En este libro se reúnen mis encuentros con quince autores contemporáneos. Mientras preparaba las primeras entrevistas pensaba que mi interés eran los procesos creativos de cada director o directora, pero, en el camino me di cuenta de que mis preocupaciones iban mucho más allá de entender el oficio. Me descubrí trazando relaciones de entrevista a entrevista, armando una constelación personal entre autores, detectando sus tradiciones, influencias, haciendo interpretaciones, creando puentes y diálogos. También descubrí que, aunque todos los diálogos fueron sostenidos con un buen grado de espontaneidad, sin seguir un formato idéntico, en ellos se repetían ciertas preguntas de forma evidente. Una de las cosas que aprendí al escribir este libro, fue a leer con cautela aquello que dicen los autores sobre sus obras. Sus discursos son paratextos que buscan guiar la recepción de sus películas en uno de los múltiples sentidos que pueden tener, incluso si manifiestan no querer decir nada para no determinar al espectador. En esto estoy de acuerdo con Ricardo Piglia, no creo que existan autores sin teoría: en todo caso la ingenuidad, la espontaneidad, el antiintelectualismo son una teoría, bastante compleja y sofisticada.

Crea tus propias obras de arte donde y como quieras. Ya aprendiste el arte de dibujar letras en el primer libro de Lettering sin límites. Practicaste hasta soltar la mano y lograr seguridad en tu técnica con el segundo. Ahora llegó el momento de usar todo ese conocimiento para comenzar a crear proyectos únicos que te ayuden a ampliar las posibilidades del lettering y sacarle el mayor provecho a tu pasatiempo favorito. Es hora de adquirir experiencia, de llevar todo lo aprendido a la acción y salir del papel y el lápiz para llenar tu mundo de letras y colores.

Este es un libro para quien considera que el pasado no quedó atrás sino que lo llevamos a cuestas, como testimonio de lo que hemos sido, y quizás de lo que seremos.

Manuel Carreño nació en una familia de clase media alta bogotana. Desde que tiene memoria en su casa sonaba música. No la música que le gustaría en la adultez, por supuesto, pero entre boleros, rancheras y canciones ochenteras de Menudo, poco a poco descubrió el rockandroll como un paraguas que lo salvaría siempre de tiempos difíciles. Entre lluvias y días de sol, este libro se lee cantando: a veces de dolor porque la vida está hecha de eso, pero también de ternura y compasión por los amigos y la vida compartida.

En este bellísimo recuento atravesado por canciones, amores, despedidas, depresiones, adicciones, amistades, conciertos y duelos, Manuel, periodista musical conocido por programas como “La silla eléctrica”, en la frecuencia joven 99.1 y “La clase”, en Radiónica, profesor de una célebre cátedra sobre “Rock y política”, y músico aficionado con su banda Los Pussylanimes, reconstruye una memoria afectiva que no se entendería sin la presencia inequívoca de Miguel Mateos, el punk de The Clash, los tránsitos de Bowie, las canciones rápidas de Ramones, y la salvación de la tristeza gracias a Pulp.

Desde los años ochenta, hasta la segunda década del siglo XXI cuando una pandemia nos cambió para siempre, este libro nos demuestra que las canciones no curan pero sí nos permiten vivir y ensanchar el horizonte y las posibilidades psíquicas; que el rock es uno de los fenómenos culturales más importantes de los últimos setenta años; que varias generaciones tienen escritas en la piel las canciones de The Beatles, los Rolling Stones, Soda Stéreo, Caifanes, Pearl Jam, Nirvana, Pixies, The Jesus and Mary Chain, Aterciopelados, 2 Minutos, I.R.A., Interpol o Idles; y que cada vez que oímos una canción o una melodía que nos gusta podemos volver a ese bar de los quince años en donde una banda de muchachos soñaba con ser como Red Hot Chili Peppers.

Este es un libro para quien considera que el pasado no quedó atrás sino que lo llevamos a cuestas, como testimonio de lo que hemos sido, y quizás de lo que seremos.

Este libro se lee y también se escucha. A través de emotivos perfiles, Diego Londoño, melómano, periodista musical, pero ante todo un fanático y conocedor de la música colombiana, nos lleva por la gran diversidad de ritmos, intérpretes y músicas que hacen parte de nuestra identidad sonora. En estas páginas, llenas de cariño y admiración, el lector conocerá más de sesenta personajes de la música nacional tan diversos como

«Me temo que este libro va a romper muchas ilusiones. También historias arraigadas desde hace tiempo. Lo siento. No es mi intención ni la de este recopilatorio. Pero creo que, tras tantos años de licencia, llegó el momento de descifrar los secretos escondidos, esos que he venido guardando en cada una de estas 60 canciones.

En este libro se encuentra impresa la voz líder de El expreso del Rock, aquel programa radial que marcó generaciones y que aún hoy continúa al aire. También nos revela los orígenes del blues, autores conocidos y otros tan remotos que suenan a leyenda.

El bordado es el arte de dibujar sobre una tela con aguja e hilo. Un oficio antiguo que requiere de atención y paciencia, y que en los últimos años ha tenido un verdadero boom alrededor del mundo. Cada día más personas quieren aprender a bordar, en un acto que no solo pasa por el deseo de alejarse de la virtualidad y acercarse a lo tangible, sino también como una reivindicación de las labores femeninas que antes hacían parte de lo domestico y lo privado. Estos saberes de antaño, que vivían en la memoria de las abuelas, parecen haberse saltado una generación para llegar a nosotras en medio de un deseo por resignificar y redignificar los oficios hechos a mano. En este libro podrás aprender las puntadas básicas y practicarlas a partir de cinco proyectos únicos y muy especiales. Tatiana Castillo, reconocida maestra de bordado y artista textil, te revelará varios de sus más preciados secretos a la hora de enhebrar y ponerse manos a la obra.