• Berta Isla

    Un día cualquiera, «un día estúpido», condicionará el resto de su existencia.
    Berta Isla es la envolvente y apasionante historia de una espera.

    «Durante un tiempo no estuvo segura de si su marido era su marido. A veces creía que sí, a veces creía que no, y a veces decidía no creer nada y seguir viviendo su vida con él, o con aquel hombre semejante a él, mayor que él. Pero también ella se había hecho mayor por su cuenta, en su ausencia, era muy joven cuando se casó. »

    Muy jóvenes se conocieron Berta Isla y Tomás Nevinson en Madrid, y muy pronta fue su determinación de pasar la vida juntos, sin sospechar que los aguardaba una convivencia intermitente y después una desaparición. Tomás, medio español y medio inglés, es un superdotado para las lenguas y los acentos, y eso hace que, durante sus estudios en Oxford, la Corona ponga sus ojos en él. Un día cualquiera, «un día estúpido» que se podría haber ahorrado, condicionará el resto de su existencia, así como la de su mujer.

    Berta Isla es la envolvente y apasionante historia de una espera y de una evolución, la de su protagonista. También de la fragilidad y la tenacidad de una relación amorosa condenada al secreto y a la ocultación, al fingimiento y a la conjetura, y en última instancia al resentimiento mezclado con la lealtad.

    O, como dice una cita de Dickens hacia el final del libro, es la muestra de que «cada corazón palpitante es un secreto para el corazón más próximo, el que dormita y late a su lado». Y es también la historia de quienes quieren parar desgracias e intervenir en el universo, para acabar encontrándose desterrados de él.

    Berta Isla

    $ 77.000
  • La muerte contada por un sapiens a un neandertal

    «En la naturaleza no hay vejez, no hay decrepitud. Solo hay plenitud o muerte».

    “Nos encantaría descubrir que cada especie tiene un reloj biológico en sus células, porque, de existir ese reloj y si fuéramos capaces de dar con él, quizá pudiéramos pararlo y de ese modo volvernos eternos”, le plantea Arsuaga a Millás en este libro en el que la ciencia se entrelaza con la literatura. El paleontólogo desvela aspectos esenciales de nuestra existencia al escritor, y se debate sobre la conveniencia de transmitir su visión azarosa de la vida a un Millás a dieta que descubre que la vejez es un país en el que todavía se siente extranjero. Tras la extraordinaria acogida de La vida contada por un sapiens a un neandertal, el tándem más brillante de la literatura española vuelve a deslumbrar al lector abordando temas como la muerte y la eternidad, la longevidad, la enfermedad, el envejecimiento, la selección natural, la muerte programada y la supervivencia. Humor, biología, naturaleza, vida, mucha vida… y dos personajes fascinantes, el sapiens y el neandertal, que nos sorprenden en cada página con sus agudas reflexiones sobre cómo nos ha tratado la evolución como especie. Y también como individuos.

    La crítica ha dicho…

    «Una maravilla. Un libro lleno de humor y de bondad. Sí, bondad. Un libro que busca entender el misterio de la vida».
    Manuel Vilas

    «Se une la erudición brutal de Arsuaga a la capacidad interpretativa y narrativa de Millás».
    Andreu Buenafuente

    «Un libro en el que se mezcla la divulgación científica con la literatura costumbrista y de viajes. La sapiencia, la chispeante manera de explicar las cosas y la gran cultura transversal del maestro encajan a la perfección con el ingenio y la curiosidad de Millás, que adopta una mirada deliberadamente ingenua y entrañable sobre lo que le rodea».
    Fernando Díaz de Quijano, El Cultural

    «Un portento de originalidad que mezcla ciencia, divulgación e imaginación con toneladas de ironía para entender de dónde venimos, quiénes somos y adónde vamos. Han inventado un género para el que no tienen nombre».
    Miguel Lorenci, La Verdad

  • La campaña

    «No creas que al principio fuimos felices. Tampoco se te ocurra que al final lo seremos.»

    Baltasar Bustos, un estudiante de derecho y empleado de la Audiencia de Buenos Aires, se introduce en la recámara del presidente de esa Audiencia y reemplaza a su hijo recién nacido por un niño negro, hijo de una prostituta enferma y azotada públicamente. Horas más tarde, el edificio se incendia y deja irreconocible el cadáver del niño negro. El hijo legítimo es entregado a esclavas.

    Es la época en la que una juventud ilustrada por las lecturas de Voltaire, Rousseau y Diderot, e impulsada por el espíritu irrefrenable del romanticismo, se lanza a la lucha por la independencia. Tres amigos, que se alternan la narración, describen los preparativos de esa lucha y de sus batallas, las ideas que las alimentan y los tropiezos que sufren para lograr sus conquistas (sociales, sexuales, políticas).

    La campaña, única novela integrante de la serie El tiempo romántico, nos permite ver las semejanzas y diferencias entre las luchas independentistas en diversos países latinoamericanos y las dudas de los caudillos (algunos, personajes reales de esas luchas; otros ficticios, pero igualmente poderosos), a través de la prosa siempre vital de Carlos Fuentes.

  • Una novela criminal (Premio Alfaguara de novela 2018)

    La mañana del 9 de diciembre de 2005, el noticiero más popular de la televisión mexicana transmitió el arresto de dos peligrosos secuestradores y la liberación de tres víctimas. Durante horas, los espectadores atestiguaron el operativo que culminó con la detención del mexicano Israel Vallarta y la francesa Florence Cassez. Semanas después, el jefe de la policía reconoció que la transmisión había sido producto de un montaje realizado a solicitud de los medios.

    Con esta revelación dio inicio el asunto Cassez-Vallarta, uno de los procesos criminales más enrevesados de los últimos tiempos, el cual provocó una ácida disputa entre los presidentes de México y Francia, la captura -o la invención- de la Banda del Zodiaco y una violenta polémica entre los defensores de las víctimas y quienes denunciaron las infinitas irregularidades del caso.

    Valiéndose tanto del rigor del periodismo como de los claroscuros de la literatura, Una novela criminal es el recuento de esta historia verdadera que parece surgida de la más descabellada ficción policiaca y que se convierte en una apasionada reflexión sobre las posibilidades de la verdad y la justicia.

    “Rompiendo todas las convenciones del género, el autor coloca al lector y a la realidad frente a frente, sin intermediarios. En esta historia, el narrador es tan sólo el ojo que se pasea sobre los hechos y los ordena. Su mirada es la pregunta, aquí no hay respuestas, sólo la perplejidad de lo real.”

    Del Acta del Jurado, integrado por Fernando Savater (presidente), Emilio Achar, Mathias Enard, Claudia Llosa, Sergio del Molino y Pilar Reyes.

  • El tiempo de las moscas

    Inés sale en libertad, después de quince años presa por haber asesinado a Charo, la amante de su ex marido. Su vida ha cambiado, pero así también la sociedad: el avance del feminismo, las leyes de matrimonio igualitario y del aborto, el lenguaje inclusivo. Inés, una ama de casa tradicional y a quien la maternidad no le resultó algo feliz, entiende que debe ser práctica y adaptarse a la nueva realidad. Aunque le cueste.

