• El miedo del lobo (Mapa de las lenguas)

    El soldado ha visto mucho: motines terroristas, punas inhóspitas, fronteras sinuosas. En esta experiencia descubre el motivo para convertirse en escritor. Tiempo después, recibe el mensaje de un desconocido, Aquiles, quien le pide que lo escuche. Aquiles era un niño cuando fue secuestrado por Sendero Luminoso. Vivía en una pequeña comunidad en el río Perené de la cual fue arrancado e incorporado a la gran masa. Durante años será empleado como fuerza de trabajo, sometido a abusos y humillaciones, aislado, adoctrinado, deshumanizado y transformado en parte de una maquinaria de violencia ideológica. En medio de la pesadilla de su vida, Aquiles se aferra a un sueño de fuga: huir de sus captores, hallar a su familia, ser libre.

    El miedo del lobo es una historia real. Los años de sujeción del protagonista reproducen, a escala mayor, la violencia a la que fue sometido todo un país, sumido aún en tensas disputas internas. Raptos, saqueos, vejaciones, crímenes, hambre, soledad, desesperanza. ¿Se puede atravesar el infierno y salir con el alma limpia?

  • Llamadas telefónicas

    «Un poeta lo puede soportar todo. Lo que equivale a decir que un hombre lo puede soportar todo. Pero no es verdad: son pocas las cosas que un hombre puede soportar. Soportar de verdad

    Un escritor emprende la búsqueda de uno de sus autores favoritos, que malvive de su literatura mientras lucha contra el olvido; la relación amorosa entre B y X solo tiene sentido en sus llamadas telefónicas; el estudiante Arturo Belano comparte su pasión por los libros y el cine con un enigmático hombre llamado El Gusano; amor y locura se entrecruzan en la historia de Sofía; una actriz porno se enamora de un compañero de rodaje… Este conjunto de relatos magistrales trasluce la empatía mostrada por Bolaño con aquellos seres que se mueven en una realidad de límites imprecisos, en la que llevan una existencia difícil con atrevimiento, desesperación y humor.

    Llamadas telefónicas es el primer libro de relatos del autor chileno. Fue publicado por primera vez en 1997 y recibió el Premio Ámbito Literario de narrativa y el Premio Municipal de Santiago de Chile. Encabezado por la que sin duda es una de sus mejores piezas narrativas cortas, «Sensini», en él brilla el estilo hipnótico, despojado de todo artificio retórico, que ha convertido a Bolaño en uno de los escritores latinoamericanos más reconocidos y valorados en todo el mundo.

    Reseñas:
    «Casi todos los escritores creen ser, o quieren ser, como Roberto Bolaño: innovadores y audaces en el estilo, seductores en la narración y capaces de ser leídos y releídos; en otras palabras, excepcionales.»
    Scott Bryan Wilson, The Quarterly Conversation

    «Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica.»
    Mario Vargas Llosa

    «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación […]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador.»
    John Banville, The Nation

    «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.»
    Jonathan Lethem

    «Se convirtió en un cuentista y novelista central, quizás el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente.»
    Jorge Edwards

    «Una especie de fenómeno entre Woody Allen y Lautréamont, Tarantino y Borges, un autor que conseguía que su lector se convirtiera en un frenético proselitista […]. El único homenaje será leerle de ahora en adelante y reírnos todavía con él.»
    Fabrice Gabriel, Los Inrockuptibles

    «Bolaño experimentó la intensidad incomparable de escribir no una obra maestra sino más de una. Nadie que yo haya conocido sabía mejor que Bolaño que para un escritor no hay ningún éxito que pueda ni remotamente compararse a ése.»
    Javier Cercas

  • La literatura nazi en América

    Organizada en trece capítulos, a su vez divididos en varias secciones, La literatura nazi en América traza zigzagueante un recorrido por las voces, las plumas y las vidas de autores como Edelmira Thompson de Mendiluce, Luiz Fontaine Da Souza, Pedro González Carrera y Segundo José Heredia. Autores todos ellos relacionados, de uno u otro modo, con el nazismo. Autores todos ellos concisamente retratados con sus claroscuros en esta suerte de ingeniosísima enciclopedia literaria. Autores todos ellos ficticios, todos ellos inventados, frutos de la imaginación, que les da vida y los dispone en la red geográfica y narrativa de un continente de historia ilusoria poblado por escritores de historias ilusorias.

  • Viajes con un mapa en blanco

    Los seres humanos, sostiene este libro, no hemos inventado la novela: es la novela la que nos ha inventado a nosotros.Pero ¿qué nos dan las novelas que no nos puede dar ninguna otra forma narrativa? ¿Qué lugar ocupan en nuestras vidas como individuos y como sociedades? ¿Por qué son, según Vásquez, una manera irremplazable de investigarnos a nosotros mismos, y cómo llevan a cabo sus sortilegios? De Cervantes a Conrad, de Tolstói a Vargas Llosa, de Proust a Camus, estos ensayos proponen un elogio de ese género proteico y también, entre líneas, un lamento por su situación presente en un mundo que se le ha vuelto hostil.

