Walt Whitman fue el más notable precursor del verso libre, un ejercicio estilístico que fluye por sus grandes temas: la sexualidad, el deísmo, la naturaleza, la democracia y la libertad.

Su mirada vitalista sobre la belleza del mundo influenció a un sinfín de autores y la transcendencia de su obra sigue marcando a los artistas de hoy día. Poeta del «yo» íntimo y colectivo, a caballo entre la filosofía, la mística y la reflexión personal, canta al mundo que nos rodea con un lirismo inconmensurable.

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«¡Oh, capitán!, ¡mi capitán! Nuestro espantoso viaje ha terminado.

La nave ha salvado todos los escollos, hemos ganado el premio que anhelábamos:

el puerto está cerca; oigo las campanas, al pueblo entero aclamándote,

mientras sus ojos siguen la firme quilla, la audaz y soberbia nave.»

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El mayor dramaturgo de todos los tiempos fue también un extraordinario poeta, y como tal ya habría pasado a la posteridad. La fluidez que mostró enlazando versos sobre el escenario encuentra su vertiente más íntima en la lírica. Las cuestiones inherentes a la condición humana son perfiladas por un Shakespeare que, sin ocultarse detrás de personajes ficcionales, descubre sus más profundas inquietudes sobre el amor, la muerte, la pervivencia y el inexorable paso del tiempo. Con la magnífica traducción de Andrés Ehrenhaus, los textos aquí seleccionados respetan el verso original y suponen un festín para los amantes de las buenas letras.

«Mis ojos ven mejor si están cerrados,

así no se distraen con simplezas;

mas al dormir, te ven en sueños claros

y brillan en lo oscuro como estelas.

Y tú, sombra que alumbras a otras sombras,

si a ojos que no ven reluces tanto,

¿podrá lucir aún más tu dulce forma

en plena claridad y a pleno campo?

Pues si en la noche inerte tus borrosos

contornos engalanan mi pupila,

¿podrán embelesarse más mis ojos

al verte a la luz viva de los días?

El día es noche cuando no te veo

y días son las noches que te sueño.»

La dura sensualidad y el profundo intimismo de Alejandra Pizarnik confluyen en esta selección de su obra poética, a cargo de Ana Becciu.

La autora, figura de culto de las letras hispanas y una de las escritoras más representativas de la segunda mitad del siglo XX, muestra en sus versos las entrañas de alguien torturado, que ama de un modo animal, que devora y que coquetea con dejarse ir para siempre. Su poesía escenifica batallas brutales, luchas feroces en las que quema todo cuanto la rodea con la esperanza indisimulada de dejar que el fuego la consuma a ella también. A los treinta y seis años se rindió definitivamente. Sus versos arderán siempre.

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«Alguna vez

alguna vez tal vez

me iré sin quedarme

me iré como quien se va.»

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Del aclamado autor Mario Benedetti, ganador del Premio Reina Sofía de Poesía y el Premio Iberoamericano José Martí.

Integran esta obra todos los poemas que el autor publicó en libro entre 1995 y 2001, y que originalmente formaron los volúmenes El olvido está lleno de memoria, La vida ese paréntesis, Rincón de haikus y El mundo que respiro. Algunos poemas que posteriormente fueron transformados en canciones figuran en sus dos versiones.

Cada volumen se abre con la producción más reciente y concluye con la más antigua, quizá con la secreta esperanza de que el lector, al tener acceso a esta obra por la puerta más nueva y más cercana, se vea luego tentado a ir abriendo otras puertas, “a beneficio de inventario”.

«Escribo este libro

porque no sé fabricar bombas nucleares

y, después de todo,

algo tendré que lanzarte.»

Desde Madrid al cielo, únicamente pasando por el quinto piso de la calle en la que dijimos nuestro primer «Siempre» en formato poema. Nunca supe cómo despedirme y ahora he encontrado la manera: mirando al cielo, sabiendo que nunca más volveré a verte volar, pero sonriendo porque sé que estás por ahí, pareciéndote al sol, siendo mi luz.

En Maqroll el Gaviero, “esta especie de otro yo que escribe mis cosas”, habita la obra poética de Álvaro Mutis. Por estos poemas transita su carácter fabuloso, el torrente de lo vivo y lo imaginario, la voz que canta al viaje, que recrea las batallas y las vidas de otros hombres, que recoge los vestigios del amor, que zarpa a la muerte, una voz casi ancestral que celebra la maravilla perdida. Liberados de ataduras formales y de género, los versos de Álvaro Mutis dan fe del inesperado prodigio que obran las palabras, como apunta el poema que cierra el volumen, en manos de “infatuados tribunos ávidos de un poder hecho de sombra y desventura”.

“Desde sus comienzos, la poesía de Álvaro Mutis acumula plurales impresiones del mundo, nos sumerge en un estado de observación perpleja de esas realidades poderosas e incontrolables, y finalmente nos entrega la evidencia de que esas cosas solo es posible verlas porque están en quien las ve”.