    Se asocia con la única amiga que hizo dentro de la cárcel, la Manca, y ponen una empresa doble: ella se ocupa de hacer fumigaciones y su socia de investigar como detective privada. Como unas Thelma y Louise del conurbano, Inés y la Manca enfrentan situaciones complicadas, con el deseo de reinventarse.

    Hasta que, inesperadamente, una de las clientas de Inés, la Señora Bonar, le propone un intercambio muy inquietante; como salida de las tinieblas del pasado, la propuesta puede inclinar la balanza peligrosamente hacia el lado desfavorable. Pero también puede cambiarles la vida.

    La crítica ha dicho…

    «He terminado de leer Catedrales, una novela de Claudia Piñeiro que me ha tenido tres días totalmente enganchado. Me pregunto si hay una posible adaptación para el cine.»
    Pedro Almodóvar, director de cine

    «La novela negra del año… Lo tiene todo. Apuesta literaria, crítica social, grandes temas. »
    Juan Carlos Galindo, Babelia – El País sobre Catedrales

    «Breve y elegante… una lacerante crónica sobre la relación madre e hija, la humillación de la burocracia, la responsabilidad en el cuidado de los otros y las imposiciones del dogma religioso en las mujeres.»
    New York Times sobre Elena sabe

    «Sus libros suelen proporcionarnos muy fecundos cruces entre niveles narrativos diferentes: en Las maldiciones está la ficción política pero también un nivel absolutamente íntimo que tiene que ver con la paternidad.»
    Eduardo Sacheri

    «Las viudas de los jueves es una novela ágil y un análisis implacable de un microcosmos social en acelerado proceso de decadencia.»
    José Saramago

    «Claudia Piñeiro arrancó con una perla rara, Tuya, un policial negro duro, pero de mujer, que usa con acelerador los elementos del género: la violencia, el engaño, los cruces complicados.»
    Elvio E. Gandolfo

    «Si bien Piñeiro es reconocida por novelas dentro del género policial, es en el cruce entre intimidad y enigma donde nacen sus libros.»
    Verónica Boix, La Nación

  • Extrañas

    Inglaterra, 1781. William Burton, un joven noble, afronta un encuentro cuya intensidad marcará y cambiará su vida. Resuelto, se embarca en una aventura donde conocerá a los genios de la época, de quienes absorberá cuantos conocimientos y experiencias ponen a su alcance para encarar situaciones extremas. La amistad, el amor y la determinación serán sus aliados para enfrentarse a un mundo bizarro y cruel, en el cual se pondrá a prueba su carácter y deberá demostrar si tiene el temple para convertirse en quien desea ser o lamentará para siempre su falta de valentía.

    Extrañas recorre el fascinante despegue de la ciencia en el siglo XVIII y su pugna con posturas religiosas y aristocráticas. En el corazón de esta novela habita una profunda reflexión sobre la insondable condición humana y nos asoma con empatía al mundo de lo diferente y lo anómalo, en un desfile de personajes entrañables y con vidas al límite.

    Arriaga da un giro en su narrativa con esta magistral novela, cuya fiereza conduce al lector al vértigo y a confrontarse consigo mismo en sus más íntimos miedos, penas y prejuicios.

    Extrañas

    $ 75.000
  • Fractura

    «Me mostró sus cicatrices. Un fino entramado en los antebrazos y la espalda. Parecía transportar un árbol. Luego él vio las mías. Nos sentimos livianos, un poco feos y muy bellos. Dos supervivientes.»

    El señor Watanabe, superviviente de la bomba atómica, se siente un fugitivo de su propia memoria y está a punto de tomar una de las decisiones más cruciales de su vida. El terremoto previo al accidente de Fukushima provoca un movimiento de placas que remueve el pasado colectivo.

    Cuatro mujeres narran sus vidas y sus recuerdos de Watanabe a un enigmático periodista argentino, en un recorrido sentimental y político por ciudades como Tokio, París, Nueva York, Buenos Aires o Madrid. Este cruce de idiomas, países y parejas va revelando cómo nada ocurre en un solo lugar, cómo cada acontecimiento se expande hasta hacer temblar las antípodas. El modo en que las sociedades recuerdan y, sobre todo, olvidan.

    En Fractura se entretejen amor y humor, historia y energía, la belleza que emerge de las cosas rotas. Con esta novela Andrés Neuman regresa con fuerza a la narrativa de largo aliento, que lo consagró internacionalmente con El viajero del siglo, y firma su obra mayor.

    La crítica ha dicho sobre Fractura:

    «Neuman es un estupendo narrador: Fractura lo reafirma, y sus cerca de quinientas páginas se leen con agilidad y recompensa.»

    Nadal Suau, El Cultural

    «En esta novela hay muchas novelas. Las observaciones sobre la vida en pareja son tan certeras que dan miedo, del mismo modo que son muy certeras las emociones y los pensamientos de estas cuatro mujeres. A la vez hay momentos de exquisito sentido del humor. La sensibilidad ecológica de la novela es extraordinaria y la recorre como un esqueleto, pero culmina sobre todo en el bellísimo tramo final. Una novela ambiciosa en el mejor sentido de la palabra.»

    Marta Sanz

    «Una hermosa metáfora que sirve como referencia para acercarnos al inolvidable protagonista […]. Vaya por delante el reconocimiento de la estructura tan bien armada de esta novela […]. Hay humor, gracias sobre todo a alguna de las mujeres de su vida, reflexiones sobre la forma de amar con el paso de los años. También hay ternura, y haikus y proverbios zen, hay mucho polvo de oro en este libro que vuelve a demostrar que es un novelista con una gran capacidad de seducción.»

    Sagrario Fernández-Prieto, La Razón

    «Una novela puede ser redonda o estar llena de aristas. O ser ambas a la vez. Puede ser capaz de generar grandes emociones desde la observación de lo cotidiano. De lo aparentemente intrascendente. Puede ser una novela de amor y a la vez una historia de soledad. Todo esto, y mucho más, es Fractura. Una novela que traza un círculo perfecto.»

    José Antonio Muñoz, Ideal

    La crítica ha dicho sobre el autor y sus obras anteriores…

    «Neuman logra seducir a los lectores, dejándolos con ganas de más.»

    The New York Times

    «Una escritura de una calidad que rara vez se encuentra. Al leer su hermosa novela, te das cuenta de que el nivel ha quedado muy alto.»

    The Guardian

    «Andrés Neuman se ha convertido en un referente literario.»

    Times Literary Supplement

    «Una obra de auténtica belleza y brillante inteligencia de un autor de prodigioso talento.»

    The Independent

    «Tiene la habilidad de innovar continuamente sin menoscabo de una poderosa empatía. Uno de esos raros escritores capaces de sintetizar las más complejas emociones sin aparente dificultad.»

