lola y su marido Matías acuden cada mañana para vender novelitas
    románticas, clásicos olvidados y lápices de colores a quien se acerque.

    Es aquí, en ese lugar modesto, donde una tarde de 1951 Lola conocerá a
    Alice, una mujer que ha encontrado en los libros su razón de vivir.
    Siguiendo la mirada de Lola y Alice, viéndolas sentadas detrás del pobre
    mostrador y leyendo juntas el mismo libro, iremos lejos, hasta
    Inglaterra, y atrás en el tiempo, hacia principios del siglo XX, para
    conocer a una niña que creció preguntándose quiénes eran sus padres.

    La vida cuando era nuestra es un homenaje a la lectura, pero es sobre
    todo la historia de dos mujeres, una que poco sabe de la vida y otra que
    quizá sabe demasiado, aunque no pueda hablar. Entre estas miradas
    cómplices se demuestra el talento de la autora Marian Izaguirre para
    narrar.

  • Últimas tardes con Teresa

    A lo largo de estas páginas asistimos al alumbramiento de una de las geografías literarias más poderosas y perdurables de nuestro tiempo, esa Barcelona de posguerra escrita en el quieto contraluz del recuerdo. Y nos encontramos también con dos personajes cuya larga y feliz convivencia con varias generaciones de lectores les ha convertido en mitos, en ideales encarnaciones de su tiempo: Teresa, una universitaria rebelde e izquierdista, hija de la burguesía catalana, y un inmigrante murciano, un atractivo chava conocido como el «Pijoaparte», viven una historia de amor que refleja todas las contradicciones de una época, el esplendor y la miseria de las clases sociales, la ingenuidad del compromiso fácil y la amargura y el resentimiento de los perdedores, habitantes de un exilio interior en el que, forjados en tantas derrotas, sueñan todavía como niños.

     

  • Marilyn

    Fue uno de los grandes iconos del siglo XX, el rostro y las piernas más populares de todos los tiempos. De ella se enamoró el gran público, además de cineastas, escritores o el mismísimo presidente de los Estados Unidos. Sin embargo, murió sola e incomprendida a los treinta y seis años.

     

    ¿Quién era verdaderamente Norma Jeane Baker? Tras la actriz más conocida de la historia cinematográfica, tras el símbolo sexual de toda una época, tras el prototipo por excelencia de la rubia tonta, se escondía una mujer que sigue siendo una gran desconocida.

     

    Tras hacer florecer los corazones de Frida Kahlo y de David Bowie, y descubrirnos su lado más humano, María Hesse ha hecho brotar el alma de Marilyn Monroe, una mujer que, como tantas contemporáneas, hizo saltar por los aires todos los cánones y merece ser recordada, hoy más que nunca, por su talento, su sensibilidad, su inteligencia y las barreras que rompió.

  • El arquitecto del universo

    Hay ciudades donde las piedras encierran la historia del mundo entero.

    Juntando polvo, madera, metal y piedras preciosas, el maestro Sinan

    había construido los palacios más hermosos de Estambul para celebrar la

    gloria de los sultanes y encubrir sus delitos.

    A su servicio trabajaban los mejores técnicos y artesanos, y Jahan era

    su hombre de confianza. Había llegado de la India con solo doce años, a

    principios del siglo XVI, y llevaba consigo a Xota, un elefante blanco

    que encandiló a la corte y enamoró a Mirihmah, la hija del sultán.

    Cuando se conocieron, Jahan era un simple aprendiz y ella la heredera de

    un gran imperio; sus manos nunca se cruzaron, pero la complicidad entre

    los dos creó un mundo aparte, donde el deseo era un aroma que llenaba el

    aire.

    Los consejos del viejo Sinan y el rostro de la joven mujer siguieron a

    Jahan a lo largo de los años, mientras iba dirigiendo la construcción de

    las grandes mezquitas de la ciudad, pero el tiempo no perdona. Ahora,

    poco antes de morir, el hombre cuenta por fin su historia y revela los

    secretos que aprendió de su maestro, unas palabras que nos llevarán al

    centro del universo, ese lugar donde todo es posible, incluso la

    felicidad.

  • Frida Kahlo. Una biografía

    «Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar».

    Frida fue algo más que dolor y angustia. Quiso ser fiel a su arrolladora personalidad y se convirtió en una artista llena de vida. Su pintura es fiesta, color, sangre y vida. Fue una luchadora que decidió ponerse el mundo por montera y una mujer apasionada que no se conformó con estar a la sombra de su gran amor, el pintor Diego Rivera. Frida decidió vivir con intensidad, tanto las desgracias como las alegrías que le deparó la existencia.

    Inspirado en las vivencias de la icónica pintora mexicana, este libro ofrece un hermoso paseo ilustrado por su vida y su obra.

    La crítica ha dicho…

    «Una edición muy cuidada de Lumen en la que Hesse ha trabajado durante un año. “De todo lo que he aprendido me quedo con la intensidad con la que Frida lo vivía todo”, destacó la artista.»
    Sur (Gente de Málaga)

  • Alias

    Este volumen reúne la obra completa en colaboración que Borges y Bioy Casares publicaron con sus nombres propios y con los alias H. Bustos Domecq y B. Suárez Lynch.