    «Un novelista que escribe ensayos, y en particular si esos ensayos hablan del arte de la novela, es como un náufrago que manda coordenadas: quiere decirles a los demás cómo pueden encontrarlo. También, por supuesto, quiere encontrarse a sí mismo; en otras palabras, saber cómo debe leer las novelas que escribe. El ensayo es una exploración, una tentativa, una averiguación, y el novelista escribe para descubrir y trazar los límites de sus conocimientos y la forma de sus certezas. En ese sentido, podría decir uno, es un género confesional.»

    Del prólogo de Juan Gabriel Vásquez

  • Los días azules

    Los días azules refleja varios episodios de la infancia del autor en los escenarios de la finca de sus abuelos (Santa Anita) y el

    tradicional barrio de Boston de Medellín.

  • Ahora que cae la niebla

    Ahora que cae la niebla es la biografía novelada de Manuel Antonio Muñoz Borrero, cónsul de Ecuador en Estocolmo entre 1935 y 1942; un hombre que decidió guardar un secreto hasta la muerte, y que recientemente se convirtió en héroe.

    Con una combinación sorprendente de ficción y de realidad, Óscar Vela consigue trazar el retrato de un personaje que desde su posición privilegiada de diplomático se la jugó para salvar a cientos de familias judías durante la Segunda Guerra Mundial.

    El suspenso, la aventura y una conmovedora historia de amor, son los motores de esta narración de guerra, que por encima de todo pone en evidencia la valentía de un hombre que representa a todos aquellos que hasta hoy siguen arriesgando su vida por la libertad de los demás.

  • La pista de hielo

    «Todos éramos adolescentes, y poetas, y nos reíamos. Ahora estamos a miles de kilómetros y la niebla es más espesa que entonces. ¡De la calle Bucareli, en México, al asesinato!, pensarán… El propósito de este relato es intentar persuadirlos de lo contrario…»

    En el pueblo de Z, en la Costa Brava catalana, el extraño homicidio cometido en una pista de hielo clandestina, creada bajo un halo de misterio e ilegalidad, enturbia los calurosos días de verano. Tres voces van construyendo el relato de los hechos: la de Gaspar, chileno con aspiraciones de escritor; la de Remo, mexicano, poeta de vocación que ocupa sus noches como vigilante de un camping, y la de Enric, político catalán deslumbrado por una guapa y caprichosa patinadora. Sus testimonios se entrecruzan e intentan imponer cada una de sus verdades particulares como la verdad universal.

    Pero por debajo de esta muerte corre un río oscuro que los tres narradores, unidos en la tragedia y en el hastío existencial, dibujan con sus historias. Hay un crimen mucho más desesperanzador: el perpetrado contra su propia felicidad. Y este no parece tener fin.

  • Donde nadie me espere

    Gabriel ha renunciado a la normalidad de la vida para perderse en una dolorosa búsqueda de su lugar en el mundo. A sus treintaiún años inicia esta narración en la que vuelve sobre sus pasos para intentar descifrar cómo ha llegado a convertirse en el hombre que es ahora.

    Con una prosa tan hermosa como desgarradora, en esta novela Piedad Bonnett nos habla de la soledad, la angustia y la posibilidad de redención de un hombre que cae hasta tocar fondo.

    La crítica ha dicho…

    “Un libro abrasador, valiente hasta la violencia, extraordinario. Piedad Bonnett escribe desde el abismo e ilumina las sombrascon un texto penetrante e imprescindible.”

    Rosa Montero

    Sobre Lo que no tiene nombre

    “El prestigio de la belleza se convierte en un hermoso tratado reflexivo sobre las invisibilidades, tristezas y soledades de los que por el contrario no son tan bellos”.

    Angélica Gallón Salazar

    El Espectador

    “Lo primero que nos sorprende de esta poesía es la capacidad de nombrar con cuidado todo aquello que le duele. Más que una obra, parece estar completando la anatomía de una tristeza.No hay muchos poetas colombianos que hayan hecho de su propia intimidad un territorio de conflictos”.

    Santiago Espinosa

    Revista Arcadia

    Sobre Poesía reunida

  • Feria (Mapa de las lenguas)

    «Me da envidia la vida que tenían mis padres a mi edad». Con esta frase empieza Feria, y esta sencilla declaración ha convertido a su autora, una joven debutante de menos de treinta años, en la escritora más celebrada del año 2021 en España.

    Los recuerdos, reflexiones y diálogos de su protagonista, una chica de pueblo que se muda a Madrid para triunfar como escritora, y llega pronto a la conclusión de que la vida con Netflix, iPhone y cafés de diseño no es para ella, vertebran el relato emocionante de un mundo que se desvanece, incluso para quienes no han llegado a vivirlo.

    Una familia de clase obrera, con una rama feriante y otra campesina, una infancia libre, y una juventud de preguntas y replanteamientos son contados por una voz salvaje y personal que ha hecho que este libro se haya convertido ya en un clásico para miles de lectores.

  • Sepulcros de vaqueros

    «La vida da muchas vueltas, señor Belano, la aventura no termina nunca…»

    Escritor incansable, Roberto Bolaño se desenvuelve con igual maestría en las novelas de largo aliento que le han dado fama universal y en los relatos y novelas cortas. Este volumen incluye tres nouvelles inéditas -«Patria», «Sepulcros de vaqueros» y «Comedia del horror de Francia»- en las que está presente lo mejor del genio literario del autor chileno: el Mal, la violencia, la historia, la literatura, la ironía, México, Chile, el amor, el suspense, la búsqueda… a lo que se suma alguno de sus personajes más célebres, como el ubicuo detective salvaje Arturo Belano.