    Music & Literature

    «Extraña y deliciosa obra maestra: una novela de ideas con alma de poeta.»

    Booklist

    «Una oda conmovedora y delicada, lúcida y vibrante.»

    Le Monde

    «Neuman multiplica el lenguaje y va camino de convertirse en un clásico.»

    La Repubblica

    «Una soberana lección de narrativa comprometida con algunos dolores del mundo y con el rigor artístico.»

    El País

    «Una prosa exquisi

    Fractura

    $ 75.000
  • Historia oficial del amor

    «Voy a contar hacia atrás la historia de mi familia. Voy a narrar al revés su destino, su karma y su suerte. Voy a describir el crimen de 1976, el escándalo de 1969, el duelo de 1935, y todas las persecuciones que nos han hecho sentir condenados a Colombia, pero después de relatar la noche de 1989 en la que por poco nos salvamos de la muerte».

    La suerte de los Silva Romero es el logro de un padre físico que lee el futuro y una madre abogada que libra a los suyos de las bajezas de la política. Pero su pasado está lleno de fantasmas: Romero Buj, el tío, asesinado por fanáticos de la lucha comunista, y Romero Aguirre, el abuelo, un destacado líder liberal que va de la gloria a la decadencia, son dos sombras que los siguen.

    Recorrer el árbol genealógico de esta familia es ver a sus padres y a sus hijos sobrevivir a nuestra Historia: de los días de la «ola verde» al Frente Nacional, de la toma del Palacio de Justicia al Bogotazo, esta novela que avanza hacia el pasado a veces es tragedia y a veces es comedia, pero es siempre una historia de amor. Pasar las páginas estremecedoras de estas memorias es ser testigo de una familia que no se rinde ni se vende ni se deja separar.

  • Los hechos casuales

    “La prosa de Botero es de una precisión quirúrgica: narra los acontecimientos como si fuera un escalpelo abriendo la piel de la realidad”. Mario Mendoza

    El encuentro fortuito entre dos amigos de la infancia es el detonante de esta novela, la cual nos lleva a recorrer la vida de un empresario exitoso y adinerado con un pasado enigmático. Su nombre: Sebastián Sarmiento. Su tragedia: haber perdido a sus seres más queridos. La consecuencia: un sentimiento de culpa que jamás lo abandona. La historia de Sebastián toma rumbos insospechados debido a circunstancias tan simples como una rama seca tirada en el camino, una llamada realizada en el instante preciso y el andar a la deriva por una calle cualquiera. Esas casualidades, y muchas más, son las que determinan el destino del protagonista, y Juan Carlos Botero se vale de ellas para demostrar que no existen hechos intrascendentes, pues un detalle, por más mínimo que parezca, puede cambiar radicalmente el curso de los acontecimientos y desatar una ola de eventos inesperados. Nuestra fortuna deja de pertenecernos cuando se lanzan los dados y nos convertimos, para ventura o desventura, en caprichos de la suerte.

    La crítica ha dicho:

    Sobre Las ventanas y las voces:

    “Su habilidad, su pulso narrativo, su seguridad como escritor estriba en cómo sabe regular el horror de su descenso a los infiernos”.El País, Madrid

    “Pertenece a esa clase de obras que el lector descubre guiado por el instinto y luego se felicita por haberlas rescatado de la masificación”.La Vanguardia, Barcelona

    “Con un castellano claro y despojado, demuestra que tiene madera de constructor de aventuras con mayúscula”.Tiempo, Barcelona

  • La forma de las ruinas

    La forma de las ruinas es al mismo tiempo una intriga de investigadores e investigados, una novela profundamente autobiográfica y una intensa exploración histórica.

    Novela ganadora del Premio Casino da Póvoa 2018 y finalista al Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa 2016.

    «Las teorías de la conspiración son como enredaderas, Vásquez. Se agarran de lo que sea para subir y siguen subiendo hasta que no se les quite lo que las sostiene.»

    En el año 2014, Carlos Carballo es arrestado por intentar robar de un museo el traje de paño de Jorge Eliécer Gaitán, líder político asesinado en Bogotá en 1948. Carballo es un hombre atormentado que busca señales para desentrañar los misterios de un pasado que lo obsesiona. Pero nadie, ni siquiera sus amigos más cercanos, sospecha las razones profundas de su obsesión.

    ¿Qué conecta los asesinatos de Jorge Eliécer Gaitán, cuya muerte partió en dos la historia de Colombia, y de John F. Kennedy? ¿De qué forma puede un crimen ocurrido en 1914, el del senador liberal colombiano Rafael Uribe Uribe, marcar la vida de un hombre en el siglo XXI? Para Carballo todo está conectado, y las coincidencias no existen. Tras un encuentro fortuito con este hombre misterioso, el escritor Juan Gabriel Vásquez se ve obligado a internarse en los secretos de una vida ajena, al tiempo que se enfrenta a los momentos más oscuros del pasado colombiano.

    Una lectura compulsiva, tan bella y honda como apasionante, y una indagación magistral en las verdades inciertas de un país que no acaba de conocerse.

    La crítica ha dicho…

    «Una de las grandes novelas que se han escrito en los últimos años.»

    Mario Vargas Llosa

    «El colombiano conjura en La forma de las ruinas sus demonios y los de su país, lastrado aún por la violencia y el narcoterror.»

    El Norte De Castilla

    «Gracias a una estrategia de realidad y ficción, el propio Vásquez se inventa a sí mismo como narrador y en cierto modo investigador de estos crímenes.»

    Elena Hevia, El Periódico De Catalunya

    «La investigación de Anzola es absolutamente hipnótica, una muestra de narrativa tensa, ágil, inteligente.»

    Nadal Suau, El Cultural de El Mundo

    «Pero no sólo es brillante su análisis de los grandes temas de la historia, sino que también acierta en el uso que realiza de los elementos autobiográficos.»

    Alberto Acerete, Artes & Letras

  • Cómo vivir en vano

    “Vive bien quien logra salir de su cabeza. Vive a salvo quien puede ser un personaje secundario. Yo no. Yo sigo hablando de mí. Yo, yo y yo”.

    ¿Qué pasó con Horacio Pizarro después de sobrevivir a la debacle de 2016? Que aterrizó en el incierto 2020, el año bisiesto de la peste y el encierro. Justo en la noche de Año Nuevo, el profesor y su familia tienen un encuentro inesperado con un hombre que hará estallar una pelea entre las dos hijas, Julia y Adelaida. Este drama familiar no sólo marcará la ruta de los Pizarro por el 2020 -año en el que, además, revivirán viejos líos: ¿qué pasó en realidad con Verónica Arteaga?, se pregunta Clara, la esposa de Horacio- sino que volverá a poner en perspectiva asuntos fundamentales de nuestros tiempos, como el #MeToo, los encuentros virtuales, Trump, el movimiento de Black Lives Matter y el estallido social.

