• Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero I

    “Mutis inventa a Maqroll el Gaviero como García Márquez a Macondo, Onetti a Santa María, Rulfo a Comala. Maqroll es también una región de lo imaginario”. Mario Benedetti

    En este primer volumen que reúne la apasionante trayectoria del personaje emblemático de Álvaro Mutis, Maqroll el Gaviero emprende, en La Nieve del Almirante, un desesperado viaje corriente arriba por las aguas del río Xurandó, en el que, bajo un sol inclemente y a merced de la enfermedad, recorrerá, náufrago, el camino hacia el verdadero sentido de una existencia que no es sino para el riesgo. Lo encontramos de nuevo en Ilona llega con la lluvia, a bordo del Hansa Stern con rumbo a Panamá, donde se convertirá en un marinero en tierra obligado por los brazos de Ilona, hasta que otra mujer, Larissa, le señale nuevos viajes. “La muerte transforma la vida en destino”, que decía Malraux, parece ser la máxima que rige las andanzas del Gaviero en Un bel morir, pero, a pesar de verse involucrado en una historia de contrabando y tragedia, sobrevivirá para embarcarse, en La última escala del Tramp Steamer, en un viejo y destartalado carguero que recoge cualquier mercancía en cualquier puerto con tal de continuar el viaje: una hermosa metáfora sobre los amores transitorios e imposibles que terminará, como no podía ser de otro modo, en naufragio. Prólogo de Juan Esteban Constaín

  • Dulce animal de compañía

    Una apasionante novela sobre la delgada línea que separa el amor del deseo.

    ¿Qué hay después del amor? ¿Qué sucede en ese territorio de ausencia, desolación y espera? Renata, Daniel y Antonio, protagonistas de esta novela intensa, atormentados por sus propios delirios y fantasmas, acosados por los dioses del deseo y la muerte, buscan una segunda oportunidad.

    Con un tono de alto vuelo poético y una sólida estructura dramática, el autor ha conseguido construir un universo de imágenes preciosas, y a veces profundamente dolorosas. Un mundo íntimo y apasionado, un bestiario de amor explorado con un lenguaje filoso como una navaja, cauteloso como un animal salvaje en la oscuridad.

    La crítica ha dicho…

    «Triunfo Arciniegas pone en escena la eterna disputa entre el deseo y la posibilidad del amor con un lenguaje cuya belleza le hace contrapunto a su descarnada exploración de la naturaleza humana. Los escenarios son Pamplona y Málaga, y los protagonistas #conscriptos a punto de terminar su servicio, y las mujeres que entran y salen de sus vidas# intentan encontrar su lugar en un mundo dominado por la irrelevancia de la muerte. Dulce animal de compañía es una novela que revela a cada paso los años que el autor ha dedicado al oficio».

    Margarita Valencia

  • Dos soledades

    Un diálogo sobre la novela en América Latina
    “El diálogo, que fusionaba vida y literatura (…), se había ido impregnando de la magia narrativa de García Márquez y Vargas Llosa; y nadie advertía el paso del tiempo”.

    Abelardo Oquendo

    Hace más de medio siglo tuvo lugar en la Universidad Nacional de Ingeniería de Lima un célebre encuentro entre dos jóvenes escritores hispanoamericanos: Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez. En aquella conversación de 1967 ambos hablaron sobre la soledad del ser humano, el papel del novelista en la sociedad, los orígenes y la materia imaginaria de Cien años de soledad, la naturaleza del llamado “boom” narrativo, entre otros aspectos de la novela en América Latina, que para aquel momento irrumpía como símbolo de una combativa identidad continental.

    Esta edición cuenta con textos de Juan Gabriel Vásquez, Luis Rodríguez Pastor, José Miguel Oviedo, Abelardo Oquendo, Abelardo Sánchez León y Ricardo González Vigil, quienes rememoran, la mayoría en calidad de testigos presenciales, aquel diálogo irrepetible. También se incluyen entrevistas al escritor colombiano, una selección fotográfica que registra su paso por el Perú, y la valoración que hace hoy Vargas Llosa de la vida y la obra de García Márquez. Un libro, en suma, indispensable para las letras en lengua española.

  • Los detectives salvajes

    Entre la narrativa detectivesca, la novela «de carretera», el relato biográfico y la crónica, Los detectives salvajes está considerada por la crítica y el público de todo el mundo como una de las mejores y más originales ficciones escritas en las últimas décadas.

    «Todo lo que comienza como comedia indefectiblemente acaba como
    misterio.»

    Dos jóvenes poetas latinoamericanos, Arturo Belano y Ulises Lima, emprenden una aventura que transcurrirá durante varias décadas y cruzará distintos países. Símbolo de la rebeldía y la necesidad de ruptura con la realidad establecida, sus vidas representan los anhelos de toda una generación. La búsqueda en 1975 de la misteriosa escritora mexicana Cesárea Tinarejo, desaparecida y olvidada en los años posteriores a la revolución, sirve de inicio a un viaje sin descanso marcado por el amor, la muerte, el deseo de libertad, el humor y la literatura.

    Una obra sorprendente y renovadora en la que está esbozado, como si de un juego de cajas chinas se tratara, todo el deslumbrante universo literario y personal de Roberto Bolaño.

    Los detectives salvajes fue ganadora de los premios Herralde y Rómulo Gallegos, y calificada por The New York Times, Los Angeles Times y The Washigton Post como una de las mejores novelas publicadas en 2007.