    «Hablar de las novelas y los cuentos de Roberto Bolaño como fragmentarios resulta parcial, puesto que cada fragmento depende de una unidad en constante movimiento, en un verdadero proceso de creación que es al mismo tiempo consolidación de un universo. […] La imaginación desbordada, la intensidad de los sentimientos, la incisiva crítica, la febril actividad o los extraños personajes hacen deSepulcros de vaqueros un libro enormemente atractivo y original.»

    Del prólogo de Juan Antonio Masoliver Ródenas

  • El motel del voyeur

    «Querido señor Talese: Durante mucho tiempo he querido contar esta historia, pero no tengo talento suficiente, y me da miedo que me descubran.»

    A principios de 1980, Gay Talese recibió una carta de un hombre de Colorado que lo hacía partícipe de un secreto sorprendente: había comprado un motel para dar rienda suelta a sus deseos de voyeur. En los conductos de ventilación instaló una “plataforma de observación” a través de la cual espiaba a sus clientes. Talese viajó entonces a Colorado, donde conoció a Gerald Foos y pudo comprobar con sus propios ojos la veracidad de la historia. Además, tuvo acceso a sus diarios: un registro de las costumbres sociales y sexuales de su país. Pero Foos había sido también testigo de un asesinato, y no lo había delatado. Tenía, pues, muchos motivos para permanecer en el anonimato, y Talese pensó que esta historia nunca vería la luz. Hoy, Foos está listo para hacerla pública y Talese puede darla a conocer.

    Tras una sonora polémica en Estados Unidos, esta es la edición definitiva, revisada por el autor, de El motel del voyeur, una extraordinaria obra de periodismo narrativo.

    La crítica ha dicho…

    «Uno puede admirar este libro y al mismo tiempo desear arrancarse los ojos.»
    The New York Times (“El caso de El motel del voyeur”)

  • Toda pasión apagada

    «Se preguntó qué heridas eran más profundas: las desgarradas heridas de la realidad, o las hondas e invisibles magulladuras de la imaginación.»

    Lord Slane, baluarte del Imperio y gran estadista, ha muerto. Le sobreviven su viuda y seis hijos dispuestos a ocuparse de ella. Pero Lady Slane tiene otros planes: la sumisa esposa y complaciente madre quiere al fin vivir su propia vida. En una pequeña casa, en Hampstead, rememorará sus sueños de una juventud y pasará dulcemente el tiempo que el destino le conceda junto a aquellos que ha escogido: una doncella francesa, el carpintero y hasta un excéntrico millonario, enamorado de ella en la India cincuenta años atrás.

    Toda pasión apagada es una de las obras maestras de Vita Sackville-West, y suscitó el entusiasmo de Virginia Woolf, cuyo libro Una habitación propia sin duda había influido en el de su amiga.

    Reseñas:

    «¡Lo que es la inteligencia y la sensibilidad! ¿Quién no se rinde a una buena historia crítica de una alta clase social, hecho a la inglesa y contada con el ojo implacable y la escritura expresiva y contundente de una persona tan vital y exigente como Vita Sackville-West? Eso es Toda pasión apagada.»

    José María Guelbenzu, El País

    «Posee la capacidad que deben poseer los buenos libros, la de obligarnos a replantearnos muchas cosas, la de hacernos ver la vida de otra manera. Mi amor por esta novela es largo y repetido. Les proporcionará buenos ratos de placer y un poquito más de sabiduría.»

    Ángeles Caso, La Vanguardia

    «Toda pasión apagada cuenta, con brillantísima perspicacia psicológica, la peripecia de libertad de una fantástica anciana que opta por abordar un camino muy personal.»

    Manuel Hidalgo, El Mundo

    «A menudo clasificada como ejemplo de literatura feminista -los paralelismos y las comparaciones con Virginia Woolf son de rigor-, esta novela trasciende esa etiqueta seria y es también una muy buena muestra de narrativa, llena de observación y humor agudos.»

    Leaves & Pages

  • La intuición de la isla

    Los días de José Saramago en Lanzarote

     

    En este libro Pilar del Río construye un mosaico de momentos vividos, emociones compartidas y los libros escritos bajo la luz de la isla que el escritor portugués escogió para vivir. Una forma de compartir con los lectores momentos singulares vividos en A Casa y cómo era la vida para José Saramago mientras escribía sus obras: los paseos por Lanzarote, las ideas de las que surgieron sus novelas, la convivencia con sus perros, los encuentros en la isla con amigos como Carlos Fuentes, Ernesto Sábato, Susan Sontag o Bertolucci, las experiencias que traía de los viajes y las amistades forjadas. Un libro irremplazable que busca continuar la respiración que se siente en A Casa y com partirla. Un libro para amigos y amigas.

  • La guerra perdida del indio Lorenzo

    Tras el fallecimiento del mayor Vicente Orduz, su sobrino hereda algunos de sus bienes, entre ellos un viejo secreter con más de mil folios de cartas que su tío nunca envió. Este libro recoge una de esas cartas.