    En esta contagiosa novela de Ricardo Silva Romero, que retoma a la familia central de Cómo perderlo todo pero trae nuevas historias y personajes -una vieja escritora, un escolta, una webcamer, un médico, una futbolista, un avistador de ovnis, unos gemelos youtubers-, el autor explora la idea del encierro, no sólo el físico, sino también el que vive cada quien dentro de su propia cabeza.

    Sobre el autor y su obra se ha dicho:

    “609 páginas impecablemente escritas, investigadas e imaginadas. Una obra maestra”.Gloria Arias Sobre Zoológico humano

    “Con una bellísima prosa que va cosiendo realidades, y a un ritmo que lleva al vértigo de querer saber qué pasa a través de los protagonistas, asistimos a esta tragedia que se repite hasta ayer, hasta hoy en la mañana, en algún punto de este mapa nuestro”.Zandra Quintero Sobre Río Muerto

    “En Cómo perderlo todo, Ricardo Silva Romero se infiltra en otras vidas, aparentemente simples, para demostrar, en las contradicciones del amor, la inviabilidad de la condición humana. Una novela necesaria para entender la histeria y el odio de nuestro tiempo”. Jorge Franco Sobre Cómo perderlo todo

    “Uno de los libros más bellos que he leído últimamente, y también una de las exploraciones más certeras y más conmovedoras de una pregunta esencial: cómo llevar una vida buena en un país tan violento, tan mezquino y tan cruel como la Colombia de las últimas décadas”. Juan Gabriel Vásquez Sobre Historia oficial del amor

  • Cómo perderlo todo

    Una entretenida e inteligente novela que retrata la crisis que experimentan distintas parejas a lo largo del nefasto año de 2016.

    Ganadora del V Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana.

    El viejo profesor Pizarro, ajeno a los odios y las lapidaciones de hoy, publica en su Facebook de principante un post que pone en jaque su vida. En torno a su debacle se desata una tragicómica novela de relevos protagonizada por turnos. Y el nefasto 2016 -el año bisiesto del plebiscito por la paz, del brexit, de Trump- se vuelve una prueba para los nervios de varias parejas a punto de caer en sus propias trampas.

    Con la inteligencia y el humor que lo caracterizan, Ricardo Silva Romero nos presenta esta lúcida narración sobre los dramas del matrimonio y los absurdos de las relaciones que construimos en las redes sociales.

    La crítica ha dicho:.

    “Pocos escritores como Ricardo Silva Romero logran narrar con tanta destreza, ironía y sensibilidad la tragedia de la vida cotidiana. En Cómo perderlo todo se infiltra en otras vidas,aparentemente simples, para demostrar, en las contradicciones del amor, la inviabilidad de la condición humana. Una novela necesaria para entender la histeria y el odio de nuestro tiempo”.Jorge Franco

    “Ricardo Silva Romero ha escrito un vértigo narrativo que absorbe a quien lo lee y lo hace sentir parte de las sucesivas historias de amor y desamor que cuenta en esta novela”. Darío Jaramillo Agudelo

    “En medio de esos dramas que comienzan con la contundente relación entre las parejas y el deseo de muerte que recuerda, más que marginalmente, a la descripción de las familias infelices de Anna Karenina, Silva Romero crea el que, quizás, es el cuadro de costumbres más demoledor de la Colombia actual”. ANDRÉS SÁNCHEZ, El Tiempo

    “Cómo perderlo todo se siente como un inmenso collage de amor y desamor que nunca se destiñe con cursilerías, un mosaico de música, política, sexo, astrología, redes sociales, convivencia, mezquindad, altruismo, selfies, viajes, noticias, pizzas, y filosofía ante el espejo”. RICARDO DURÁN, Revista Playboy

    “(#) asistimos a la recreación de unos personajes que no advirtieron en qué momento se les instaló el hastío; peor aún, que no vislumbraron las transformaciones a las que los sometía la vida, constatando de repente, en aquel año en que los astros se pusieron caprichosos, que el tiempo los había deformado, que un hombre o una mujer mayor, o por lo menos diferente, había tomado posesión de ellos, comprobando que ahora el espejo les devolvía la imagen de alguien abatido y cansado que vivía o compartía espacios con alguien a quien un amor enconado también le había hecho lo suyo”. ANDRÉS MAURICIO MUÑOZ, Revista Arcadia

    “Leer a Ricardo Silva, y hoy me refiero a su bella novela Cómo perderlo todo, equivale a mirarse a uno mismo, de cuerpo entero, en alguna de las probabilidades que creímos dejar atrás, pero que quedan en la memoria y rondan el propio espacio aéreo”. SANTIAGO GAMBOA, El País

    “Silva Romero construye una novela actual en la que abundan las referencias comunes de nuestros días (Twitter, Facebook, Instagram, Deezer, Uber) para dar cuenta de cómo han cambiado nuestros ritmos de vida y cómo sobrellevan estos personajes los días y el amor a pesar de sí mismos, a pesar de las circunstancias y, sobre todo, a pesar del mundo”. ANDERSON VILLALBA, El Espectador.

    “Silva invita a sus lectores a una aventura literaria (“casi voyerista”) que los llevará a husmear en la vida de más de 30 personajes -arriesgado desafío literario- que padecieron del vértigo y la incertidumbre de ese 2016, uno de los años bisiestos más polémicos”. CARLOS RESTREPO, El Tiempo.

    “Ricardo Silva Romero se ha fajado otra novelaza. Cómo perderlo todo, Alfaguara, octubre de 2018, es cautivadora. Creo que ningún lector escapará a su magia narrativa. Es la ficción de muchas ficciones, historias de parejas, tríos, cuartetos, idilios simétricos o asimétricos. Se enlazan unas con otras y luego se desanudan para volverse a ligar en un encadenamiento casi sin fin (#)Y Silva Romero combina muy bien lo que sabe con lo que imagina con lo que sueña con lo que lee en los horóscopos con lo que inventa con lo que recuerda. Cómo perderlo todo es otro triunfo del amor… “. ESTEBAN CARLOS MEJÍA, El Espectador

    “Una suerte de Anna Karenina en tiempos de internet (#) La sincronía de las hitorias en la ciudad es uno de los grandes

  • Los últimos días de nuestros padres

    En 1940 Winston Churchill tiene una idea que cambiará el curso de la

    guerra: crear una nueva sección de los servicios secretos, el Special

    Operations Executive (SOE), para llevar a cabo acciones de sabotaje

    desde el interior de las líneas enemigas. Unos meses más tarde, el

    joven Paul-Émile deja París rumbo a Londres con la esperanza de unirse a

    la Resistencia. El SOE no tarda en llamarlo a sus filas, junto a un

    grupo de jóvenes compañeros. Tras un entrenamiento brutal, los pocos

    elegidos conocerán el amor, el miedo y la amistad, y serán enviados en

    misión a la Francia ocupada. Pero el contraespionaje alemán ya ha sido

    alertado.