    Críticas:
    «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.»
    Jonathan Lethem

    «Una especie de ebriedad narrativa que nos deja abrumados, sonriendo de obnubilación o de admiración.»
    Fabrice Gabriel, Les Inrockuptibles

    «Una obra maestra.»
    San Francisco Cronicle

    «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación […].
    Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador.»
    John Banville, The Nation

    «El mito de Bolaño ha servido para potencia el reconocimiento de una obra donde había originalidad, donde había calidad.»
    Mario Vargas Llosa

    «Se convirtió en un cuentista y novelista central, quizás el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente.»
    Jorge Edwards

  • Los desacuerdos de paz

    “En el proceso de negociación de unos acuerdos, quien sea capaz de imponer su versión de nuestro pasado tendrá un inmenso ascendiente sobre la vida pública de las próximas generaciones, y no es exagerado decir que podrá moldearla a su antojo”

    Desde que fueron anunciadas las negociaciones de paz con las Farc, Juan Gabriel Vásquez no ha dejado de comentar ese proceso que tanta esperanza -y tanta polarización- le ha traído al país. Este libro recoge todo lo que ha escrito al respecto: sus columnas de opinión en medios de Colombia y el mundo, pero también conversaciones con Humberto de la Calle, Juan Manuel Santos y Doris Salcedo.

    Los desacuerdos de paz no sólo documenta los acontecimientos de los últimos diez años: también propone una reflexión sobre la mentira y la violencia que han degradado nuestra conversación ciudadana. El libro incluye un prólogo y un epílogo inéditos en los que Vásquez procura dar respuesta a dos preguntas: en los tiempos de la posverdad, ¿cómo ejercer el periodismo de opinión? Y en el país del posconflicto, ¿cómo contar nuestro pasado?

    Desde su periodismo, Vásquez defendió antes las negociaciones igual que defiende ahora los acuerdos, pero siempre con la mirada lúcida y alejada de todo sectarismo, y a partir de una posición que no es ideológica ni sólo política, sino también humanista y moral.

    La crítica ha dicho:

    Sobre Los informantes:

    “Un magnífico y aterrador estudio sobre cómo el pasado puede invadir el presente, y una fascinante revelación de un rincón poco conocido del teatro de la guerra nazi”.John Banville

    Sobre Historia secreta de Costaguana

    :”Un libro vívido, contundente, magistral”.Alberto Manguel,The Guardian

    Sobre El ruido de las cosas al caer:

    “Una novela cautivadora, que atrapa hasta el final. Si bien estamos ante un “vuelapáginas”, se trata también de una profunda meditación sobre el destino y la muerte”. Edmund White,en portada de The New York Times Book Review

    Sobre Las reputaciones:

    “Uno sale de esta novela simplemente aturdido por la gran lección de literatura impartida por el autor”.Étienne de Montety,Le Figaro

    Sobre La forma de las ruinas:

    “Vásquez ha sucedido a García Márquez como el gran maestro literario de Colombia”.Ariel Dorfman,The New York Review of BooksSobreVolver la vista atrás:”Una de las grandes novelas que se han escrito en nuestra lengua”.Mario Vargas Llosa,El País

  • De pronto oigo la voz del agua

    «Una obra magnética.» Lire

    Una novela de la autora de El cielo es azul, la tierra blanca, ganadora del Premio Akutagawa, el Premio Ito Sei, el Premio Woman Writer’s, el Premio Tanizaki y el Man Asian Literary Prize, con más de 1.000.000 de lectores.

    «No me gusta hablar del pasado. Mamá lo repetía a menudo, casi en un susurro, pero nada más decirlo empezaba a hacerlo.»

    Un hermano y una hermana retornan a la casa de su infancia, al lugar de la felicidad, de los deseos y de los secretos prohibidos a punto de ser revelados. Los recuerdos luminosos se mezclan con los que irrumpen arrasando con todo: el tacto delicado del lino se mezcla con el tumulto que huye del ataque con gas sarín; los silencios dolorosos de la familia con el sonido de los insectos de montaña. Con la maestría casi artesanal que la caracteriza, Hiromi Kawakami vuelve a construir un mundo frágil y sensual en el que los destellos y las sombras se abrazan de manera única. Escrita tras la tragedia del terremoto y el tsunami que asolaron Japón en 2011, esta novela encarna, con todas sus contradicciones, el deseo de vivir después de la catástrofe.

  • Cuentos reunidos

    Los mejores cuentos de un autor imprescindible de la literatura chilena y latinoamericana.

    En estos catorce espléndidos cuentos, José Donoso, figura clave del «boom» latinoamericano, da cuenta de su etapa más temprana de escritura. Sus grandes temas aparecen con maestría en sus relatos: la diferencia de clases, la vida cotidiana de los trabajadores, la burguesía chilena y la vejez. A través de múltiples voces y registros, el lector se adentra en los universos y en la psicología de sus personajes, que muchas veces viven un proceso transformador.

  • Cuentos completos de Marvel Moreno

    Alfaguara reedita los cuentos completos de Marvel Moreno, una de las autoras colombianas más importantes del siglo XX.

    Este libro comprende la obra cuentística completa de Marvel Moreno, bajo la edición y revisión de los académicos Jacques Gilard y Fabio Amaya.

    La obra consta de tres libros, dos de ellos editados en vida de la autora -Orianne, tía Orianne (1980, originalmente titulado Algo tan feo en la vida de una señora bien) y El encuentro y otros relatos (1992).

    Se incluye también un tercer libro, inédito hasta 2001, en la primera edición de sus cuentos completos, titulado Las fiebres de Miramar.

    Los cuentos de Marvel Moreno se caracterizan por abordar temas relacionados con la construcción de la identidad femenina en ambientes dominados por los hombres y la constante y difícil búsqueda de las mujeres por encontrar su lugar en el mundo en medio de una sociedad machista como es la del Caribe colombiano.

  • El cuaderno del año del Nobel

    El último de los diarios personales que José Saramago dejó escrito y que se quedó, como declara el propio autor, «agarrado al disco duro del ordenador.»

