• Ay, william

    Elizabeth Strout, ganadora del Premio Pulitzer y el Premi Llibreter, con tres millones y medio de lectores, recupera a su icónica protagonista, Lucy Barton, en un libro del que no se sale, hermoso, doloroso y profundo como las historias de Lucia Berlin o Alice Munro.

    Uno de los mejores libros del año según The Times y uno de los más esperados de 2022 según Esquire y Telva

    «Esta mujer que tanto me ha dado llenando mis horas de insomnio.» Elvira Lindo

    «Ay, William confirma su talento para la epifanía heredado de John Cheever, en astuto tándem con la clínica y exacta observación de lo real de James Salter.» Rodrigo Fresán.

    Inesperadamente, Lucy Barton se convierte en confidente y apoyo de William, su exmarido, el hombre con el que ha tenido dos hijas ya adultas, pero que ahora es casi un desconocido presa de terrores nocturnos y empecinado en desvelar el secreto de su madre.

    Mientras su nuevo matrimonio tambalea, William quiere que Lucy lo acompañe en un viaje del que no volverá a ser el mismo. ¿Cuántos sentimientos –celos, piedad, temor, ternura, decepción, extrañeza– caben en un matrimonio, incluso cuando ha terminado –si tal cosa es posible–? Y en el centro de esta historia, la voz indomable de Lucy Barton, su reflexión profunda y perenne sobre nuestra propia existencia: «Así es como funciona la vida. Todo lo que no sabemos hasta que ya es demasiado tarde».

  • Los alemanes

    PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA 2024

     

    Un acontecimiento poco conocido de la reciente historia de España. Una historia sobre la familia, la traición y la culpa.

     

    «Oscuros secretos familiares encierran un pasado amenazador capaz de destruir el presente. ¿Heredan los hijos la culpa de los padres? Una novela apasionante que pone a prueba la conciencia de los personajes y que sacude la del lector»”.
    Del acta del jurado

     

    En 1916, en plena Primera Guerra Mundial, llegan a Cádiz dos barcos con más de seiscientos alemanes provenientes de Camerún. Se han entregado en la frontera guineana a las autoridades coloniales por ser España país neutral. Se instalarán, entre otros sitios, en Zaragoza y formarán allí una pequeña comunidad que ya no volverá a Alemania. Entre ellos estaba el bisabuelo de Eva y Fede, quienes, casi un siglo después, se encuentran en el cementerio alemán de Zaragoza en el entierro de Gabi, su hermano mayor. Junto con su padre, son los últimos supervivientes de los Schuster, una familia que llegó a formar un importante negocio de alimentación. Pero en los tiempos que corren el pasado siempre puede regresar para levantar ampollas.

    Con una intriga que crece página a página, Los alemanes trata uno de los episodios más vergonzosos y menos pulgados de la historia de España: cómo los nazis refugiados aquí en un retiro dorado activaron el neonazismo en Alemania. Con sutileza alumbra el infierno que puede llegar a ser, en ocasiones, la familia, y deja en el aire dos preguntas incómodas: ¿Cuándo caducan las culpas de los padres? ¿Llega hasta los hijos la obligación de redimirlas?

    La crítica ha dicho sobre el autor:
    «Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande».
    Iñaki Gabilondo

    «Del Molino usa la primera persona del singular de una manera que no es muy habitual en español, y menos todavía en España: no para hacer un personaje de sí mismo, ni para dar doctrina, ni para ejercer una halagadora impostura, sino para contar lo que es, lo que hace, lo que le gusta, lo que se le pasa por la cabeza, lo que le provoca sarcasmo o ternura, el tono de su vida, su amor por su familia y por su ocio».
    Antonio Muñoz Molina, Babelia

    «En el caso de Del Molino la escritura siempre es un trampolín sobre la anécdota para alcanzar a trascenderla».
    Elena Hevia, El Periódico

    «El ensayista más original e imprevisible de España».
    Carlos Alsina

    «Sergio del Molino es un escritor excelente, me parece que es uno de los escritores más brillantes de mi generación y que realiza unas indagaciones de una honestidad brutal, con una mezcla de crudeza y de ternura que me interesa mucho».
    Andrés Neuman

    «Una sensibilidad que traspasa. De lo mejor que ha sucedido en literatura en los últimos tiempos».
    Montero Glez

    «Del Molino ha conseguido el arte de provocar extrañeza que toda obra literaria debe tener. Un libro impecable cuya claridad procede de una exigencia moral muy elevada».