    Un jovencísimo Joël Dicker, que luego deslumbrará a más de dos millones

    de lectores con La verdad sobre el caso Harry Quebert, aborda un hecho

    de la Segunda Guerra Mundial que fue mantenido en secreto durante años,

    y demuestra, en esta novela ganadora del Premio de los Escritores

    Ginebrinos, su talento para crear una historia y unos personajes

    inolvidables.

    «Una lectura envolvente. Dicker no solo demuestra conocer a fondo el

    tema sino que se compromete con los personajes, se vuelve lírico.

    Transmite con fuerza el poder reconfortante de ese #nosotros# que surge

    en las horas críticas de la historia.»

    Emmanuel Gehrig, Le Temps

    La crítica ha dicho sobre La verdad sobre el caso Harry Quebert:

    «Como si Norman Mailer hubiera sido acusado de asesinato y Truman Capote

    hubiera colaborado para contarlo todo… Pero sospecho que Dicker es más

    divertido.»

    Chelsea Cain, The New York Times (sobre La verdad sobre el caso Harry

    Quebert)

    «Estamos ante el gran thriller que todo el mundo esperaba desde

    Millenium de Larsson, ante una voz napoleónica, que no escribe, boxea…

    Una novela que no es una novela, es una batalla. Como todo gran libro

    que se precie.»

    Laura Fernández, El Cultural de El Mundo

    «Llega el fenómeno Dicker… El sucesor de Stieg Larsson y E. L.

    James… Entretenimiento en vena… Terriblemente adictivo.»

    Antonio Lozano, La Vanguardia

    «Si usted mete las narices en esta gran novela, está perdido: tendrá que

    seguir hasta el final. Se sentirá manipulado, desorientado, asombrado,

    irritado y apasionado por una historia con muchas sorpresas y falsas

    pistas.»

    Bernard Pivot (de la Academia Goncourt), Le Journal du dimanche

  • En diciembre llegaban las brisas

    Desde París, Lina recuerda la historia de tres mujeres cuyas vidas transcurren en la conservadora ciudad de Barranquilla. Entre fiestas en el Country Club y paseos a Puerto Colombia se desencadena una historia de sensualidad aplacada por la violencia, un relato de represión y desenfreno en el que Dora, Catalina y Beatriz son solo víctimas de un patriarcado alojado en las delgadas fibras de su tejido social. Frágiles, rebeldes, llenas de placer y de dolor, estas mujeres sobreviven a un mundo que se mueve entre la liberación del instinto y la protección de la costumbre.

    En la obsesión de Lina por recordar su pasado, esta magistral novela logra transformar las anécdotas de una vida en una idea absoluta del mundo, un panorama profundo de la sociedad barranquillera de finales de los años sesenta. De la memoria personal a la realidad histórica, la estructura de este libro goza a la vez de precisión y de poesía, con el saber distante de una narradora que inmortaliza desde lejos aquellas cosas que ocurrieron en esta ciudad tan cerca del mar.

    Con una clara distancia frente a sus contemporáneos del boom latinoamericano, Marvel Moreno rompe con las figuras femeninas del universo mítico y narra una realidad que va desde las vidas privadas de los barranquilleros hasta una condición de la humanidad entera. «En diciembre llegaban las brisas» contiene múltiples voces que se tejen alrededor de las contradicciones del mundo femenino, en un universo narrativo que combate tanto las ataduras de una vida burguesa y tradicional como sus formas de representación.

  • Érase una vez en Colombia (Comedia romántica y El espantapájaros)

    Las dos novelas que integran esta obra, Comedia romántica y El

    Espantapájaros, son la buena y la mala noticia que se dan al mismo

    tiempo para ser soportadas, un corazón en dos cuerpos repartido, la

    nueva novela romántica liberada de los temas demasiado graves, demasiado

    cursis, enfrentada a la nueva novela de la violencia, un retrato lleno

    de pasiones que se contempla a la vez con fascinación y terror.

    Estos dos relatos, el uno poético en lo prosaico y el otro prosaico en

    lo poético, representan la supervivencia del amor y la imposición de la

    muerte, y entre ellos se tiende el puente de la vida que intenta suceder

    en Colombia, en donde solo es posible conseguir la reivindicación y el

    reconocimiento en las pequeñas historias privadas.

    Comedia romántica

    Érase una vez la pareja que forman Benjamín y Martina, dos jóvenes

    bogotanos de unos treinta años que no reconocen del todo el país en el

    que viven pero que, sin embargo, dan sus batallas secretas día por día.

    En medio de la aspereza romántica de esta época, se embarcan en una

    conversación sin pausa que transcurre mientras dejan que el tiempo y la

    vida les sucedan. Quiénes son, de dónde vienen, hacia dónde quieren ir y

    si lo harán juntos es lo que el lector podrá descubrir mientras

    presencia este diálogo que da cuenta de lo que se necesita para no

    temerle al lugar común del amor que dura toda la vida y para por fin

    permitir que de uno a otro cuerpo se pasen las ganas de vivir todos los

    días.

    Profundamente honesta, llena de gracia y con el único artilugio de

    avanzar hacia el futuro sin que nadie se dé cuenta, esta conversación

    nos permite espiar la intimidad de dos personajes que tratan de entender

    por qué su vida cobra sentido cuando están juntos.

    El Espantapájaros

    Érase una vez en Colombia un pequeño pueblo llamado Camposanto en el que

    desde el principio hasta el final se dieron cita las ansias de matar y

    la venganza. Y como en un wéstern nacional se enfrentaron dos caras de

    la misma violencia. El Espantapájaros, un bandolero mítico, se esconde

    en algún rincón de este lugar, y el Cigarra comanda un ejército de

    hombres dispuesto a todo por encontrarlo y de paso cobrarles a sus

    viejos habitantes las deudas que tienen con su pasado, con los muertos

    de antes y de siempre.

    A cada paso, a cada disparo, se van revelando las vidas que se guardan

    dentro de cada víctima y dentro de cada asesino: el hijo devoto, el

    bandido ignorante, el cura cobarde, el niño asesino, el abuelo dedicado,

    el Doctor dueño de todo, el matón enamorado, la mujer valiente, los dos

    mejores amigos, el hombre que intentó sacar a su hermano de la guerra,

    la mujer por la que El Espantapájaros y el Cigarra se desean la muerte.

    El lenguaje poético de esta historia y sus diálogos rotundos dejan al

    lector ante unas imágenes inevitablemente hermosas, cargadas de

    exuberante horror y belleza.

  • Ensayo sobre la ceguera

    «Dentro de nosotros hay algo que no tiene nombre, esa cosa es lo que somos».

    Un hombre parado ante un semáforo en rojo se queda ciego súbitamente. Es el primer caso de una «ceguera blanca» que se expande de manera fulminante. Internados en cuarentena o perdidos en la ciudad, los ciegos tendrán que enfrentarse con lo más primitivo en la naturaleza humana: la voluntad de sobrevivir a cualquier precio.