    Escrita a mediados del siglo pasado, es una memoria de los años de guerra anteriores a la pérdida de Panamá, y un vivo relato de lo que condujo a la separación de este territorio: los intereses extranjeros sobre el canal, la ceguera de los políticos y las rencillas entre

    los combatientes; es también un homenaje al indio Victoriano Lorenzo que, como tantos héroes anónimos, dio la vida defendiendo su tierra y una idea de justicia y libertad.

    Rafael Baena se interna con sus personajes en pantanos insalubres y en el fragor del combate y con su prosa limpia y precisa reconstruye los antecedentes de uno de los episodios más vergonzosos de nuestra historia.

    «No creo que alcance usted a imaginar la cantidad de signi?cados que evoca en mí la simple mención del nombre de Victoriano Lorenzo, que representa todo lo bueno y noble que tenemos como nación, así como su indigno final puso en evidencia nuestros peores defectos.»

  • El espíritu de la ciencia ficción

    El mejor Bolaño, el que escribe apasionadamente sobre temas como la búsqueda, la literatura, el amor, la juventud, la amistad, el humor y la rebeldía está ya en este libro.

    El espíritu de la ciencia-ficción transcurre en México DF durante los años setenta y narra la vida de dos escritores jóvenes que intentan vivir de la literatura. Mientras Remo Morán busca incansablemente la manera de subsistir sin abandonar su sueño, Jan Schrella vive confinado en la pequeña buhardilla que ambos comparten, desde donde envía cartas delirantes a sus escritores de ciencia-ficción favoritos. En la ciudad y en sus vidas todo lo importante parece suceder en ese momento mágico y efímero que separa la noche del día, en ese filo delgadísimo en el que cualquier amor puede tornarse desamor y toda obsesión puede ser el germen de un futuro éxito.

    «Además de ser una novela de iniciación literaria, también lo es de iniciación sexual y amorosa. En pocas ocasiones la literatura de nuestra lengua había mostrado, como en El espíritu de la ciencia-ficción, los dolores, las dificultades, las angustias del joven varón ante lo que Henry Miller, llamaba con exactitud “el mundo del sexo”. Ojalá el arcón de Roberto Bolaño nunca se cierre.» Del prólogo de Christopher Domínguez Michael

    Reseñas:
    «Uno de los más grandes e influyentes escritores contemporáneos.»
    The New York Times

    «Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica.»
    Mario Vargas Llosa

    «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación […]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador.»
    John Banville, The Nation

    «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.»
    Jonathan Lethem

    «Se convirtió en un cuentista y novelista central, quizás el más
    destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente.»
    Jorge Edwards

    «Una especie de fenómeno entre Woody Allen y Lautréamont, Tarantino y Borges, un autor que conseguía que su lector se convirtiera en un frenético proselitista. […] El único homenaje será leerle de ahora en adelante y reírnos todavía con él.»
    Fabrice Gabriel, Los Inrockuptibles

    «Bolaño experimentó la intensidad incomparable de escribir no una obra maestra sino más de una. Nadie que yo haya conocido sabía mejor que Bolaño que para un escritor no hay ningún éxito que pueda ni remotamente compararse a ése.»
    Javier Cercas

    «Las historias de Bolaño son algo extraordinariamente bello y (al menos para mí) completamente novedoso.»
    Francine Prose, The New York Times Book Review

  • Escombros

    Los viejos no han logrado decir nada definitivo sobre la vejez, pero el viejo maledicente de este libro logra contarla con lucidez

    “Desde Cicerón, e incluyéndolo a él, los viejos no han logrado decir nada definitivo sobre la vejez. No logran contarla. Acaso porque hace parte de ella el cansancio. El verdadero viejo, digamos uno de cien, está tan cansado que lo único que quiere es descansar y no hacerle favores a nadie explicándole cosas. En Escombros no. El viejo maldiciente de este libro estará loco, pero lo que dice me deja maravillado. En todo tiene la razón. Le estoy muy agradecido por su escombrera, se me hace una suma de sabiduría, me disipa muchas incertidumbres, ya sé lo que me espera cuando envejezca, la recomiendo ampliamente”.

    Margarito Ledesma

    Escombros

    $ 59.000
  • Los desacuerdos de paz

    “En el proceso de negociación de unos acuerdos, quien sea capaz de imponer su versión de nuestro pasado tendrá un inmenso ascendiente sobre la vida pública de las próximas generaciones, y no es exagerado decir que podrá moldearla a su antojo”

    Desde que fueron anunciadas las negociaciones de paz con las Farc, Juan Gabriel Vásquez no ha dejado de comentar ese proceso que tanta esperanza -y tanta polarización- le ha traído al país. Este libro recoge todo lo que ha escrito al respecto: sus columnas de opinión en medios de Colombia y el mundo, pero también conversaciones con Humberto de la Calle, Juan Manuel Santos y Doris Salcedo.

    Los desacuerdos de paz no sólo documenta los acontecimientos de los últimos diez años: también propone una reflexión sobre la mentira y la violencia que han degradado nuestra conversación ciudadana. El libro incluye un prólogo y un epílogo inéditos en los que Vásquez procura dar respuesta a dos preguntas: en los tiempos de la posverdad, ¿cómo ejercer el periodismo de opinión? Y en el país del posconflicto, ¿cómo contar nuestro pasado?

    Desde su periodismo, Vásquez defendió antes las negociaciones igual que defiende ahora los acuerdos, pero siempre con la mirada lúcida y alejada de todo sectarismo, y a partir de una posición que no es ideológica ni sólo política, sino también humanista y moral.