    Borges y Bioy Casares compartieron cincuenta años de amistad literaria, buena parte de los cuales los pasaron encerrados, escribiendo juntos. Eran el mismo otro: un tercer escritor, inasimilable a uno tanto como al otro, profundamente excéntrico. De ahí que Bustos Domecq y Suárez Lynch -los alias con que formalizan la existencia del Tercer Escritor- sean algo más que seudónimos. Son escritores de derecho, tan autores como los autores que los inventaron. En ese otro llamado Bustos Domecq o Suárez Lynch descubrieron la posibilidad prematura, y por eso doblemente fascinante, de esa experiencia de balbuceo, inestabilidad y desequilibrio que Adorno llamó “estilo tardío”, y que los artistas, según él, sólo alcanzaban una vez que eran dueños absolutos de sus medios artísticos. El estilo tardío es el malestar hecho estilo, una suerte de implosión que sacude la obra y la vuelve contra sí misma, al precio incluso de liquidarla. Esa obra maestra enferma, irreconocible para sí misma, Adorno decía que sólo podía aparecer al final de algo. Con la obra del Tercer Escritor, Borges y Bioy demostraron que también podía aparecer en el medio, en una zona de pasaje, que la pasión política podía ser su motor activo, el chiste al cuadrado su lógica de vértigo y la risa su signo, su huella digital y su música.

    Del prólogo de Alan Pauls

  • El placer

    Delicado y visceral, como el placer que exalta: así es este libro, el más íntimo y personal de María Hesse. En él nos cuenta cómo fue su camino hacia el despertar sexual, una senda tortuosa sembrada de culpa, vergüenza y desconocimiento, que sorteó gracias a una insaciable curiosidad y al sabio ejemplo de mujeres que supieron explorar el misterio y el poder de la sensualidad, enfrentarse a los prejuicios de su época, dar un nombre a lo que carecía de él, y allanar e iluminar la ruta del placer para que otras la recorrieran más ligeras. Mujeres de carne y hueso o de ficción, como Lilith, María Magdalena, Safo, Eve Ensler, Colette, Anaïs Nin, Simone de Beauvoir, Anne Sexton, Mata Hari, Betty Dodson, Marilyn Monroe, Erika Lust e incluso Daenerys Targaryen: gracias a ellas Hesse ha trazado un mapa del placer femenino para que ahora lo exploremos todas.

    «María Hesse es uno de esos nuevos diamantes en bruto de la ilustración.»
    Harper’s Bazaar

  • Edmund Wilson. Obra selecta

    Edmund Wilson fue el crítico estadounidense más influyente del siglo XX. Su curiosidad omnívora y su ambición lo convirtieron también en historiador, reportero de investigación, novelista y cronista, y sus ensayos y reseñas siguen resultando apasionantes porque los sustenta el enérgico placer que le suscitaba enfrentarse a un nuevo libro, escritor o tema. Wilson fue el crítico de la generación perdida, formada por escritores como Hemingway, Dos Passos o Scott Fitzgerald, así como uno de los primeros en vincular entre sí la trascendental obra de Joyce, Proust, Eliot o Stein, y en reivindicar los méritos de autoras como Wharton o Porter.

    En el quincuagésimo aniversario de su muerte, Lumen presenta esta edición con un nuevo prólogo de Aurelio Major, que recoge y ordena una muestra sustancial de la vasta producción de Wilson y que puede considerarse la mejor antología de su obra crítica en cualquier idioma. Alternadas con ensayos y reseñas, se incorporan también crónicas y algunas de sus cartas más importantes, como las que se cruzó durante décadas con Vladimir Nabokov. El insobornable criterio de Wilson, su perspicacia, el independiente ejercicio de su responsabilidad son, hoy como ayer, una fiesta de la inteligencia y un antídoto contra la conformidad, las convenciones y la uniformidad totalizadora.

  • Al paraíso

    En una versión alternativa de la América de 1893, Nueva York forma parte de los Estados Libres, donde el matrimonio homosexual está permitido, y un muchacho de familia distinguida se debate entre casarse con un pretendiente elegido por su abuelo o irse con un profesor de música con pocos recursos de quien está enamorado. En un Manhattan de 1993 asediado por «la enfermedad», un joven hawaiano vive con su pareja, cuya edad e ingresos superan con creces los suyos, y le oculta su infancia problemática y el destino de su padre. Y en 2093, en un mundo asolado por plagas y gobernado por un estado totalitario, un poderoso científico y su familia intentan encontrar las estrategias necesarias para sobrevivir sin perderse unos a otros por el camino.

    Como en una sinfonía fascinante e ingeniosa, estas tres partes conforman una novela monumental, histórica y distópica en la que el amor parece imposible y, sin embargo, los protagonistas, con sus limitaciones y secretos, se obstinan en buscarlo como único modo de llegar al paraíso.

  • A hombros de gigantes

    «Somos como enanos que están a hombros de gigantes, de modo que podemos ver más lejos que ellos, no tanto por nuestra estatura o nuestra agudeza visual, sino porque, al estar sobre sus hombros, estamos más altos que ellos.»
    Bernardo de Chartres

    A hombros de gigantes representa para los lectores de Eco un evento festivo. Lejos de las aulas universitarias, de las conferencias académicas y de las ceremonias de honor Eco escribe estos textos a lo largo de tres lustros, para entretener a los numerosísimos espectadores de la Milanesiana, el festival creado y dirigido por Elisabetta Sgarbi.

    Son textos que se inspiran a menudo en el tema central elegido cada año en la Milanesiana, pero que luego recorren ríos de repertorios que beben de la filosofía, la literatura, la estética, la ética y los medios de comunicación para devolvernos, en un lenguaje afable, imbuido de ironía, a veces lúdico o mordaz, la quintaesencia del universo de Eco.

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