    Ensayo sobre la ceguera es la ficción de un autor que nos alerta sobre «la responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron». José Saramago traza en este libro una imagen aterradora y conmovedora de los tiempos que estamos viviendo. En un mundo así, ¿cabrá alguna esperanza?

    El lector conocerá una experiencia imaginativa única. En un punto donde se cruzan literatura y sabiduría, José Saramago nos obliga a parar, cerrar los ojos y ver. Recuperar la lucidez y rescatar el afecto son dos propuestas fundamentales de una novela que es, también, una reflexión sobre la ética del amor y la solidaridad.

  • Las lectoras del Quijote

    En la Bogotá naciente de comienzos del siglo XVII, Inés, una española, y Suánika, una indígena muisca, entablan una amistad. Allí, en esa ciudad dominada por hombres, codicias e intrigas, las dos protagonistas se refugian en un libro que las llenará de libertad y las unirá inexorablemente: el Quijote. Con el futuro de ambas truncado por circunstancias ajenas a su control, estas mujeres terminarán descubriéndose mutuamente a través de la lectura.

    Las lectoras del Quijote es un retrato de la época colonial, pero, ante todo, es la constatación del encuentro entre dos maneras de concebir y habitar el mundo. A partir de ese diálogo cultural, Alejandra Jaramillo rescata con esmerado detalle la gran cosmogonía de nuestros ancestros y nos entrega una novela apasionante.

    La crítica ha dicho

    “La agresiva Conquista y la traumática Colonia tratadas de un modo novedoso y sanadas por la escritura conmovedora y luminosa de Alejandra Jaramillo”. Pablo Montoya

    “Un ambicioso y profundo ejercicio de otredad; una historia que nos recuerda la capacidad de los libros de salvarnos y, tal vez, de acercarnos”. Fernanda Trías”

    En esta maravillosa novela, Alejandra Jaramillo nos muestra cómo un libro nos puede cambiar la vida. Suánika e Inés son dos mujeres pertenecientes a mundos diferentes, aunque unidas por la lectura del Quijote, y nosotros, al leer su historia, quedamos también atados a ellas y a sus destinos para siempre”. Marta Orrantia

    “Las páginas del Quijote son el catalizador de dos mundos aparentemente opuestos: el de las visiones cósmicas de Suánika y el hispánico reducto social de Inés; el cercado muisca y las calles de Sevilla o de la nueva ciudad de Santafé, lugares cercanos para la autora, que ella borda para siempre al manuscrito de Cide Hamete Benengeli”.Roberto Rubiano

  • Ciudad Presidio

    Este es el libro más personal de Santiago Gamboa. Escrito durante casi tres años, contiene una serie de reflexiones honestas y cautivantes en las que el autor revela aspectos de su vida y su oficio, sus lecturas y su biblioteca, así como algunas de sus opiniones más lúcidas sobre arte, literatura y la realidad del país.

    En el centro de todo aparecen dos preguntas: ¿qué es escribir?, y,fundamentalmente, ¿por qué se escribe? Para tratar de responder a ello, Gamboa nos embarca en un recorrido fascinante por las ciudades en las que ha vivido, como París, Bogotá, Delhi, Madrid o Roma, y por muchas otras como Washington, Ciudad de México o Seúl; por hoteles y bares legendarios -como el hotel Ambos Mundos de La Habana, que Hemingway solía frecuentar-, y por la obra de algunos de los autores que lo han acompañado a lo largo de su trayectoria -Michel Houellebecq, Paul Bowles, Roberto Bolaño, Arthur Rimbaud, Marguerite Duras, Juan Goytisolo, Karen Blixen y Virginia Woolf, entre otros-. De este viaje literario, íntimo, por momentos confesional, salimos con la certeza de que la palabra será siempre un refugio, y el impulso creador, un modo de supervivencia.

    La crítica ha dicho:

    “El talento de Gamboa para cultivar la intriga y la extravagante energía de sus historias hacen que su lectura sea compulsiva”. Times Literary Supplement

    “Su obra mezcla la poesía con una violencia extraordinariamente cruda y una ironía extraordinariamente ácida. […] Lo que más me gusta de sus novelas es la mezcla de géneros y estilos”. Pierre Lemaitre

    Sobre Colombian Psycho:

    “Esta es la historia de un país donde las víctimas se acaban convirtiendo en victimarios. Y duele”. Pilar Manzanares, Esquire

    “Gamboa nos muestra un fresco de la violencia de su país, machacado por décadas de guerra y con muchas heridas abiertas. […] Un enviteliterario de primer orden en una novela con un poderoso lenguaje”. Juan Carlos Galindo, El País

    Sobre Perder es cuestión de método:

    “El acierto de Gamboa es haber contado este relato amargo mediante una trama apasionante y un tono narrativo lleno de humor que roza hábilmente lo grotesco. Los diálogos son trepidantes. Los personajes gozan de auténtico estatuto de seres vivientes”. José Manuel Fajardo, El Mundo

  • Nosotras

    «Este libro no es un libro solo para mujeres, de la misma manera que el feminismo no es solo cosa de chicas. Estamos cambiando el mundo, estamos destruyendo estereotipos milenarios, y es evidente que si se altera el papel social femenino, es porque también muda el papel de los hombres.

    »Incluye el texto original de Historias de mujeres, publicado hace veinticuatro años, y añade noventa nuevos pequeños retratos, una ojeada rápida desde la antigüedad hasta nuestros días que nos permite atisbar la compleja riqueza de la aportación femenina a la vida común. Porque hay una historia que no está en la historia y que solo se puede rescatar aguzando el oído y escuchando el susurro de las mujeres. La porción invisible del iceberg de protagonistas silenciadas empieza a emerger ahora, y tiene unas dimensiones colosales. Ha habido mujeres en todas las épocas haciendo cosas memorables. No hay un solo campo social, artístico o del conocimiento en el que no hayamos destacado. Y se trata de un pasado que nos han robado a todos.

    »Pero tenemos que hacer algo más que cambiar la visión del pasado: es esencial que también cambiemos la visión del presente. La manera en que nos miramos a nosotras mismas. El mundo, nos decían y nos decíamos, es así. Pero no. Resulta que el mundo no es así. El futuro está aquí, el futuro es hoy y lo estamos construyendo hombres y mujeres. Por primera vez estamos todos. Aunque, para ello, también debamos abandonar nosotras muchos prejuicios sexistas. Así es que, hermanas, abramos nuestras fauces de dragonas y escupamos fuego.»
    Rosa Montero

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    Nosotras

    $ 72.000
  • Zoológico humano (Mapa de las lenguas)

    Simón Hernández, un escritor bogotano con más ínfulas que obra, ha muerto. Y en su viaje por el inframundo, antes de volver a su maltrecho cuerpo, se encuentra con siete personajes de todas las épocas y todos los paisajes: una martirizada monja tunjana del siglo xvii; un noble enterrador portugués que presencia la destrucción de Lisboa de 1755; una joven impostora, colaboradora de Dumas, que lucha contra la tiranía de su tiempo; un soldado alemán que durante la Primera Guerra Mundial batalla contra su propia violencia; un astronauta trastornado por la experiencia mística de viajar por primera vez a la Luna; una rabiosa rockera acechada por la fama de los ochenta; una profesora china de apenas veinte años que se bate a muerte por recuperar la humanidad en el mundo del futuro dominado por las máquinas.

