En octubre de 1963, cuando Annie Ernaux se halla en Ruán estudiando filología, descubre que está embarazada. Desde el primer momento no le cabe la menor duda de que no quiere tener esa criatura no deseada. En una sociedad en la que se penaliza el aborto con prisión y multa, se encuentra sola; hasta su pareja se desentiende del asunto. Además del desamparo y la discriminación por parte de una sociedad que le vuelve la espalda, queda la lucha frente al profundo horror y dolor de un aborto clandestino.

«Busco siempre que mi escritura sea incisiva, que vaya al corazón de las cosas.» Annie Ernaux (declaraciones al diario Clarín)

La violencia en contra del cuerpo y cada una de sus partes ha sido central en la historia de Colombia en las últimas siete décadas. Esta novela es dueña de un lirismo escalofriante en medio del dolor. En un pequeño pueblo cerca de un río llamado Don Diego y con el trasfondo del mar caribe, cuatro personajes mutilados cuentan una historia terrible: la de sus despojos sucesivos, la de una pérdida irremediable de sus miembros, de sus tierras, de sus familias, de sus querencias y de sus recuerdos. En un diálogo estupendo con la naturaleza, Vanessa Londoño construye una suerte de lugar fantasmagórico en donde el lenguaje y su belleza nos hunden en la ominosa historia de una sociedad incapaz de sanar sus heridas. Esta novela consiguió el premio Aura Estrada 2017 en México y ha sido celebrada por escritoras como Selva Almada y Margo Glantz.

Una pareja de desconocidos se adentran en la oscuridad de una ciudad sin nombre. A medida que avanzan encontrarán en su camino un árbol que canta, un perro del infierno, un negro luminoso, un pastor de los cañaduzales y su culto a punto de colapsar. Andarán en círculos, comerán los frutos silvestres de la noche, entenderán que tienen una misión, pero no recibirán instrucciones en este viaje sin retorno.
Sueño o pesadilla, la cualidad onírica de Zumbido nos subyuga y la elevación de su lenguaje nos transporta a una zona insospechada, a una región de lo intangible dentro de la que todo es posible. Como si Caravaggio hubiera decidido hacer su versión de Las Tentaciones de San Antonio, no podremos estar seguros de nada: volveremos las páginas intentando encontrar una luz, sacudiremos el libro en busca de sus claves… Una cosa es cierta: no seremos los mismos después de leer esta novela.

La joven pintora Yuna Riglos, protagonista de Las primas, regresa en una mujer de casi ochenta años que se regodea en las reminiscencias de un pasado exitoso y en una soledad interrumpida por desencuentros que califica como amistad. Son las “amigas”, que llaman a la puerta de su departamento en La Plata, y Yuna comparte con ellas lo que tiene y lo que le falta. Pero será difícil encontrar sentimientos de amistad en esta coreografía de mujeres solitarias movilizadas por la búsqueda de un poco de cariño. “Novela a contrapelo de las buenas intenciones: ni la vejez ni la sororidad son escenarios sencillos de habitar”, escribe Liliana Viola en el prólogo a esta edición. Sin embargo, Aurora Venturini, fiel a su estilo, logra una vez más tensar las líneas entre la ficción y el delirio, y atesora la vejez de una Yuna extravagante, egoísta y fuera de toda convención. Las amigas es la novela inédita de Aurora Venturini, un monólogo que comienza a escribir después del éxito de Las primas y en el que siguió trabajando durante años. Tusquets Editores recupera la obra de una de las narradoras fundamentales de la literatura contemporánea.

Una mujer está encerrada en una casa de montaña. Su pareja se ha ido a Alemania a vivir un romance con una croata joven, su hija vive sola en la ciudad a punto de graduarse y su hermana padece una enfermedad que amenaza con quitarle la vista, en Francia. En esa montaña esa mujer intenta escribir un libro: entre la memoria de un pasado familiar que guarda un terrible hecho y el presente de días pasados en medio de la naturaleza y el silencio, solo interrumpido por la conversación con un vecino amante de la filosofía y la astronomía, la primera novela de Andrea Mejía oscila entre lo luminoso de su prosa y la oscuridad de la soledad y las complejas relaciones humanas.

