• Los objetos esenciales del diseño español

    Juli Capella (Barcelona, 1960), es una de los autores más reconocidos en diversos campos, de entre los que destaca el diseño contemporáneo. Entre sus muchas actividades destacan la de grafista, diseñador y articulista habitual en la prensa de Barcelona. Tras una dilatada experiencia como autor de libros, en esta obra condensa su vasto conocimiento del diseño español en 100 objetos esenciales para entender su evolución y su éxito actual.

  • El código Davinci

    Robert Langdon recibe una llamada en mitad de la noche: el conservador del museo del Louvre ha sido asesinado en extrañas circunstancias y junto a su cadáver ha aparecido un desconcertante mensaje cifrado. Al profundizar en la investigación, Langdon, experto en simbología, descubre que las pistas conducen a las obras de Leonardo Da Vinci y que el conservador del museo pertenecía al priorato de Sión, una sociedad que ha velado por mantener en secreto una sorprendente verdad histórica.

  • Breve historia y antología de la estética

    Este libro, nacido de la enseñanza, pero con esperanzas de interesar también a lectores libres de cursos y exámenes, sólo pretende ofrecer una mínima síntesis del desarrollo histórico de la estética, sobre todo en su núcleo conceptual. En lo que se llama “ideas estéticas” se reúnen varias perspectivas, en cada momento: así, lo que dijeron los grandes filósofos sobre la belleza y el arte -cuando no callaron sobre tal tema-, y lo que opinaron los propios hacedores o sus críticos inmediatos sin ambición filosófica; todo ello en el contexto de la mentalidad de cada época y, claro está, teniendo como interés supremo la realidad misma de lo estético, es decir, los hechos de las artes y de las letras. Sabemos que sobre estos hechos singulares se puede hablar interminablemente sin llegar a conclusiones fijas, pero se hacen aún más interesantes cuanto más los vemos sobre el trasfondo de las ideas y la sociedad en que se insertaron.

  • Los cines por venir

    En este libro se reúnen mis encuentros con quince autores contemporáneos. Mientras preparaba las primeras entrevistas pensaba que mi interés eran los procesos creativos de cada director o directora, pero, en el camino me di cuenta de que mis preocupaciones iban mucho más allá de entender el oficio. Me descubrí trazando relaciones de entrevista a entrevista, armando una constelación personal entre autores, detectando sus tradiciones, influencias, haciendo interpretaciones, creando puentes y diálogos. También descubrí que, aunque todos los diálogos fueron sostenidos con un buen grado de espontaneidad, sin seguir un formato idéntico, en ellos se repetían ciertas preguntas de forma evidente. Una de las cosas que aprendí al escribir este libro, fue a leer con cautela aquello que dicen los autores sobre sus obras. Sus discursos son paratextos que buscan guiar la recepción de sus películas en uno de los múltiples sentidos que pueden tener, incluso si manifiestan no querer decir nada para no determinar al espectador. En esto estoy de acuerdo con Ricardo Piglia, no creo que existan autores sin teoría: en todo caso la ingenuidad, la espontaneidad, el antiintelectualismo son una teoría, bastante compleja y sofisticada.

  • Cigala – Garganta de arena

    Libro dedicado a Diego el Cigala, un icono del flamenco. La fotógrafa Anya Bartels está acompañando al artista en su gira por más de 10 países creando un documento único y exclusivo que incluirá fotografías del cantante en vivo, en el backstage, escenas de calle, con su banda, el entorno más familiar y de viaje.

  • Serenata de un amanecer

    Después del gran éxito de ventas y crítica alcanzado por la obra en gran formato José Tomás. Serenata de un amanecer, hoy ofrecemos una versión íntegra de la misma en formato reducido y a un precio irresistible que la hará, sin duda, mucho más accesible para un amplio sector de los aficionados a la tauromaquia en general, o a José Tomás en particular, un torero cuya dimensión y popularidad parece no encontrar límites.

  • Historia secreta de la música

    ¿Sabías que el punk nació en un pueblo peruano? ¿O que el sexo, la política, las drogas y las mujeres han sido determinantes en el contenido de la música mundial? A través de cuatro grandes capítulos, Alejandro Marín analiza cómo estos factores han influenciado radicalmente todos los géneros musicales. Desde el blues hasta el reguetón, la ranchera o el vallenato, todas las canciones se han convertido en un espacio de protesta o de exposición de cómo funciona social y culturalmente cada comunidad según la época histórica.