    Un hallazgo fortuito en el archivo del escritor portugués con el que celebrar el 20.º aniversario de la concesión del Premio Nobel.

    En sus páginas, que recorren día a día la vida de José Saramago durante 1998, hay apuntes personales, sí, pero sobre todo hay reflexiones e ideas sobre su postura cultural y ética. Ahí radica, sin duda, su excepcionalidad: en ellas el lector descubre que la manera de entender el mundo de Saramago -siempre desde la perspectiva del ser humano, siempre desde la sensibilidad hacia los desfavorecidos, los vulnerables, los oprimidos por el sistema- es hoy más necesaria, más urgente que nunca. Su voz nos llega invariablemente viva porque, como él intuía, el tiempo es una tira elástica, y estar cerca o lejos solo depende de la voluntad.

    Cuando se cumplen veinte años desde la concesión del Nobel, ve la luz este diario -tal como José Saramago lo dejó escrito- junto con las conferencias que impartió en 1998, un año que cambió para siempre la vida y la obra del autor.

    «Eran días de hace veinte años, eran días de hoy. El autor diciéndose de nuevo en Lanzarote, las palabras saliendo a borbotones, mes a mes, un año entero, ese año.»
    Pilar del Río

  • Crónicas desde el país de la gente más feliz de la Tierra

    La gran novela de Wole Soyinka, el primer africano y primer escritor de raza negra en lograr el premio Nobel de Literatura, tras casi cincuenta años sin publicar ficción.

    UNO DE LOS 100 LIBROS MÁS DESTACADOS DE 2021 SEGÚN THE NEW YORK TIMES

    «Soyinka es uno de los grandes de la actualidad.» Chimamanda Ngozi Adichie

    «De manera incuestionable, el autor más versátil y probablemente el mejor de África.»
    The New York Times Book Review

    «Una vez que has oído una voz como la suya, no vuelves a ver las cosas del mismo modo.»
    Toni Morrison

    Crónicas desde el país de la gente más feliz de la Tierra es una divertida y amarga sátira política sobre la corrupción en forma de novela de misterio. En una Nigeria imaginaria, pero muy parecida a la real, un grupo de pícaros, predicadores, emprendedores y políticos se ve inmerso en una trama sobre tráfico de miembros humanos robados de un hospital. El médico que desvela ese turbio negocio se lo cuenta a su íntimo amigo, el hombre de moda en el país, que está a punto de incorporarse a un puesto importante en las Naciones Unidas. Pero alguien parece dispuesto a defender el secreto y pronto queda claro que el enemigo es poderoso, y puede estar en cualquier lado.

    A la vez festín narrativo, historia de intriga y denuncia mordaz de la corrupción, esta novela, la primera de Soyinka en casi cincuenta años, es también un llamamiento conmovedor a movilizarse contra el abuso de poder.

  • Contigo en la distancia

    A Vera Sigall y Horacio Infante los une un amor de juventud y su pasión por la literatura. También un lazo misterioso que dos jóvenes, Emilia y Daniel, intentan desentrañar. Sin embargo, este no es el único enigma en sus vidas. Una mañana, Vera Sigall cae por las escaleras de su casa y queda en coma. Al principio, la noción de que su caída no fue un

    accidente aparece como una sospecha para Daniel. Pero con los días y las semanas, la duda irá creciendo hasta volverse una certeza. Emilia y Daniel se encontrarán en la búsqueda de la verdad acerca del accidente de la mítica escritora pero, sobre todo, en la necesidad de entender sus propios destinos.

    Los laberintos del amor y la mentira y el talento desigual como desafío de una pareja son los grandes temas de esta novela de Carla Guelfenbein, una autora que ha deslumbrado a Coetzee y a miles de lectores en el mundo.

    «Una novela de suspense literario construida con gran eficacia narrativa en torno a un memorable personaje femenino y al poder de la genialidad. La autora ha sabido entrelazar amores y enigmas con una escritura a la vez compleja y transparente.»

    Del acta del jurado del XVIII Premio Alfaguara de novela, presidido por Javier Cercas y compuesto por Héctor Abad Faciolince, Ernesto Franco, Berna González Harbour, Concha Quirós y Pilar Reyes.

    La crítica ha dicho sobre la autora y su obra:

    «Sutil, visionaria y humana.»J. M. Coetzee, Premio Nobel de Literatura (sobre El resto es silencio)

    «Esta conmovedora novela revela el talento de una escritora que pertenece a la raza de los poetas.»Babelia, El País (sobre Nadar desnudas)

    «Carla Guelfenbein ha creado una voz auténtica y poderosa.» The Independent

    «Una narradora fina y acerada.» Financial Times

    «Una de las escritoras más importantes de los primeros años del siglo

    XXI y entre las más vendidas en Chile.» El Mercurio

    «Una autenticidad infrecuente en la narrativa actual.»ABC

    «Guelfenbein es muy buena dosificando suspenses y el libro no se puede

    dejar.» Sergio Vila-Sanjuán, Cultura/s – La Vanguardia (sobre Nadar desnudas)

  • La conjura contra Porky

    La nueva novela de uno de los autores colombianos más importantes de la actualidad.

    Entre ironías, burlas, improperios, maldiciones, blasfemias, este librito sin pretensiones hará reír a muchos e iluminará a montones. Trata modestamente de apresar el cambio frenético que se ha apoderado del mundo. Su autor vive en la Luna y desde allá dispara. Es un francotirador lunático que abre fuego contra el que sea: presidentes, papas, reguetoneros, raperos, médicos… Y con especial delectación contra las reverendas madres, perpetuadoras de la especie, su blanco predilecto. Apunta desde arriba el selenita contra sus soldaditos de plomo, dispara y van cayendo allá abajo unos tras otras. ¡Qué puntería! ¡Qué masacre!