    En esta ambiciosa novela, Silva Romero hace un repaso por la historia de la cultura y de la especie humana a través de las empresas delirantes que asumen sus personajes. Son ocho tramas que tienen en común la defensa del individuo ante los yugos y la idea de que la muerte es una suerte de reivindicación si se logra volver a la vida.

    Sobre el autor y su obra se ha dicho:

    “Con una bellísima prosa que va cosiendo realidades, y a un ritmo que lleva al vértigo de querer saber qué pasa a través de los protagonistas, asistimos a esta tragedia que se repite hasta ayer, hasta hoy en la mañana, en algún punto de este mapa nuestro”. Zandra Quintero sobre Río Muerto

    “En Cómo perderlo todo, Ricardo Silva Romero se infiltra en otras vidas, aparentemente simples, para demostrar, en las contradicciones del amor, la inviabilidad de la condición humana. Una novela necesaria para entender la histeria y el odio de nuestro tiempo”. Jorge Franco sobre Cómo perderlo todo

    “Uno de los libros más bellos que he leído últimamente, y también una de las exploraciones más certeras y más conmovedoras de una pregunta esencial: cómo llevar una vida buena en un país tan violento, tan mezquino y tan cruel como la Colombia de las últimas décadas”. Juan Gabriel Vásquez sobre Historia oficial del amor

    “Una novela de horror, un horror cercano y doloroso porque es el nuestro, el que vemos en las noticias, el que sabemos que pasa todos los días en este país: es la historia de una masacre”. Pilar Quintana sobre El Espantapájaros

  • Perder es cuestión de metodo (Edición conmemoativa)

    A orillas de la represa del Sisga se ha producido un hecho atroz: el empalamiento de un hombre de unos cincuenta y cinco años de edad. La identidad del cadáver, los autores del asesinato y los móviles del mismo permanecen en el misterio. El periodista Víctor Silanpa, de El Observador, se encarga del cubrimiento de la noticia, pero la desmesura del crimen y el enigma que lo rodea lo hacen ir más allá, y en su obsesiva investigación se cruza con los peligros del hampa, la mafia y la corrupción. Publicada en 1997, y llevada al cine casi una década después, Perder es cuestión de método marcó la temprana consagración de Santiago Gamboa como uno de los nombres fundamentales de la literatura colombiana contemporánea.

  • Volver la vista atras

    En octubre de 2016, el director de cine colombiano Sergio Cabrera asiste en Barcelona a una retrospectiva de sus películas. Es un momento difícil: su padre, Fausto Cabrera, acaba de morir; su matrimonio está en crisis, y su país ha rechazado unos acuerdos de paz que le habrían permitido terminar con más de cincuenta años de guerra.

    A lo largo de unos días reveladores, Sergio irá recordando los hechos que marcaron su vida y la de su padre. De la guerra civil española al exilio en América de su familia republicana, de la China de la Revolución Cultural a los movimientos armados de los años sesenta, el lector asistirá a una vida que es mucho más que una gran aventura: es una imagen de medio

    siglo de historia que trastornó al mundo entero.

    Volver la vista atrás cuenta hechos reales, pero sólo en manos de un novelista magistral como Vásquez podía convertirse en este retrato devastador de una familia arrastrada por las fuerzas de la historia. Una fascinante investigación social y a la vez íntima, política y a la vez privada, que el lector no olvidará.

    “Vásquez ha sucedido a García Márquez como el gran maestro literario de Colombia”.

    Ariel Dorfman, The New York Review of Books

    La crítica ha dicho:

    Sobre Los informantes:

    “Un magnífico y aterrador estudio sobre cómo el pasado puede invadir el presente, y una fascinante revelación de un rincón poco conocido del teatro de la guerra nazi”. John Banville

    Sobre Historia secreta de Costaguana:

    “Un libro vívido, contundente, magistral”. Alberto Manguel, The Guardian

    Sobre El ruido de las cosas al caer:

    “Una novela cautivadora, que atrapa hasta el final. Si bien estamos ante un “vuelapáginas”, se trata también de una profunda meditación sobre el destino y la muerte”. Edmund White, en portada de The New York Times Book Review

    Sobre Las reputaciones:

    “Uno sale de esta novela simplemente aturdido por la gran lección de literatura impartida por el autor”. Étienne De Montety, Le Figaro

    Sobre La forma de las ruinas:

    “Un gran libro […] A ratos se lee como un thriller político. Es su obra más ambiciosa y lamejor hasta el momento”. Daniel Hahn, Prospect Magazine

    Sobre Canciones para el incendio:

    “Magnífico libro […] Coherente, vertebrado, casi perfecto”. Nadal Suau, El Cultural

  • Nosotros dos en la tormenta

    1975: Dos jóvenes integrantes de organizaciones armadas argentinas opuestas mantienen su amistad de toda la vida reuniéndose cuando les permiten sus actividades revolucionarias. Esta novela cuenta el día a día de estos dos militantes, de dos células, de sus acciones violentas, pero también la de las víctimas y sus familias, y la de los seres queridos de los guerrilleros. Es la historia del entusiasmo y las dudas, del arrojo y la rivalidad, de la dinámica enloquecida de una época turbulenta, donde el tiempo jugará en contra de todos y le abrirá camino al poder de la muerte. Inquietante, conmovedora y cercana, esta historia nos descubre a los seres humanos cobijados bajo las banderas de los apasionamientos políticos más extremos.

  • La mirada quieta

    Pérez Galdós es un autor esencial en la literatura española contemporánea. En este ensayo, a partir del análisis de sus novelas, de sus obras teatrales y de los Episodios nacionales, Mario Vargas Llosa crea un perfil completo, personal y sugerente del escritor español. Nadie como el Nobel peruano es capaz de leer de manera tan sagaz y con tanta libertad y pasión la obra de un creador.

    Como el propio autor afirma en la introducción a La mirada quieta, «Galdós hizo lo que Balzac, Zola y Dickens hicieron en sus respectivas naciones: contar la historia y la realidad social de su país. Con sus Episodios estuvo en la línea de aquéllos, convirtiendo en materia literaria el pasado vivido, poniendo al alcance del gran público una versión quieta pero amena, bien escrita, con personajes vivos y documentación solvente, de un siglo decisivo en la historia española».

  • Cuentos completos de Marvel Moreno

    Alfaguara reedita los cuentos completos de Marvel Moreno, una de las autoras colombianas más importantes del siglo XX.