  • Leyenda viva

    Leyenda viva es un viaje por la geografía colombiana que concibió uno de los tesoros inmateriales más importantes del país. En esta travesía por ríos y valles, que suena a acordeón y guitarra, Martín Nova se encuentra con personajes legendarios del vallenato que con sus memorias, letras y cantos han dado vida a una identidad que nos representa no solo en el Gran Magdalena, la región vallenata, sino más allá de sus fronteras locales, llegando miles de lugares en mundo.Desde los primeros juglares hasta quienes hoy mantienen viva la tradición, este libro nos cuenta una historia que se canta, una lectura de una banda sonora de lo que somos y nos define como colombianos, como ese Macondo que narró Gabo en su vallenato de 350 páginas: Cien años de soledad.

    Leyenda viva

    $ 79.000
  • Rock al Parque

    Rock al Parque es un rito de iniciación, un bautizo musical. Es tan bogotano como el ajiaco, Monserrate o La Candelaria, pero también es orgullo patrio y del continente. Desde sus tarimas se escucha el mundo y, por los días del festival, en el parque Simón Bolívar se dan cita todos los ritmos, todas las gentes.

  • Lettering sin límites

    Vivimos pegados a nuestras pantallas y digitamos palabras sin parar. Escribir, más bien chatear, se ha convertido en nuestra forma predilecta para comunicarnos. Pero ¿dónde se quedó la bella costumbre de escribir a mano? El lettering (o arte de dibujar letras) se ha tomado las redes sociales y se ha convertido en una de las opciones favoritas de las personas que quieren volver a conectarse con la creatividad, trabajar con sus manos y alejarse de las pantallas.

  • Lettering sin límites 3

    Crea tus propias obras de arte donde y como quieras. Ya aprendiste el arte de dibujar letras en el primer libro de Lettering sin límites. Practicaste hasta soltar la mano y lograr seguridad en tu técnica con el segundo. Ahora llegó el momento de usar todo ese conocimiento para comenzar a crear proyectos únicos que te ayuden a ampliar las posibilidades del lettering y sacarle el mayor provecho a tu pasatiempo favorito. Es hora de adquirir experiencia, de llevar todo lo aprendido a la acción y salir del papel y el lápiz para llenar tu mundo de letras y colores.

  • Por aquí pasó una luciérnaga

    A principios del siglo XX, Rubén Darío demostró que la columna periodística no tenía por qué ser el género favorito de los ganapanes y que perfectamente podía hacer parte de la literatura —e, incluso, de la gran literatura—. Quién sabe si Sorayda Peguero Isaac leyó en su natal Santo Domingo al maestro nicaragüense; pero, como quiera que haya sido, es evidente que sigue la cauda de su estela.

  • Cumbiana

    En Cumbiana, relatos de un mundo perdido, Carlos Vives y Guillermo Barreto nos llevan a descubrir el origen de la cumbia a través de un viaje mágico que entreteje la memoria del artistas y los apuntes del historiador. Este libro es el portal a la reconstrucción de una alucinante nación anfibia que unió su destino en América con la cultura europea y con la cultura africana para dejar un legado musical que ha marcado la historia.

    Cumbiana

    $ 52.000
  • Freestyle Revolution

    Somos freestylers desde que nacimos. Hemos rapeado en la plaza, en el barrio, en el escenario. Cuando nadie lo apoyaba, cada vez que la sociedad lo subestimó. Sabemos que es, más que un hobby, un desafío mental, una nueva disciplina. Una cultura levantada con el trabajo de muchos y apoyada por una comunidad entregada a los valores del Hip Hop. Gracias a lo que hemos construido entre todos, hemos llevado el freestyle a lugares que jamás habríamos imaginado. Con la palabra como arma, escapamos de las etiquetas. Ni marginal, ni minoritario. Hoy lo dejamos por escrito para que este libro sea un paso más que afiance nuestra cultura, nuestra pasión y nuestro compromiso. Pero esto es solo el principio. El comienzo de una nueva revolución.