    “A un paso de que la humanidad desaparezca por el exceso de gente, el derretimiento de los polos,la crecida de los mares y la gran fiesta nuclear que viene, juzgo oportuno enrostrarle al hombre lo cruel y atropellador que ha sido con los animales y enterarlo de la dicha inmensa que me causa su castigo y próxima desaparición”. Eso dice, eso anuncia, oigámosle.

    Margarito Ledesma

  • Cómo vivir en vano

    “Vive bien quien logra salir de su cabeza. Vive a salvo quien puede ser un personaje secundario. Yo no. Yo sigo hablando de mí. Yo, yo y yo”.

    ¿Qué pasó con Horacio Pizarro después de sobrevivir a la debacle de 2016? Que aterrizó en el incierto 2020, el año bisiesto de la peste y el encierro. Justo en la noche de Año Nuevo, el profesor y su familia tienen un encuentro inesperado con un hombre que hará estallar una pelea entre las dos hijas, Julia y Adelaida. Este drama familiar no sólo marcará la ruta de los Pizarro por el 2020 -año en el que, además, revivirán viejos líos: ¿qué pasó en realidad con Verónica Arteaga?, se pregunta Clara, la esposa de Horacio- sino que volverá a poner en perspectiva asuntos fundamentales de nuestros tiempos, como el #MeToo, los encuentros virtuales, Trump, el movimiento de Black Lives Matter y el estallido social.

    En esta contagiosa novela de Ricardo Silva Romero, que retoma a la familia central de Cómo perderlo todo pero trae nuevas historias y personajes -una vieja escritora, un escolta, una webcamer, un médico, una futbolista, un avistador de ovnis, unos gemelos youtubers-, el autor explora la idea del encierro, no sólo el físico, sino también el que vive cada quien dentro de su propia cabeza.

    Sobre el autor y su obra se ha dicho:

    “609 páginas impecablemente escritas, investigadas e imaginadas. Una obra maestra”.Gloria Arias Sobre Zoológico humano

    “Con una bellísima prosa que va cosiendo realidades, y a un ritmo que lleva al vértigo de querer saber qué pasa a través de los protagonistas, asistimos a esta tragedia que se repite hasta ayer, hasta hoy en la mañana, en algún punto de este mapa nuestro”.Zandra Quintero Sobre Río Muerto

    “En Cómo perderlo todo, Ricardo Silva Romero se infiltra en otras vidas, aparentemente simples, para demostrar, en las contradicciones del amor, la inviabilidad de la condición humana. Una novela necesaria para entender la histeria y el odio de nuestro tiempo”. Jorge Franco Sobre Cómo perderlo todo

    “Uno de los libros más bellos que he leído últimamente, y también una de las exploraciones más certeras y más conmovedoras de una pregunta esencial: cómo llevar una vida buena en un país tan violento, tan mezquino y tan cruel como la Colombia de las últimas décadas”. Juan Gabriel Vásquez Sobre Historia oficial del amor

  • Cómo perderlo todo

    Una entretenida e inteligente novela que retrata la crisis que experimentan distintas parejas a lo largo del nefasto año de 2016.

    Ganadora del V Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana.

    El viejo profesor Pizarro, ajeno a los odios y las lapidaciones de hoy, publica en su Facebook de principante un post que pone en jaque su vida. En torno a su debacle se desata una tragicómica novela de relevos protagonizada por turnos. Y el nefasto 2016 -el año bisiesto del plebiscito por la paz, del brexit, de Trump- se vuelve una prueba para los nervios de varias parejas a punto de caer en sus propias trampas.

    Con la inteligencia y el humor que lo caracterizan, Ricardo Silva Romero nos presenta esta lúcida narración sobre los dramas del matrimonio y los absurdos de las relaciones que construimos en las redes sociales.

    La crítica ha dicho:.

    “Pocos escritores como Ricardo Silva Romero logran narrar con tanta destreza, ironía y sensibilidad la tragedia de la vida cotidiana. En Cómo perderlo todo se infiltra en otras vidas,aparentemente simples, para demostrar, en las contradicciones del amor, la inviabilidad de la condición humana. Una novela necesaria para entender la histeria y el odio de nuestro tiempo”.Jorge Franco

    “Ricardo Silva Romero ha escrito un vértigo narrativo que absorbe a quien lo lee y lo hace sentir parte de las sucesivas historias de amor y desamor que cuenta en esta novela”. Darío Jaramillo Agudelo

    “En medio de esos dramas que comienzan con la contundente relación entre las parejas y el deseo de muerte que recuerda, más que marginalmente, a la descripción de las familias infelices de Anna Karenina, Silva Romero crea el que, quizás, es el cuadro de costumbres más demoledor de la Colombia actual”. ANDRÉS SÁNCHEZ, El Tiempo

    “Cómo perderlo todo se siente como un inmenso collage de amor y desamor que nunca se destiñe con cursilerías, un mosaico de música, política, sexo, astrología, redes sociales, convivencia, mezquindad, altruismo, selfies, viajes, noticias, pizzas, y filosofía ante el espejo”. RICARDO DURÁN, Revista Playboy

    “(#) asistimos a la recreación de unos personajes que no advirtieron en qué momento se les instaló el hastío; peor aún, que no vislumbraron las transformaciones a las que los sometía la vida, constatando de repente, en aquel año en que los astros se pusieron caprichosos, que el tiempo los había deformado, que un hombre o una mujer mayor, o por lo menos diferente, había tomado posesión de ellos, comprobando que ahora el espejo les devolvía la imagen de alguien abatido y cansado que vivía o compartía espacios con alguien a quien un amor enconado también le había hecho lo suyo”. ANDRÉS MAURICIO MUÑOZ, Revista Arcadia