William Ospina, en el prólogo de esta edición

Sobre el autor y su obra se ha dicho:

“Si me fuera dado hacer el encomio de la poesía de Álvaro Mutis, diría que

en ella late el corazón del mundo”. Ernesto Volkening

“Mutis inventa vidas, trayectorias, en ocasiones con un ritmo y un talante más afines con la prosa que con la poesía. Sin embargo, aun en la prosa (incluida en los libros de poemas), las señas de identidad son siempre poéticas”. Mario Benedetti

“Una corriente poética tan antigua como el mundo y tan moderna como él mismo, de suprema categoría estética”. Hernando Téllez

“En estas páginas aparecen auténticos relatos, episodios y fragmentos de la vida de Maqroll, aunque siempre elevados a la potencia literaria de la poesía más torrencial y poderosa. La obra de Mutis es un lujo de las letras hispanoamericanas de nuestro tiempo”. Rafael Conte

“Álvaro Mutis es la irrupción en nuestras letras de una poesía auténtica”. Aurelio Arturo

Poesía 1950-1985
Edición que reúne todos los poemas de Mario Benedetti publicados entre 1950 y 1985.

Amar, luchar, trabajar, morir, todo es motivo de poesía para Mario Benedetti. Cada pequeña situación del vivir cotidiano merece una canción, una celebración a la constante sorpresa de existir. Para él, la poesía no tiene sentido si no se comparte, si no se reproduce, si no fecunda.

Como es habitual en las recopilaciones de la poesía de Benedetti, cada volumen se abre con la producción más reciente y concluye con la más antigua, quizá con la secreta esperanza de que el lector, al tener acceso a su obra por la puerta más nueva y más cercana, se vea luego tentado a ir abriendo otras puertas, «a beneficio de inventario».

Inventario 1 integra todos los poemas publicados en libro entre 1950 y 1985: Sólo mientras tanto (1950), Poemas de la oficina (1956), Poemas del hoyporhoy (1961), Noción de patria (1963), Próximo prójimo (1965), Contra los puentes levadizos (1966), A ras de sueño (1967), Quemar las naves (1969), Letras de emergencia (1973), Poemas de otros (1974), La casa y el ladrillo (1977), Cotidianas (1979), Viento del exilio (1981) y Geografías (1984).

“Y qué me pienses en cada noche en la que no puedas dormir”

“Del amor al odio

hay una sola noche

de insomnio”

Éste es solo uno de los poemas incluido en Insomnio(s) escrito por Camila Esguerra quien ha dedicado su vida a cantar y quien en la poesía encontró otra forma de hacer música con un estilo que va muy por la línea de reconocidas escritoras contemporáneas como Elvira Sastre y Franki Elliot.

En la reedición de este libro encontrarán once poemas inéditos.

“Y quien fue todos tus sueños,

acaba siendo cada uno de tus

insomnios”

Del prólogo de Miguel Gane

Una completa antología temática con los mejores poemas de Juan Manuel Roca.

El cuerpo, las ciudades, las estatuas, la nada, las parábolas, son algunos de los temas que han estado presentes en la obra de Roca y son los ejes bajo los que se agrupan sus mejores poemas en esta edición especial con la que Lumen celebra su poesía. Una selección que va desde 1973 hasta la actualidad y que incluye unos pocos poemas inéditos

La crítica ha dicho…

“La metáfora en Juan Manuel Roca es siempre reflexiva. Acompaña sin aliños, descalza, soslayando cualquier amago de patetismo. Acompaña y consuela”.Héctor Rojas Herazo

“Juan Manuel Roca es una de las piezas claves del aparato de la poesía latinoamericana de hoy. Oficiante de una misa para magos en la nao de los locos que se dirige hacia América”. Juan Calzadilla

“La poesía de Roca es una forma de dialogar desde las márgenes sobre lo impugnado y lo excluido: el transterrado, el vagabundo, el aguafiestas, el incierto”. Jorge Boccanera

“He aquí una explosión de Roca fosfórica”. Luis Vidales

“Roca advierte que las ruinas ya estaban presentes en la fundación misma de la ciudad, anticipando de este modo su desvanecimiento y su fracaso, pero también su trascendencia y su inmortalidad”. Eduardo Chirinos

“Roca nos hechiza y sumerge, sin transiciones, en el perímetro encantado de sus sueños. Nos pone a soñar por cuenta suya y, en tales ensoñaciones, César Vallejo puede invitarnos a una cena”. Germán Espinosa

Debes ser muy valiente para avanzar cuando el corazón se acostumbra a vivir herido. Pelear la batalla contra ti mismo para sanar, para transformar la herida en cicatriz sin dejar nunca de creer en el amor.

Amar (a otros o a ti mismo) es de valientes… porque te enfrentas a realidades que no esperas, a dolores que pueden tardar en desaparecer. Pero nunca dejes que el miedo te gane. Mucho menos, cuando es tu propia felicidad la que está en juego. Ama y ámate sin cobardía. No te mereces menos.

En Amar(se) es de valientes entenderás que el amor debe sumar, siempre. Si resta, no es amor. Con palabras que tienen el poder de llegar hasta el fondo de tus emociones, Alejandro Ordóñez de nueva cuenta nos regala sus más íntimas reflexiones al más puro estilo de su exitoso blog Por escribir.