  • Mas allá del horizonte

    Carlos Barrantes (Madrid, 1960) ha expuesto sus fotografías en Paris Photo 2002 y 2004, la Fundació Miró en Mallorca o el Instituto Cervantes. En este libro nos ofrece una secuencia de fotografías en las que el horizonte como límite y al mismo tiempo como objetivo toma diversas formas, todas ellas sugerentes y motivadoras. Esta obra se expone en el Centro Andaluz de la fotografía, en Almería,del 26 de enero al 22 de marzo

  • Los tesoros de los rolling stones

    Sólo un grupo como los Rolling Stones es capaz de hacernos vibrar con su música durante cincuenta años, congregar a más de un millón y medio de personas en un único concierto, batir el récord de la gira más lucrativa de todos los tiempos o competir con los Beatles por el primer puesto en las listas de ventas. Ya llevaban un tiempo tocando cuando los de Liverpool empezaban a triunfar, sobrevivieron al auge del heavy metal y el punk en los setenta y los ochenta, y siguieron abanderando el rock and roll con el cambio de siglo.

  • El gran libro de los cuentos ilustrados

    Érase una vez una bruja malvada, un cruel ogro,una hermosa princesa, un gato con botas…. ¿Acaso existen relatos más conocidos que La Cenicienta, Pulgarcito o cualquier otro cuento de hadas?  El gran libro de los cuentos ilustrados reúne por primera vez la obra de los principales ilustradores tanto históricos como contemporáneos (Arthur Rackham, Gustave Doré, Maurice Sendak, Roberto Innocenti…), que se han dedicado a ilustrar la literatura para niños.

  • Arquitectura del vino – Bodegas españolas

    Las bodegas españolas muestran una extraordinaria variedad de estilos arquitectónicos, siendo algunas de ellas monumentales edificios vanguardistas diseñados por arquitectos de reconocido prestigio internacional. Esta obra aúna esos dos mundos tan distintos y tan cercanos: el del vino y el de la arquitectura; dos obras de arte que, juntas, se han convertido en verdaderos museos del vino dignos de ser visitados.

  • Teoría del color

    He aquí una breve introducción al ámbito conceptual de la teoría estética de los colores, un libro que aclara los conceptos no sólo por medio del resumen selectivo de las teorías ya existentes, sino también a través de una síntesis de los fenómenos y efectos cromáticos más objetivos. En este sentido, hay que subrayar que las teorías en cuestión, muchas de ellas de carácter bastante subjetivo, se disponen aquí a modo de esquema con el fin de que podamos examinarlas conjuntamente. Resulta de gran utilidad, pues, que de una vez por todas el mundo de los colores pueda recurrir a una sistematización adecuada -fundamentada básicamente en la revisión crítica a través de la acción, así como en ejercicios prácticos que ayudan enormemente a comprender ciertas nociones-, y que con ello se constate la gran importancia de algunos nombres capitales de esta larga andadura: Goethe, Runge, Klee…

  • Dan Flavin. Espacio y luz

    El Museo de Arte Moderno de Medellín y Dia Art Foundation presentaron por primera vez en Colombia el trabajo del artista estadounidense Dan Flavin (Nueva York, 1933 – 1996), pionero del minimalismo norteamericano, cuyas combinaciones escultóricas de tubos de luz fluorescente marcaron radicalmente el curso del arte contemporáneo. La exposición Dan Flavin. Espacio y luz fue organizada conjuntamente por ambas instituciones e incluyó dieciocho proposiciones —término con que el artista se refirió a sus obras— realizadas durante los años sesenta y setenta, pertenecientes a la extensa colección de piezas de Flavin de Dia. Esta publicación busca, entonces, recoger y expandir contenidos, reflexiones y desarrollos teóricos en torno a Flavin y el minimalismo en América. El texto de Emiliano Valdés, curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín, presenta las ideas y planteamientos de la exposición, el cual se amplía y enriquece con el texto de Alexis Lowry, curadora de Dia Art Foundation, sobre Dan Flavin y su carrera artística. El catálogo incluye también las contribuciones de Florencia San Martín, profesora de la School of Visual Arts de Nueva York, y Mariángela Méndez, curadora del Röda Sten Konsthall en Gotemburgo, Suecia, quienes reflexionan sobre la recepción del minimalismo en América Latina y en Colombia, respectivamente.

  • Isabel la católica – Reina de Castilla

    Isabel la Católica y Fernando de Aragón son figuras capitales para entender la historia de Europa en el tránsito de la edad media al Renacimiento. Esta publicación, incluida junto con Carolus V Imperator y Phillipus II Rex en una colección sobre grandes monarcas españoles, está dedicada al arte durante la época de la reina Isabel, pero asimismo presenta una aproximación a la historia de este periodo para que el lector pueda entender y contextualizar la producción artística de este momento.