    “Leer a Ricardo Silva, y hoy me refiero a su bella novela Cómo perderlo todo, equivale a mirarse a uno mismo, de cuerpo entero, en alguna de las probabilidades que creímos dejar atrás, pero que quedan en la memoria y rondan el propio espacio aéreo”. SANTIAGO GAMBOA, El País

    “Silva Romero construye una novela actual en la que abundan las referencias comunes de nuestros días (Twitter, Facebook, Instagram, Deezer, Uber) para dar cuenta de cómo han cambiado nuestros ritmos de vida y cómo sobrellevan estos personajes los días y el amor a pesar de sí mismos, a pesar de las circunstancias y, sobre todo, a pesar del mundo”. ANDERSON VILLALBA, El Espectador.

    “Silva invita a sus lectores a una aventura literaria (“casi voyerista”) que los llevará a husmear en la vida de más de 30 personajes -arriesgado desafío literario- que padecieron del vértigo y la incertidumbre de ese 2016, uno de los años bisiestos más polémicos”. CARLOS RESTREPO, El Tiempo.

    “Ricardo Silva Romero se ha fajado otra novelaza. Cómo perderlo todo, Alfaguara, octubre de 2018, es cautivadora. Creo que ningún lector escapará a su magia narrativa. Es la ficción de muchas ficciones, historias de parejas, tríos, cuartetos, idilios simétricos o asimétricos. Se enlazan unas con otras y luego se desanudan para volverse a ligar en un encadenamiento casi sin fin (#)Y Silva Romero combina muy bien lo que sabe con lo que imagina con lo que sueña con lo que lee en los horóscopos con lo que inventa con lo que recuerda. Cómo perderlo todo es otro triunfo del amor… “. ESTEBAN CARLOS MEJÍA, El Espectador

    “Una suerte de Anna Karenina en tiempos de internet (#) La sincronía de las hitorias en la ciudad es uno de los grandes

  • Colombian Psycho

    “Lo que mejor define a esta república violenta y desamparada es la orfandad. Y lo que cada uno es, allá en el subsuelo, es lo que todos quieren esconder”

    En un hallazgo inesperado, unos huesos humanos son descubiertos en las montañas de La Calera, al orientede Bogotá. El fiscal Edilson Jutsiñamuy tendrá la misión de encontrar a su propietario, de la mano del agente Laiseca y el resto de su equipo. Julieta Lezama, su amiga periodista, se sumará a la investigación para ir desentrañando una cadena de crímenes atroces que la llevarán a conocer al escritor Santiago Gamboa y su obra, donde dará con una clave fundamental para entender el misterio de aquel inquietante descubrimiento.

    El sagaz e intuitivo Jutsiñamuy y la intrépida pero atribulada Lezama regresan en una historia vertiginosa llena de personajes singulares, entre los que destacan un profesor indigenista que practica el poliamor y un enigmático mercenario argentino. Colombian Psycho es una fascinante trama de espejos entre la realidad y la ficción, pero también entre las propias ficciones del autor, quien se juega la vida en esta perturbadora radiografía de la realidad nacional.

    “El talento de Gamboa para cultivar la intriga y la extravagante energía de sus historias hacen que su lectura sea compulsiva”.

    Times Literary Supplement

  • Coleccionistas de polvos raros

    “Ella es de esas personas que no saben decir que no, ella colecciona polvos por falta de voluntad. Y todos son rarísimos, explica”.

    La Flaca ha perdido su nombre en la carrera de ascenso hacia ese otro lado de la ciudad, refugio de la gente bien, que ella tanto anhela y que está encarnado en un amor inalcanzable: Aurelio. El Mono y su pasión sin freno por la Flaca también recorren de arriba abajo esa ciudad, un lugar que ha terminado por entregarse a la tentación del narcotráfico. Y en el cruce de estos personajes reconocemos una sociedad signada por las apariencias y embestida por las fuerzas del deseo y el poder.

    Con un lenguaje rabioso y sin concesiones, Pilar Quintana consigue un retrato vívido de clases y de juventud, en el que se entrelazan tiempos, historias y figuras que intentan responder la pregunta clave de quiénes son y qué lugar ocupan en el mundo.

    “Una voz poderosa e inquietante”. Irene Vallejo

    La crítica ha dicho:

    Sobre La perra:

    “La magia de esta breve novela es su capacidad para hablar de muchas cosas, todas ellas importantes, mientras parece ocuparse de algo completamente distinto. ¿Qué son esas cosas? La violencia, la soledad, la resiliencia, la crueldad. Quintana hace maravillas con su prosa desilusionada, sobria, poderosa”.Juan Gabriel Vásquez

    “Un libro muy sensual que se mete debajo de la piel. Una exploración sobrecogedora del deseo maternal en los hermosos paisajes de Colombia”.Leila Slimani

    Sobre Los abismos:

    “Cómo resumir todo lo que me fascinó de Pilar Quintana. El brutal lirismo. Su caminar contra lo esperado. Esa tensión afiladísima, poética y nada complaciente”.Sara Mesa”De este libro se sale distinto. Hay aquí una mirada sobre la maternidad, la crueldad y lo inexorable de la naturaleza que resulta inolvidable”.Mariana Enriquez

    Sobre Caperucita se come al lobo:

    “Pilar Quintana nos sumerge con exquisita gracia en las zonas más turbias de unos sujetos que desean, sufren, abusan y gozan a destajo. Unos hombres y unas mujeres capaces de comérselo todo. Un libro que arde y remece”.Alejandra Costamagna

  • El cine era mejor que la vida

    El cine era mejor que la vida es la historia conmovedora de una familia de Medellín en la década de los sesenta, contada a través de la voz de un niño de ocho años.