«La más redonda, compleja y fascinante historia de Conde… Una excelente noticia para el género. No es fácil rematar una novela así.» Juan Carlos Galindo, El País (Babelia)
«Un festín de personajes complejos llenos de vida.» José María Pozuelo, Abc Cultural
«Padura refuerza su condición de gran novelista firmando un relato maestro.»  Javier García Recio, El Periódico (Abril)
«Dos historias que convergen y que vuelven a situar a Padura en la cumbre de la literatura latinoamericana actual.» Manuel Peris, Levante
«Padura en estado de gracia… Una  de las mejores historias de Mario Conde… Una novela redonda.» Pedro M. Espinosa, Diario de Cádiz
«El mejor Leonardo Padura.» Diego Gándara, La Razón
«Un ciclón azota al lector en las páginas de Personas decentes.» Felip Vivanco, La Vanguardia

La Habana, 2016. Un acontecimiento histórico sacude Cuba: la visita de Barack Obama en lo que se ha llamado el «Deshielo cubano» —la primera visita oficial de un presidente estadounidense desde 1928—, acompañada de eventos como un concierto de los Rolling Stones y un desfile de Chanel, ponen patas arriba el ritmo de la isla. Por eso, cuando un exdirigente del Gobierno cubano aparece asesinado en su apartamento, la policía, desbordada por la visita presidencial, recurre a Mario Conde para que eche una mano en la investigación. Conde descubrirá que el muerto tenía muchos enemigos, pues en el pasado había ejercido de censor para que los artistas no se desviaran de las consignas de la Revolución, y que había sido un hombre déspota y cruel que había acabado con la carrera de muchos artistas que no habían querido plegarse a sus extorsiones. Cuando unos días después se encuentra un segundo cadáver asesinado con el mismo método, Conde deberá descubrir si las dos muertes están relacionadas y qué hay detrás de estos asesinatos.

Cuatro mujeres se prestan para que el director de un laboratorio farmacéutico testee los efectos de una nueva y poderosa droga psicoactiva. Su comportamiento y reacciones serán objeto de análisis. Durante el proceso, la mente de una de ellas se abrirá como una verdadera caja de Pandora cuyo contenido amenaza con suplantar la realidad. Nunca la sociedad colombiana había recibido un escudriño tan audaz y descarnado, nunca se la había puesto bajo una lente tan original y sugestiva. En este libro profético, atribulado y distópico, que se sostiene como el cilindro pulido que corrige un anamorfismo, Juan Cárdenas nos ofrece el reflejo dislocado y lúcido de una porción de nuestra sociedad y nos obliga a mirar dos veces, aunque no queramos hacerlo.

El poeta Ignacio Escobar sale a recorrer la Bogotá de los años setenta después de que su novia lo abandona por no querer tener hijos con ella. De ahí en adelante soportará diversos encuentros con jovencísimas prostitutas, poetas pusilánimes, socialistas recalcitrantes, burgueses insufribles, mujeres insaciables, mujeres inalcanzables, militares corruptos, en una cadena de eventos desafortunados que lo dejará con el cuerpo exhausto pero con la poesía al alcance de la mano. En un rapto poético final, Escobar mismo sabrá describir su periplo por una ciudad en la que ni el hastío, ni la monotonía, ni la lluvia dan tregua: «No se escoge la muerte: a ella se llega acorralado por la propia vida».

