En este libro se reúnen mis encuentros con quince autores contemporáneos. Mientras preparaba las primeras entrevistas pensaba que mi interés eran los procesos creativos de cada director o directora, pero, en el camino me di cuenta de que mis preocupaciones iban mucho más allá de entender el oficio. Me descubrí trazando relaciones de entrevista a entrevista, armando una constelación personal entre autores, detectando sus tradiciones, influencias, haciendo interpretaciones, creando puentes y diálogos. También descubrí que, aunque todos los diálogos fueron sostenidos con un buen grado de espontaneidad, sin seguir un formato idéntico, en ellos se repetían ciertas preguntas de forma evidente. Una de las cosas que aprendí al escribir este libro, fue a leer con cautela aquello que dicen los autores sobre sus obras. Sus discursos son paratextos que buscan guiar la recepción de sus películas en uno de los múltiples sentidos que pueden tener, incluso si manifiestan no querer decir nada para no determinar al espectador. En esto estoy de acuerdo con Ricardo Piglia, no creo que existan autores sin teoría: en todo caso la ingenuidad, la espontaneidad, el antiintelectualismo son una teoría, bastante compleja y sofisticada.

Crea tus propias obras de arte donde y como quieras. Ya aprendiste el arte de dibujar letras en el primer libro de Lettering sin límites. Practicaste hasta soltar la mano y lograr seguridad en tu técnica con el segundo. Ahora llegó el momento de usar todo ese conocimiento para comenzar a crear proyectos únicos que te ayuden a ampliar las posibilidades del lettering y sacarle el mayor provecho a tu pasatiempo favorito. Es hora de adquirir experiencia, de llevar todo lo aprendido a la acción y salir del papel y el lápiz para llenar tu mundo de letras y colores.