    El protagonista y narrador de esta historia tiene ocho años y una relación muy especial con su padre “Mejía” al que adora y admira a pesar de que lleva años desempleado y pasa los días en busca de nuevas oportunidades laborales y las noches en los bares del barrio.

    La relación con Laura, la madre, una mujer amorosa pero sumisa; los viajes al campo en compañía del abuelo Juan; la complicidad de su tía abuela, Judith, con quien lo une una pasión por los libros de aventuras; los emprendimientos frustrados del padre y su pasión compartida por el cine y el fútbol son algunos de los temas de esta novela que narrados en la voz tierna de este niño, van construyendo un retrato conmovedor de la cotidianidad de una familia en la Medellín de los años sesenta.

    La crítica ha dicho…

    “Con El cine era mejor que la vida, Juan Diego Mejía se arriesgó a narrar lo íntimo, lo que anida debajo de la piel de los seres que habitan esta ciudad fragmentada. Es una novela escrita con las vísceras. El contraste entre las quimeras empresariales de un papá alcohólico y las fantasías de un niño que quiere huir de la pesadumbre mediante las películas que ve y ama, se vuelve imprescindible para ayudarnos a sobrentender los sobrentendidos de la vida en familia sin caer en falsedades o en procacidades. Hay dolor y hay penas, pero también hay alegrías. Y hay anhelos, esperanzas, perseverancia, laboriosidad: la fuerza o el coraje de quien no se rinde en el camino traidor, como diría cualquier corrido mexicano. ¿Para qué negarse al encanto de esta filigrana de emociones? Una calle, la carrera Ecuador, que sube desde el Parque de Bolívar hasta Manrique, es el paisaje que escogió Juan Diego para relatarnos las vicisitudes de una Medellín que no volverá, aunque todavía no se haya ido”.

    Revista Arcadia

    “En sus palabras se percibe poesía, discreta, en tono menor, y vamos entendiendo que cada frase fue construida con muchísimo cuidado, con un trabajo del tiempo que implica respeto por el lector y por el oficio de la escritura, y que nos presenta los dramas humanos fundamentales con la claridad y la pasión de quien tiene qué contar y sabe hacerlo”.

    Octavio Escobar, El Tiempo.

  • El cielo a tiros

    Una apasionante novela sobre la generación de hijos de los grandes narcotraficantes colombianos de los años noventa y un fiel retrato de la Medellín de hoy.

    Larry regresa al país doce años después de la desaparición de su padre, un mafioso muy cercano a Pablo Escobar en los años noventa. Sus restos han sido finalmente hallados en una fosa común y Larry vuelve para recuperarlos y darles sepultura. A su llegada a Medellín lo espera Pedro, su gran amigo de infancia, que se lo llevará directamente desde el aeropuerto a la celebración de la Alborada, una fiesta popular en la que la ciudad pierde el control mientras estalla pólvora durante toda una noche.

    El encuentro de Larry con su madre, una antigua reina de belleza que pasó de tenerlo todo a no tener nada, y que ahora se halla sumida en la depresión y la drogadicción; los recuerdos de un pasado familiar turbulento y el redescubrimiento de una ciudad en la que aún se perciben los rezagos de la época más oscura de la historia de Colombia, son algunos de los hilos que conectan esta novela en la que el autor -con la maestría narrativa que lo caracteriza- consigue retratar a una generación de hijos del narcotráfico, que terminaron por ser víctimas de sus propios padres.

  • El caso de Alaska Sanders

    Vuelve la mayor adicción literaria: la apasionante nueva investigación de Marcus Goldman y el sargento Perry Gahalowood, con el regreso de Harry Quebert.

    «Sé lo que has hecho». Este mensaje, encontrado en el bolsillo del pantalón de Alaska Sanders, cuyo cadáver apareció el 3 de abril de 1999 en la playa de una pequeña localidad de New Hampshire, es la clave del nuevo caso que, once años después de poner entre rejas a sus presuntos culpables, vuelve a reunir al escritor Marcus Goldman y al sargento Perry Gahalowood. A medida que vayan descubriendo quién era realmente Alaska Sanders, resurgirán los fantasmas del pasado, y entre ellos, especialmente,el de Harry Quebert.

  • Casa de furia

    “La sala se remeció del estruendo, pero no eran carcajadas felices sino funéreas, y, sin embargo, compaginaban muy bien con la gran fiesta que se oía desde el jardín”.

    Es abril de 1970 y la imponente casa de los Caicedo, ubicada en uno de los barrios más distinguidos de Bogotá, se prepara para celebrar el aniversario de bodas de los patriarcas de la familia: Alma Santacruz y el magistrado Nacho Caicedo. El día y los festejos avanzan, al mismo tiempo que un desfile de variados personajes -que entran y salen del lugar- entrelazan sus historias y sellan sus destinos en la vida, el placer y la muerte.

    Con ritmo vertiginoso y prosa explosiva, Evelio Rosero regresa con una rocambolesca tragicomedia que destila dosis de humor negro y de drama, y hace un retrato lapidario de una sociedad acostumbrada a seguir de fiesta al ritmo de sus pasiones mientras se desata la catástrofe. Casa de furia es una historia que remueve cimientos y sumerge al lector en preguntas fundamentales sobre el país, la condición humana y el origen de nuestra violencia.

    La crítica ha dicho…

    “Importante y poderoso autor”.The Times

    “Suave en su voz y feroz en su impacto”.The Independent

  • Canciones para el incendio

    Diecisiete años después de su primer libro de relatos, Juan Gabriel Vásquez vuelve al género con una colección extraordinaria de historias que plasman su genio narrativo.