    La crítica ha dicho:

    Sobre Los informantes:

    “Un magnífico y aterrador estudio sobre cómo el pasado puede invadir el presente, y una fascinante revelación de un rincón poco conocido del teatro de la guerra nazi”.John Banville

    Sobre Historia secreta de Costaguana

    :”Un libro vívido, contundente, magistral”.Alberto Manguel,The Guardian

    Sobre El ruido de las cosas al caer:

    “Una novela cautivadora, que atrapa hasta el final. Si bien estamos ante un “vuelapáginas”, se trata también de una profunda meditación sobre el destino y la muerte”. Edmund White,en portada de The New York Times Book Review

    Sobre Las reputaciones:

    “Uno sale de esta novela simplemente aturdido por la gran lección de literatura impartida por el autor”.Étienne de Montety,Le Figaro

    Sobre La forma de las ruinas:

    “Vásquez ha sucedido a García Márquez como el gran maestro literario de Colombia”.Ariel Dorfman,The New York Review of BooksSobreVolver la vista atrás:”Una de las grandes novelas que se han escrito en nuestra lengua”.Mario Vargas Llosa,El País

  • La conjura contra Porky

    La nueva novela de uno de los autores colombianos más importantes de la actualidad.

    Entre ironías, burlas, improperios, maldiciones, blasfemias, este librito sin pretensiones hará reír a muchos e iluminará a montones. Trata modestamente de apresar el cambio frenético que se ha apoderado del mundo. Su autor vive en la Luna y desde allá dispara. Es un francotirador lunático que abre fuego contra el que sea: presidentes, papas, reguetoneros, raperos, médicos… Y con especial delectación contra las reverendas madres, perpetuadoras de la especie, su blanco predilecto. Apunta desde arriba el selenita contra sus soldaditos de plomo, dispara y van cayendo allá abajo unos tras otras. ¡Qué puntería! ¡Qué masacre!

    “A un paso de que la humanidad desaparezca por el exceso de gente, el derretimiento de los polos,la crecida de los mares y la gran fiesta nuclear que viene, juzgo oportuno enrostrarle al hombre lo cruel y atropellador que ha sido con los animales y enterarlo de la dicha inmensa que me causa su castigo y próxima desaparición”. Eso dice, eso anuncia, oigámosle.

    Margarito Ledesma

  • Borealis

    “Garay ha escrito una fantasía sobre asuntos muy serios. Borealis parece traída de otras tradiciones, pero enriquece y refresca la nuestra”. Juan Gabriel Vásquez

    Akiralia es un lugar legendario, hogar de avestruces, hombrespájaros, tiranos y revolucionarios; una tierra de arquitectura monumental, gloria pasada y decadencia. Allí llegarán un compositor y un intérprete en épocas distintas: el primero, en busca del éxito, y el segundo, en la madurez de su carrera. Ambos presenciarán eventos cósmicos sorprendentes, que cambiarán no solo el rumbo de sus vidas, sino también el destino del universo.

    Borealis es una novela que seduce con una trama fascinante, en la que se unen elementos distópicos, la observación de los astros y, por supuesto, una de las mayores pasiones de Juan Carlos Garay: la música. Ese mundo imaginario le permite al autor dialogar con la realidad de nuestro tiempo, determinada en gran medida por la lucha social contra regímenes autoritarios y el futuro incierto que se cierne sobre nuestro planeta.

    Sobre el autor y su obra se ha dicho:

    “Garay escribe sobre la vida de nosotros, los músicos, como si fuera la cosa más importante del mundo”. Mintcho Badev, violonchelista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

    Sobre La nostalgia del melómano:

    “Juan Carlos Garay ha dedicado todo su interés, sus lecturas y estudios a la buena música. Es un melómano universal”. Bernardo Hoyos, Ciudad Viva

    Sobre La canción de la luna:

    “Si llegara a ser cierto que “el estilo es el hombre”, en pocos casos encaja tan bien el aforismo como en el de Garay, […] que en esta, su segunda novela, no pretende cosa distinta a plasmar su pasión por la música”. Rafael Baena, Revista Credencial

    Sobre Balsa de Fuego:

    “Este es un libro apasionado, intenso, erudito, donde Juan Carlos Garay homenajea a los músicos colombianos [y] reivindica el folklor urbano de las músicas inquietas y transgresoras de las fronteras que trazan los géneros”. Harold Pardey, Bizarromesa.com

    “Garay consigue fundir la historia musical colombiana de las últimas décadas […] con su propósito final: universalizar el folklor colombiano”.

    Mateo Navia, Revista Música

    Borealis

    $ 59.000
  • Las bolas de Cavendish

    El polémico Fernando Vallejo habla sobre ciencia en este ensayo que no dejará indiferente a nadie.

    En Las bolas de Cavendish se violan todas las leyes delUniverso: desde la equivalencia de la masa y la energía o Ley de Einstein hasta la Tercera Ley de Newton. Unosprofesores de la U de A y sus undergraduates, acalorados en la polémica pero muy orgullosos de que su universidad figure en el ranking de las universidades del mundo en el puesto 1550, se adentran en los misterios del cosmos.