    Este libro comprende la obra cuentística completa de Marvel Moreno, bajo la edición y revisión de los académicos Jacques Gilard y Fabio Amaya.

    La obra consta de tres libros, dos de ellos editados en vida de la autora -Orianne, tía Orianne (1980, originalmente titulado Algo tan feo en la vida de una señora bien) y El encuentro y otros relatos (1992).

    Se incluye también un tercer libro, inédito hasta 2001, en la primera edición de sus cuentos completos, titulado Las fiebres de Miramar.

    Los cuentos de Marvel Moreno se caracterizan por abordar temas relacionados con la construcción de la identidad femenina en ambientes dominados por los hombres y la constante y difícil búsqueda de las mujeres por encontrar su lugar en el mundo en medio de una sociedad machista como es la del Caribe colombiano.

  • Colombian Psycho

    “Lo que mejor define a esta república violenta y desamparada es la orfandad. Y lo que cada uno es, allá en el subsuelo, es lo que todos quieren esconder”

    En un hallazgo inesperado, unos huesos humanos son descubiertos en las montañas de La Calera, al orientede Bogotá. El fiscal Edilson Jutsiñamuy tendrá la misión de encontrar a su propietario, de la mano del agente Laiseca y el resto de su equipo. Julieta Lezama, su amiga periodista, se sumará a la investigación para ir desentrañando una cadena de crímenes atroces que la llevarán a conocer al escritor Santiago Gamboa y su obra, donde dará con una clave fundamental para entender el misterio de aquel inquietante descubrimiento.

    El sagaz e intuitivo Jutsiñamuy y la intrépida pero atribulada Lezama regresan en una historia vertiginosa llena de personajes singulares, entre los que destacan un profesor indigenista que practica el poliamor y un enigmático mercenario argentino. Colombian Psycho es una fascinante trama de espejos entre la realidad y la ficción, pero también entre las propias ficciones del autor, quien se juega la vida en esta perturbadora radiografía de la realidad nacional.

    “El talento de Gamboa para cultivar la intriga y la extravagante energía de sus historias hacen que su lectura sea compulsiva”.

    Times Literary Supplement

  • El caballo dorado

    Esta es la historia de una princesa de la nobleza rural de los Cárpatos que llevaba una férula ajustada con tornillos de cabeza avellanada y correas de vaqueta en la pierna izquierda. De un peluquero escultor de caballos, de barba frondosa abierta en dos alas, que creía haber inventado el carrusel. De un factor de comercio, también de barba frondosa en dos alas, que se creía hijo del emperador Maximiliano. Y de un cocinero hablantín y marrullero que salvó de morir a un dictador. El peluquero inventor termina sus días envenenado y su cadáver es lanzado al fondo de un río. El factor de comercio termina los suyos frente a un pelotón de fusilamiento. Y el cocinero tiene su fin arrastrado por una embravecida corriente de lluvia, en estado de ebriedad. Empieza en 1905 en la aldea de Siret, entonces territorio del Imperio austrohúngaro, y acaba en Managua en 1917, bajo la ocupación militar de los Estados Unidos, con una conspiración de final inesperado.

    El caballo dorado es también la historia de un carrusel llegado tras un largo viaje por mar a Nicaragua, y con el que la princesa fue después de pueblo en pueblo, de fiesta patronal en fiesta patronal, los caballos de madera cada vez más venidos a menos por el paso del tiempo.

    Sergio Ramírez despliega toda su maestría narrativa en esta deliciosa novela a medio camino entre el relato de aventuras y el de enredos, intrigas palaciegas y picaresca moderna. Plena de humor y de imaginación, El caballo dorado narra el viaje desde una Europa que ya no existe hasta una Nicaragua convulsa para cumplir el sueño inverosímil de un inventor que inventó lo que estaba ya inventado.

  • Ordesa

    Escrito a ratos desde el desgarro, y siempre desde la emoción, este libro es la crónica íntima de la España de las últimas décadas, pero también una narración sobre todo aquello que nos recuerda que somos seres vulnerables, sobre la necesidad de levantarnos y seguir adelante cuando nada parece hacerlo posible, cuando casi todos los lazos que nos unían a los demás han desaparecido o los hemos roto. Y sobrevivimos.

    La crítica ha dicho….

    «Hay libros salvajes, como la lubina del Cantábrico, pura plata brillando al sol que te duele cuando la pescas. Libros que lees boqueando, como si acabaran de sacarte de la atmósfera, o que te arrastran a las profundidades del océano. Libros como Ordesa, de Manuel Vilas, al que Dios confunda por rompernos el alma.»

    Juan José Millás

    «Libro potente, sincero, a ratos descarnado, sobre la pérdida de los padres, sobre el dolor de las palabras que no se dijeron y sobre la necesidad de querer y ser querido. Muy bien escrito, además. No me extraña que esté teniendo éxito.»

    Fernando Aramburu

    «Hace falta mucha precisión para contar estas cosas, hace falta el ácido, el cuchillo afilado, el alfiler exacto que pincha el globo de la vanidad. Lo que queda al final es la limpia emoción de la verdad y el desconsuelo de todo lo perdido.»

    Antonio Muñoz Molina

    «Manuel Vilas ha escrito un libro hermoso. Para que todos los lectores recordemos el auténtico significado de la hermosura.»

    Marta Sanz

    «Hipnótica esta novela de Vilas. Todo el mundo está hablando de ella y ya sé por qué.»

    Santiago Roncagliolo

    «Un libro hermoso y estremecedor, compuesto a partes iguales de culpa, rabia y amor.»

    Ignacio Martínez de Pisón

    «Leí hace un par de semanas Ordesa profundamente conmovido por su belleza y su verdad. Me ha parecido un bello canto de amor.»

    Gustavo Martín Garzo

    «Ordesa, de Manuel Vilas, es un libro hermoso, tan salvaje como delicado, que duele y alivia por igual.»

    Isaac Rosa

    «Ordesa es un torrente que se lleva por delante todo lo que ha escrito su generación (incluido al propio Vilas).»

    Antonio Orejudo

    «Sin duda, Ordesa será la novela del año […], el libro con el que Manuel Vilas entra en el Olimpo de los escritores de gran fuste.»

    Lourdes Rubio

    «Un escritor único, brillante y desprejuiciado, que va por libre y al que no le importa arriesgar.»

    Sara Mesa

    «Manuel Vilas sabe mirar más allá de los tristes lugares comunes. Su escritura está hecha de sabiduría, es decir, de amor.»

    Elvira Navarro

    «Nadie debe dejar de leer Ordesa, de Manuel Vilas. Es el libro de 2018, y eso que hay y habrá grandes libros. El amor como medicina. La pobreza como enfermedad. La literatura como pócima.»

    Luisgé Martín

    «Cómo estoy disfrutando este libro. ¡Madre mía, qué brutalidad, Vilas! ¡Increíble, compañero! Leedlo todos, es obligatorio.»

    Marwan

    Ordesa

    $ 70.000

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