    Una fotógrafa comprende algo que hubiera preferido no comprender. Un veterano de la guerra de Corea se enfrenta a su pasado durante un encuentro que parecía inofensivo. Tras el hallazgo por internet de un libro de 1887, un escritor acaba descubriendo la vida de una mujer apasionante.

    Los personajes de Canciones para el incendio son hombres y mujeres tocados por la violencia, de cerca o de lejos, de manera directa o sólo tangencial, cuyas vidas cambian para siempre por un encuentro fortuito o por la acción de fuerzas incomprensibles.

    Este libro ganó el 2020 el VI Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana entregado por la Universidad Eafit.

    La crítica ha dicho…

    “Un escritor superdotado […]. Uno de los escritores mayores del mundo hispánico”. Thierry Clermont, Le Figaro

    “Uno de los escritores más grandes del mundo”. Andrea Bajani, La Repubblica

    “Vásquez es el novelista colombiano más erudito e inventivo de la actualidad”. Amanda Hopkinson, The Independent

    “Vásquez ha acumulado una obra impresionante, una de las más impactantes que hayan surgido en Latinoamérica en lo que va del siglo”. David Gallagher, The New York Review of Books

    “Vásquez es uno de los grandes autores de hoy, sin distinción de territorio”. Mathias Enard

    “Un maestro en el arte de estudiar las grietas y las existencias que toman por el camino equivocado […]. Un escritor consumado que domina tanto las formas breves como la novela”.
    Livres Hebdo

  • Canción de antiguos amantes

    Una doble historia de amor en un mundo al borde del colapso, por la ganadora de los premios Alfaguara, Sor Juana Inés de la Cruz y Grinzane Cavour.

    «Todo mito que nace renace. Todo mito que encarna reencarna».

    Obsesionado con la reina de Saba, Bos Mutas, un joven escritor contemporáneo, sale a buscarla por el mundo, igual que hicieron a lo largo de los siglos personajes históricos como Salomón, Tomás de Aquino y Gérard de Nerval. Y aunque la reina de Saba resulta inasible, Bos Mutas encuentra en su lugar a la muy terrenal Zahra Bayda, una partera somalí. De esa manera, el tiempo real del presente corre paralelo al tiempo inmemorial del mito.

    Obra de ficción basada en los viajes que la autora hizo con Médicos Sin Fronteras por Yemen, Etiopía y la frontera somalí —la geografía mágica y feroz del que alguna vez fuera el reino de Saba—, esta novela es un hermoso caleidoscopio, una puerta de entrada a mundos apasionantes, una audaz amalgama de géneros, épocas, ritmos profanos y bíblicos, crueldad y solidaridad, amor y guerra, dolor y curación.

    Laura Restrepo acompaña, con este emocionante relato, el eterno caminar de las mujeres migrantes, que pese a cojeras y tropiezos siempre se levantan, siguen adelante, aprenden a mirar cada vez más lejos y traspasan las fronteras del tiempo y el espacio. Canción de antiguos amantes esboza una propuesta seductora: ¿y si el gran himno del final de los tiempos no es el Apocalipsis? ¿Y si fuera más bien el Cantar de los Cantares?

  • La campaña

    «No creas que al principio fuimos felices. Tampoco se te ocurra que al final lo seremos.»

    Baltasar Bustos, un estudiante de derecho y empleado de la Audiencia de Buenos Aires, se introduce en la recámara del presidente de esa Audiencia y reemplaza a su hijo recién nacido por un niño negro, hijo de una prostituta enferma y azotada públicamente. Horas más tarde, el edificio se incendia y deja irreconocible el cadáver del niño negro. El hijo legítimo es entregado a esclavas.

    Es la época en la que una juventud ilustrada por las lecturas de Voltaire, Rousseau y Diderot, e impulsada por el espíritu irrefrenable del romanticismo, se lanza a la lucha por la independencia. Tres amigos, que se alternan la narración, describen los preparativos de esa lucha y de sus batallas, las ideas que las alimentan y los tropiezos que sufren para lograr sus conquistas (sociales, sexuales, políticas).

    La campaña, única novela integrante de la serie El tiempo romántico, nos permite ver las semejanzas y diferencias entre las luchas independentistas en diversos países latinoamericanos y las dudas de los caudillos (algunos, personajes reales de esas luchas; otros ficticios, pero igualmente poderosos), a través de la prosa siempre vital de Carlos Fuentes.

  • Borealis

    “Garay ha escrito una fantasía sobre asuntos muy serios. Borealis parece traída de otras tradiciones, pero enriquece y refresca la nuestra”. Juan Gabriel Vásquez

    Akiralia es un lugar legendario, hogar de avestruces, hombrespájaros, tiranos y revolucionarios; una tierra de arquitectura monumental, gloria pasada y decadencia. Allí llegarán un compositor y un intérprete en épocas distintas: el primero, en busca del éxito, y el segundo, en la madurez de su carrera. Ambos presenciarán eventos cósmicos sorprendentes, que cambiarán no solo el rumbo de sus vidas, sino también el destino del universo.

    Borealis es una novela que seduce con una trama fascinante, en la que se unen elementos distópicos, la observación de los astros y, por supuesto, una de las mayores pasiones de Juan Carlos Garay: la música. Ese mundo imaginario le permite al autor dialogar con la realidad de nuestro tiempo, determinada en gran medida por la lucha social contra regímenes autoritarios y el futuro incierto que se cierne sobre nuestro planeta.