    Vallejo, el fundador de la nueva ciencia de la imposturología, nos exhorta en este librito sin pretensiones a aumentar el caos que postula la Segunda Ley de la Termodinámica, la del desorden creciente que rige al mundo. Todavía no es el apocalipsis. Pero ya casi

  • Ay, william

    Elizabeth Strout, ganadora del Premio Pulitzer y el Premi Llibreter, con tres millones y medio de lectores, recupera a su icónica protagonista, Lucy Barton, en un libro del que no se sale, hermoso, doloroso y profundo como las historias de Lucia Berlin o Alice Munro.

    Uno de los mejores libros del año según The Times y uno de los más esperados de 2022 según Esquire y Telva

    «Esta mujer que tanto me ha dado llenando mis horas de insomnio.» Elvira Lindo

    «Ay, William confirma su talento para la epifanía heredado de John Cheever, en astuto tándem con la clínica y exacta observación de lo real de James Salter.» Rodrigo Fresán.

    Inesperadamente, Lucy Barton se convierte en confidente y apoyo de William, su exmarido, el hombre con el que ha tenido dos hijas ya adultas, pero que ahora es casi un desconocido presa de terrores nocturnos y empecinado en desvelar el secreto de su madre.

    Mientras su nuevo matrimonio tambalea, William quiere que Lucy lo acompañe en un viaje del que no volverá a ser el mismo. ¿Cuántos sentimientos –celos, piedad, temor, ternura, decepción, extrañeza– caben en un matrimonio, incluso cuando ha terminado –si tal cosa es posible–? Y en el centro de esta historia, la voz indomable de Lucy Barton, su reflexión profunda y perenne sobre nuestra propia existencia: «Así es como funciona la vida. Todo lo que no sabemos hasta que ya es demasiado tarde».

  • Aquiles o el guerrillero y el asesino

    Audaz, carismático, valeroso, dueño de una gran inteligencia, el guerrillero Carlos Pizarro y su historia son recreados en ésta, la última novela de Carlos Fuentes.

    Aquiles o El guerrillero y el asesino, la novela inédita de Carlos Fuentes, es un relato personal, fascinante y revelador sobre un episodio controvertido de la historia contemporánea de Colombia.

    Edición de Julio Ortega.

    Basándose en la biografía de Carlos Pizarro, uno de los jefes del movimiento guerrillero M-19, el autor dio forma en esta novela a un personaje carismático, lleno de luces y de sombras. Un Aquiles que, como los protagonistas de los poemas homéricos, se siente llamado a pasar a la acción y acaba enfrentándose a un destino inexorable que le esperaba paciente.

    Más allá de los datos conocidos, entre el inevitable narcotráfico, una guerrilla que para negociar la paz debe seguir disparando, la ausencia de proyecto nacional y la indomable voluntad de luchar, en esta obra póstuma de Carlos Fuentes los lectores conocerán tanto a un personaje con rasgos épicos como a una persona compleja, vulnerable, plena de amor y de esperanza.

    Del prólogo de Julio Ortega para la obra: “Para Fuentes la novela era el género que podía asumir la historia no sólo como lección verosímil sino como proyección verdadera”.

    Sobre la publicación de esta obra póstuma: “Carlos Fuentes no quiso entregar el manuscrito a sus editores mientras el conflicto armado más antiguo de América Latina no llegara a su fin.
    La publicación de Aquiles coincide con la que parece ser la última negociación entre la guerrilla y el gobierno colombiano: la hora de la verdad, el fin de las cuentas pendientes, el comienzo de la paz. Este es el mejor momento para leer la novela póstuma de Carlos Fuentes” -Silvia Lemus-

    Otros autores han opinado:

    “En alguna parte se pregunta Fuentes si tiene derecho como mexicano a hablar de Colombia, a cantar la cólera de un Aquiles colombiano. Es una pregunta curiosa, viniendo de alguien que ya se ha apropiado de todo el territorio de la cultura hispánica, de la frontera norteamericana, de la vida dentro de un vientre. La obra de Fuentes le ha dejado a mi generación ese legado: el derecho inalienable que tiene el novelista latinoamericano de apropiarse del mundo entero en la ficción; o mejor, la obligación que tiene de irrespetar las fronteras” -Juan Gabriel
    Vásquez, Nexos-

    “Su obra es un testimonio elocuente de todos los grandes problemas políticos y realidades culturales de nuestro tiempo” -Mario Vargas Llosa-

    “La obra novelística de Fuentes es una verdadera enciclopedia de la especie humana y en este sentido puede ser comparada con la de Balzac” – Juan Goytisolo-

  • El amanecer de un marido

    “Uno de los autores más venerados y exitosos de América Latina”.The Guardian

    El amanecer de un marido, una reflexión intimista y franca sobre el ocaso del amor, recoge dieciséis relatos que abordan asuntos fundamentales de la narrativa de Abad Faciolince: el deseo y su pérdida, los desencuentros, la herida punzante del desamor. Sus personajes son atravesados por la añoranza, el hastío provocado por la rutina conyugal, los celos y la infidelidad. Aparecen aquí, entre otras figuras, un marido que se despierta todos los días al lado de su esposa, para darse cuenta de que ya no la desea como antes; un hombre que observa celoso a su mujer desde la distancia, mientras ella pasa el tiempo con extraños que parecen seducirla, y una mujer que redacta un memorial de agravios en el que le reclama a su esposo por haberla dejado de querer.