Irene y Pablo viven en una casa campesina en el altiplano. Pablo es mayor que su mujer, para quien la alegría es la forma más alta de la vida, así los dos encaren una pérdida terrible que acabó con Gabriel, el único hijo de Pablo. Irene convence a Pablo de viajar a la costa, a una ciudad dejada de la mano de la humanidad y adormecida en los vaivenes del extractivismo petrolero que la ha convertido en una ruina artificial. Irene sabe que el amor no puede todo, pero que hay que enterrar a los muertos. En su duelo, Pablo sucumbe a la ebriedad y su pelo blanco se ondea mecido por el viento. A Irene la sostiene la fuerza de su amor sin condiciones hacia quien ya no quiere nada. Los dos personajes recorren su extraño camino hacia una liberación del sufrimiento a través del amor y la renuncia.
En la segunda novela de Andrea Mejía, las recurrencias de su prosa vuelven a sorprendernos, y a dejarnos con la sensación de que es una escritora que ha sabido, como pocas, observar la correspondencia entre nuestras emociones y la naturaleza. Poética, espléndida, Antes de que el mar cierre los caminos, consigue persuadirnos de que el lenguaje es el verdadero creador de lo divino.

Esta es una extraordinaria historia de amor, o sea de celos, de sexo, de traiciones, de muerte y también de las debilidades y paradojas de la vida cotidiana de dos parejas cuyos destinos se entrelazan irremediablemente. Guiado por la asombrosa capacidad de Milan Kundera de contar con cristalina claridad, el lector penetra fascinado en la trama compleja de actos y pensamientos que el autor va tejiendo con diabólica sabiduría en torno a sus personajes. Y el lector no puede sino terminar siendo el mismo personaje, cuando no todos a la vez. Y es que esta novela va dirigida al corazón, pero también a la cabeza del lector. En efecto, los celos de Teresa por Tomás, el terco amor de éste por ella opuesto a su irrefrenable deseo de otras mujeres, el idealismo lírico y cursi de Franz, amante de Sabina, y la necesidad de ésta, amante también de Tomás, de perseguir incansable una libertad que tan sólo la conduce a la insoportable levedad del ser, se convierten de simple anécdota en reflexión sobre problemas filosóficos que afectan a cada uno directamente cada día. Una poderosa novela sobre las dudas existenciales de dos hombres y dos mujeres en torno a la vida en pareja, y sobre cómo cada persona tiene sólo una vida para vivir y lo que ocurre en ella sólo pasa una vez.

Dos universos se oponen en esta nouvelle, una de las precursoras del mejor registro del gran escritor colombiano Evelio Rosero. Dominantes y dominados se enfrentan. Unos van vestidos, los otros desnudos. Una voz, la del protagonista, decide luchar desde el encierro. La literatura para Rosero es una especie de oráculo en el que se adelanta el futuro. Esta pequeña fábula publicada en 1986, cuenta la historia de una serie de personajes encerrados en una casa, como una pequeña muestra de la sociedad, en donde todos están dispuestos a arrasar con los diferentes, aquellos que deciden mantenerse al margen del deber ser.

Cuando llegó a Córdoba capital para estudiar en la universidad, Camila Sosa Villada fue una noche, muerta de miedo, a espiar a las travestis del Parque Sarmiento y encontró su primer lugar de pertenencia en el mundo. Las malas es un rito de iniciación, un cuento de hadas y de terror, un retrato de grupo, un manifiesto explosivo, una visita guiada a la imaginación de su autora y una crónica distinta de todas. En su adn convergen las dos facetas trans que más repelen y aterran a la buena sociedad: la furia travesti y la fiesta de ser travesti. En su voz literaria conviven Marguerite Duras, Wislawa Szymborska y Carson McCullers, con tonada cordobesa. Las malas es esa clase de libro que, en cuanto terminamos de leer, queremos que lo lea el mundo entero.

Una niña aprieta un pez con fuerza en una de sus manos. Una mujer adulta se duele de haber leído la página del diario de su hija adolescente. Otra se despide ebria de su exmarido reptando sobre la leche derramada en la cocina. Una más viaja al corazón de la selva con su pareja mientras ve cómo el clima corroe su ánimo y sus ganas de querer a alguien. Estas mujeres parecen ser una misma mujer desdoblada en varios tiempos. Son protagonistas de estos relatos en los que la vida queda suspendida, sin necesidad de conclusiones apremiantes. Estos cuentos, por misteriosos y bellamente escritos, son sin duda una revelación.