    Sobre el autor y su obra se ha dicho:

    “Garay escribe sobre la vida de nosotros, los músicos, como si fuera la cosa más importante del mundo”. Mintcho Badev, violonchelista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

    Sobre La nostalgia del melómano:

    “Juan Carlos Garay ha dedicado todo su interés, sus lecturas y estudios a la buena música. Es un melómano universal”. Bernardo Hoyos, Ciudad Viva

    Sobre La canción de la luna:

    “Si llegara a ser cierto que “el estilo es el hombre”, en pocos casos encaja tan bien el aforismo como en el de Garay, […] que en esta, su segunda novela, no pretende cosa distinta a plasmar su pasión por la música”. Rafael Baena, Revista Credencial

    Sobre Balsa de Fuego:

    “Este es un libro apasionado, intenso, erudito, donde Juan Carlos Garay homenajea a los músicos colombianos [y] reivindica el folklor urbano de las músicas inquietas y transgresoras de las fronteras que trazan los géneros”. Harold Pardey, Bizarromesa.com

    “Garay consigue fundir la historia musical colombiana de las últimas décadas […] con su propósito final: universalizar el folklor colombiano”.

    Mateo Navia, Revista Música

    Borealis

    $ 59.000
  • Las bolas de Cavendish

    El polémico Fernando Vallejo habla sobre ciencia en este ensayo que no dejará indiferente a nadie.

    En Las bolas de Cavendish se violan todas las leyes delUniverso: desde la equivalencia de la masa y la energía o Ley de Einstein hasta la Tercera Ley de Newton. Unosprofesores de la U de A y sus undergraduates, acalorados en la polémica pero muy orgullosos de que su universidad figure en el ranking de las universidades del mundo en el puesto 1550, se adentran en los misterios del cosmos.

    Vallejo, el fundador de la nueva ciencia de la imposturología, nos exhorta en este librito sin pretensiones a aumentar el caos que postula la Segunda Ley de la Termodinámica, la del desorden creciente que rige al mundo. Todavía no es el apocalipsis. Pero ya casi

  • Bienvenida a casa

    «Siempre estoy buscando… deseando sentirme en casa.»

    La recopilación definitiva de los textos autobiográfico
    jamás publicados de Lucia Berlin.

    Pese a la calidad abrumadora de su escritura, tuvo que llegar Manual para mujeres de la limpieza para que Lucia Berlin se convirtiera en una estrella literaria sin igual. Sus historias están pobladas de personajes, entornos y emociones de la propia vida de la autora, una vida llena de precariedad y cambios de rumbo.

    Bienvenida a casa es una recopilación de textos autobiográficos en la que Berlin estaba trabajando antes de su muerte y que muestra, con la intimidad de una confidencia, los espacios más personales de la vida de una misteriosa autora que ya ha alcanzado el estatus de leyenda. El volumen lo completan cartas y fotografías que hacen que este sea el objeto perfecto para conocer de primera mano a Lucia Berlin como escritora y, también, como ser humano.

  • Ay, william

    Elizabeth Strout, ganadora del Premio Pulitzer y el Premi Llibreter, con tres millones y medio de lectores, recupera a su icónica protagonista, Lucy Barton, en un libro del que no se sale, hermoso, doloroso y profundo como las historias de Lucia Berlin o Alice Munro.

    Uno de los mejores libros del año según The Times y uno de los más esperados de 2022 según Esquire y Telva

    «Esta mujer que tanto me ha dado llenando mis horas de insomnio.» Elvira Lindo

    «Ay, William confirma su talento para la epifanía heredado de John Cheever, en astuto tándem con la clínica y exacta observación de lo real de James Salter.» Rodrigo Fresán.

    Inesperadamente, Lucy Barton se convierte en confidente y apoyo de William, su exmarido, el hombre con el que ha tenido dos hijas ya adultas, pero que ahora es casi un desconocido presa de terrores nocturnos y empecinado en desvelar el secreto de su madre.

    Mientras su nuevo matrimonio tambalea, William quiere que Lucy lo acompañe en un viaje del que no volverá a ser el mismo. ¿Cuántos sentimientos –celos, piedad, temor, ternura, decepción, extrañeza– caben en un matrimonio, incluso cuando ha terminado –si tal cosa es posible–? Y en el centro de esta historia, la voz indomable de Lucy Barton, su reflexión profunda y perenne sobre nuestra propia existencia: «Así es como funciona la vida. Todo lo que no sabemos hasta que ya es demasiado tarde».

  • Aves inmóviles

    Una novela sorprendente protagonizada por un taxidermista que pone en evidencia los vínculos que en su inusual oficio se generan entre el arte, la vida y la muerte.

    Ganadora del Premio Nacional de Novela 2020.

    Un taxidermista recibe un encargo que representa uno de los tabúes de su profesión: el montaje de un caballo de paso propiedad de un hacendado, al tiempo que se propone completar un diorama de aves exóticas inspirado en los museos de historia natural. Pero el descubrimiento de una sombra sospechosa en uno de sus pulmones cambiará todos los planes y lo llevará a cuestionarse las relaciones entre el arte, la vida y la muerte, tan propias de su quehacer.

    Con una prosa excepcional, Julio Paredes consigue retratar el miedo que experimenta un hombre frente a la muerte y su búsqueda de la belleza en un intento por prolongar la fuerza de la vida.

    La crítica ha dicho…

    “Aves inmóviles es una novela rara, por no decir única en la literatura escrita en lengua española. Con una escritura impecable, nos introduce en el universo de las disecciones animales y, a la vez, en el gran malestar del hombre contemporáneo. Estamos ante una trama compacta y sugerente creada por el rigor científico de la taxidermia, el terror provocado por la manipulación de la muerte, el ansia de perfección y belleza que busca toda profesión humana y una desolación afectiva que parece incurable”. Pablo Montoya

    “Una novela extraordinaria acerca de los pasajes entre fronteras borrosas”. María Sonia Cristoff

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