    La melancolía y la conciencia frente al paso del tiempo son las pulsiones que definen este universo literario creado con dolorosa lucidez por su autor, en el cual irrumpen el narcotráfico y la violencia como recordatorios constantes de nuestra convulsionada realidad. “Lo que voy leyendo de Héctor Abad Faciolince lo voy guardando como migas de pan muy esféricas, pulidas, luminosas, para cuando tenga que atravesar el gran bosque de la noche”. Manuel Rivas -El País

  • Algún día te mostraré el desierto

    “Mañana la vida será la misma para millones de personas, pero para mí cambiará radicalmente. Me transformé en padre […] Ahora, en esta antesala paralizante, veo la paternidad como un traje de gala que no sé si ya traigo puesto o recién voy a probarme, pero que no me quitaré más, aunque me quede apretado o largo”.

    Para un escritor obsesionado con la paternidad, la noche en la que su esposa le confiesa que ambos serán padres, todo lo que ha sido literatura y psicoanálisis se convierte en pulso y latido. ¿De qué sirven las palabras, la memoria y la imaginación ante las bellas formas que dibuja la primera ecografía? ¿Cuán inútil ha sido revisitar las historias de abuelas y patriarcas cuando la maternidad se muestra, sin aspavientos, moralmente superior? ¿Y qué consecuencias tendrán en el matrimonio los nuevos roles que él y sus esposa deberán asumir, obligados a la felicidad y quizás incapaces de ella?

    Escrito con urgencia emocional y gran destreza narrativa, Algún día te mostraré el desierto es el diario de paternidad de Renato Cisneros, pero también una larga carta de amor que se abre paso entre los claroscuros de la inseguridad y las sombras de la depresión para confesar una verdad: el mundo, vasto y luminoso, puede ser también un laberinto árido del que a veces es imposible salir.

    Reseñas

    “Un narrador envidiablemente dotado. El último gran exponente de nuestra literatura sentimental”

    Jeremías Gamboa

    “Su escritura visceral, nacida de su sensibilidad más profunda (reconstruye la historia familiar “con desordenada obsesión”), se apropia de cuestiones esenciales de Cien años de soledad de García Márquez#”

    Ricardo González Vigil – Caretas

    “Con dos obras sobre su pasado familiar y una hija pequeña en casa, Cisneros abraza su historia y la utiliza, como diría David Foster Wallace, para “calmar a los perturbados y perturbar a los calmados”.”

    Gatopardo

    “Una especie de duro sentimental y un duro latinoamericano, pero con gracia, humor y sentido humano#”

    Jorge Edwards

    “Entre los escritores más jóvenes está Renato Cisneros”

    Alfredo Bryce – Letras en el tiempo (RPP)

    “Si con La distancia que nos separa, Renato Cisneros llevó la literatura de los hijos a otro nivel, en este impresionante libro se desdobla: de hijo pasa a ser padre pero sigue siendo un niño aterrado que indaga en los miedos y en la fascinación de la paternidad, en los costos que conlleva. Esta no-novela brillante es de ese tipo de textos que te remece, te hace pensar, te dan ganas de tomar decisiones. Un diario de vida, una apuesta de no ficción, un libro honesto, que viene de adentro y que se nota urgente, oscuro, aterrador. Pocas veces desde la duda ha brotado tanta verdad.”

    Alberto Fuguet

  • Las indignas

    «Nadie le dice que no a la Hermana Superior. Nadie que quiera seguir viva».

    El mundo como lo conocemos ha desaparecido después del gran apagón,guerras por el agua y catástrofes ambientales. Los días pasan de gélidos a sofocantes en cuestión de horas, apenas hay animales ni naturaleza y pocas personas han sobrevivido. En este presente desolador, varias mujeres viven confinadas en la Casa de la Hermandad Sagrada, sometidas a los designios de un culto religioso. Una de ellas cuenta esta historia, escrita a escondidas noche tras noche para que un día alguien sepa todo lo que pasa entre esas paredes: torturas, sacrificios y ceremonias terroríficas en nombre de la iluminación. Se encuentran bajo el mando estricto de la Hermana Superior, por encima de quien solo se erige “Él”. ¿Quién es Él? Poco se sabe; nadie puede verlo, pero domina desde las sombras.

    Agustina Bazterrica, la autora de la inolvidable Cadáver exquisito, nos ofrece en esta nueva y esperada novela una distopía perturbadora en la que resplandece la naturaleza oscura de una falsa divinidad, un dios abusivo, pero también la forma subrepticia, aunque poderosa, de la amistad.

  • La traducción del mundo

    Durante octubre y noviembre de 2022, Juan Gabriel Vásquez fue invitado por la Universidad de Oxford a dictar las conferencias de la prestigiosa cátedra Weidenfeld de Literatura Europea Comparada, en la que antes participaron autores de la talla de Mario Vargas Llosa, George Steiner, Umberto Eco, Javier Cercas y Ali Smith. En esas cuatro conferencias, aquí reunidas, Vásquez se pregunta si hay en la ficción literaria una manera de comprender la vida que no pueda encontrarse en ningún otro espacio. ¿Es la literatura el lugar donde el mundo es traducido, interpretado e iluminado? Acaso la ficción tenga una capacidad única para dilucidar las complejidades de la experiencia humana -el misterio de cada vida, nuestro vínculo con el pasado, la tensa relación que mantenemos con el universo de lo político- y transformar esa interpretación en conocimiento. Estos textos nos piden que redefinamos los usos de la ficción, nuestra comprensión de sus mecanismos y las razones por las cuales, en nuestra época actual, es probablemente más indispensable que nunca.