  • La tierra compartida

    En este libro Nicolas Hulot, famoso periodista de la televisión francesa, trata la biodiversidad de nuestro planeta. Se describen ocho  ecosistemas: bosques, océanos, desiertos, polos, montañas, medios urbanos, medios húmedos y medios abiertos teniendo en cuenta su especificidad y su complejidad. Acompañado de espectaculares fotografías, exalta la belleza de la Tierra y nos convence de que su preservación es el único camino válido hacia nuestra supervivencia y el desarrollo de nuestra sociedad.

  • El cocodrilo de Aristóteles

    La mayoría de las veces, cuando un pintor elige tratar un tema filosófico, pinta un texto. Un texto o una frase del texto, un momento de ese texto, una palabra incluso. Como pintar una idea resulta difícil, tiene que pintar un guiño que exprese esa idea en la que se resume todo el pensamiento del filósofo: ese guiño es un detalle, ahora bien el diablo está en el detalle. Lo que hay que ver en una pintura que llamaría filosófica es el detalle que resume esta filosofía.

  • Los cuatro evangelistas

    Hay pocos ensayos escritos sobre el arte contemporáneo en Colombia dirigidos a un público general y no especializado. En estos cuatro ensayos, la autora nos descubre a cuatro protagonistas del arte reciente en Colombia, eligiendo momentos fundamentales en que el arte contemporáneo comenzó a emerger en el país, y la figura del curador se creó con alguna resonancia. Miguel González, Eduardo Serrano, Álvaro Barrios y Alberto Sierra abrieron el camino para que cientos de artistas contaran con espacios y herramientas en un país cerrado y poco dado a aceptar la experimentación y un arte menos formal. Este es un libro fundamental para quien quiera conocer la historia de una serie de procesos artísticos gracias a los cuales hoy, en ciudades como Barranquilla, Cali, Bogotá y Medellín hay galerías, museos y manifestaciones artísticas por las cuales somos reconocidos en el mundo entero.

  • La adaptacion

    La adaptación de obras literarias en películas es un tema fundamental para entender el lugar que ocupa hoy el cine y para reflejar dos prácticas conocidas y distintas: la del lector y la del espectador. Desde sus inicios, el cine ha adaptado a la pantalla obras literarias, y el cine hablado ha consolidado aún más este fenómeno.

    La adaptacion

    $ 49.000
  • La musica es mas que las palabras

    Los diálogos reunidos en este libro abordan el tema de la interpretación musical. En ellos, el director Nikolaus Harnoncourt analiza un amplio espectro de la música romántica y postromántica y comparte con el lector interesado las experiencias y reflexiones de su rica vida musical. Como en tantas ocasiones anteriores, Harnoncourt trata aquí de desvelar los contenidos de su obra y de enriquecer la comprensión musical del oyente contemporáneo.

  • Perfumes míticos

    Este precioso libro objeto, de cuidado diseño, narra la historia de los perfumes más míticos, además de desvelarnos todos los detalles de sus fórmulas y un sinfín de sugerencias útiles para escoger la esencia que mejor reafirme nuestra propia personalidad. En cada ficha se detallan las notas de salida, corazón y fondo del perfume con un lenguaje ameno, además de algunas indicaciones para saber para quién está hecho el perfume y cómo llevarlo.

  • Ofrendas de la humanidad 7 Tomos

    En los siete años de existencia, el proyecto «Ofrendas de la Humanidad » ha sabido seducir a un público inmenso en España y otros países. Desde el año 2002, con el primer volumen de la colección, Daniela y Olivier Föllmi  han recorrido el mundo para dar a conocer el valor de la herencia filosófica y espiritual de la humanidad. El estuche «Ofrendas de la Humanidad» contiene esta gran aventura humana y  editorial.

    En él se puede encontrar la quinta esencia de las siete obras de la colección. Una hermosa manera e descubrir o redescubrir la visión humanista del mundo de Olivier Föllmi.

     

    Se presenta en una caja que incluye:

     

    • Devociones. 130 pensamientos de maestros orientales.

    • Ofrendas. 130 pensamientos de maestros budistas.

    • Esperanzas. 130 claves del pensamiento occidental.

    • Despertares. 130 pensamientos de maestros asiáticos.

    • Revelaciones. 130 pensamientos América Latina.

    • Orígenes. 130 pensamientos de maestros africanos.

    • Sabidurías. 130 pensamientos de maestros de la India.

Menú principal