    Vásquez demuestra con estas reflexiones su gran estatura intelectual y el dominio de su oficio, que lo llevaron a ser conferencista y escritor residente en las aulas de Oxford y que lo han hecho merecedor de premios tan importantes como el International IMPAC Dublin Literary Award, el Prix du Meilleur Livre Étranger y el Premio Real Academia Española, entre muchos más.

    La crítica ha dicho:

    Sobre Los informantes:

    “Un magnífico y aterrador estudio sobre cómo el pasado puede invadir el presente, y una fascinante revelación de un rincón poco conocido del teatro de la guerra nazi”. John Banville

    Sobre Historia secreta de Costaguana:

    “Un libro vívido, contundente, magistral” .Alberto Manguel, The Guardian

    Sobre El ruido de las cosas al caer:

    “Una novela cautivadora, que atrapa hasta el final. Si bien estamos ante un “vuelapáginas”, se trata también de una profunda meditación sobre el destino y la muerte”.

    Edmund White, en portada de The New York Times Book Review

    Sobre Las reputaciones:

    “Uno sale de esta novela simplemente aturdido por la gran lección de literatura impartida porel autor”. Étienne de Montety, Le Figaro

    Sobre La forma de las ruinas:

    “Vásquez ha sucedido a García Márquez como el gran maestro literario de Colombia”. Ariel Dorfman, The New York Review of Books

    Sobre Volver la vista atrás:

    “Una de las grandes novelas que se han escrito en nuestra lengua”. Mario Vargas Llosa, El País

  • Memorias de un hijueputa

    El memorialista loco de este libro sostiene que la democracia es el pernicioso sistema electoral de unos corruptos que van tras el botín del poder, pero que le permite por lo menos al ciudadano escoger entre el malo y el peor; que las patrias solo traen guerras; que las religiones han impedido el surgimiento de la moral y que por eso siguen existiendo los mataderos y nos seguimos comiendo a los animales; y que entre patrias y religiones han logrado que hoy por hoy estemos en un mundo embotellado y atestado pero eso sí, muy bien cimentado: sobre un arsenal nuclear. Tesis que el lector sensato rechazará como despropósitos, pero que le harán gracia dada la forma tan disparatada en que se han planteado.

    Convertido en el más poderoso señor del país por un golpe militar que lo catapulta al mando supremo, le rebaja una buena parte de su población con una serie de happenings, como él los llama, dirigidos al fin que él considera el más noble: liberar a su patria, la empecinada Colombia, de sí misma.

    De las memorias que escribió al abandonar el poder por su propia voluntad y cansancio, no quedó más que un legajo de papeluchos inconexos que le dejó a su sobrina, una editora de libros pornográficos y libertarios que medio los ordenó y les puso título.

  • Río muerto

    A las afueras de Belén del Chamí, un pueblo que aún no consigue aparecer en el mapa de Colombia, el mudo Salomón Palacios es asesinado a unos pasos de su casa. Después de los primeros días de duelo, su viuda, la corajuda y deslenguada Hipólita, vuelve de la oscuridad del tormento para perder de una vez por todas la cordura y salir a buscar su propio fin. Pero en medio de aquel viaje desesperado —y en el enfrentamiento con un bestiario de personajes llenos de humor y de vida en el contexto de la muerte— se topará con una tardía e inesperada vocación por seguir viva.

    Río Muerto es una de las novelas más personales de su autor, pues en ella retrata de manera vertiginosa, conmovedora y descarnada —y además de primera mano— la pérdida del padre, el duelo y la desintegración de los lazos familiares a causa de la violencia. Y confirma una intuición que ha rondado toda su obra: la de cómo lo invisible —la imaginación, la memoria, la esperanza, la ficción, la conexión con el más allá, el destino— puede resolvernos los peores dramas.

    Se ha dicho sobre el autor y su obra:

    «En Cómo perderlo todo, Ricardo Silva Romero se infiltra en otras vidas, aparentemente simples, para demostrar, en las contradicciones del amor, la inviabilidad de la condición humana. Una novela necesaria para entender la histeria y el odio de nuestro tiempo».

    Jorge Franco

    Sobre Cómo perderlo todo

    «Uno de los libros más bellos que he leído últimamente, y también una de las exploraciones más certeras y más conmovedoras de una pregunta esencial:cómo llevar una vida buena en un país tan violento, tan mezquino y tan cruel como la Colombia de las últimas décadas».

    Juan Gabriel Vásquez

    Sobre Historia oficial del amor

    «Si la envidia no dispone otra cosa, la novela de Ricardo Silva Romero, escrita con una prosa originalísima y llena de humor, está destinada a convertirse en un hito en la historia de la narrativa en Colombia».

    Enrique Santos Molano

    Sobre El libro de la envidia

    «Una novela de horror, un horror cercano y doloroso porque es el nuestro, el que vemos en las noticias, el que sabemos que pasa todos los días en este país: es la historia de una masacre».

    Pilar Quintana

    Sobre El Espantapájaros

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