    Ángeles López, La Razón **libro de la semana**

    «Excelente prosista, capaz de hacer relevante lo trivial con el solo poder de la palabra exacta y la formulación imaginativa».
    Ricardo Senabre, El Cultural

    «Un escritor agudo y versátil con una capacidad literaria todoterreno».
    Raúl Conde, El Mundo

    «Pronto se comprueba que Del Molino lo hace todo bien. […] Magistral. […] Los alemanes tiene todo para encandilar».

    Juan Marqué, La Lectura – El Mundo

  • La cabeza de Balboa

    Embustero, traidor, hipócrita, falsario, ambicioso, ladrón, eran los calificativos con los que Pedro Arias Dávila se refería a Vasco Núñez de Balboa, el “descubridor” de la Mar del Sur, ante el rey. En estos mismos términos Balboa acusaba a Pedrarias en un vaivén de misivas que, entre 1513 y 1519, daban cuenta de las disputas que se libraban en los primeros años de la conquista y colonización de tierra firme. El juicio de Pedrarias a Balboa, que el cronista de Indias Pedro Mártir de Anglería contará con todo detalle al Papa Médicis León X, es un fiel reflejo de estas batallas que se sostenían en la gobernación de Castilla del Oro.

    La cabeza de Balboa es una novela “sin ficción” en la que Juan David Morgan nos traslada de la Roma renacentista al Darién, tierra ignota, selvática, que concentra el interés y los recursos, la ambición y el poder. Una historia apasionante que transcurre años antes de la llegada de Hernán Cortés a las costas mexicanas y de Pizarro al Perú.

  • ORIENTE EMPIEZA EN EL CAIRO

    El narrador viaja con sus dos esposas, A y C y se aventura en la ciudad de El Cairo. Muchas palabras de encomio se han escrito sobre El Cairo desde hace siglos pero quizá el más famoso y el más repetido elogio es el que viene en las Mil y una Noches: “Aqu el que no ha visto El Cairo, no ha visto el mundo; su tierra es oro, su Nilo es un milagro; sus mujeres son como los húries de ojos negros del Paraíso; sus casas son palacios y su aire es suave y con más olor que el sándalo; regocija el corazón..

  • Los niños de Winton

    Praga, 1938. La sombra de Hitler se cierne sobre Checoslovaquia. Unos voluntarios británicos liderados por Nicholas Winton, un joven agente de bolsa, se vuelcan en sacar del país en tren y en avión a los niños judíos para llevarlos a Reino Unido. Solo cuentan con la ayuda de Petra, su guía local, que se une a sus actividades clandestinas. En el centro de su empresa se encuentra la misteriosa Niña de la Sal, que todas las noches vende bolsitas de este codiciado ingrediente en las calles de la ciudad. Nadie conoce su nombre ni cómo consigue el preciado bien, pero corre un grave peligro: un gigantesco oficial alemán la está buscando. Una poderosa novela basada en unos hechos reales nunca desvelados hasta 1988, cuando un documental de la BBC hizo pública la lista de los niños, convirtiendo a Nicholas Winton en un héroe y en candidato a Premio Nobel de la Paz. Massimi nos regala un viaje entre la historia y la ficción que ilumina una de las partes más tenebrosas de nuestro pasado.

  • En el lejero

    En un lugar donde la neblina y el aguacero libran una batalla a muerte, Jeremías busca sin tregua a su nieta. Pero todo amenaza con impedir el encuentro: la plaga de ratones muertos que inundan las calles, la inescrutable dueña del hotelucho donde se hospeda y su asistente enana, el albino siniestro que guarda un secreto, los niños que juegan fútbol con cabezas, la marea de monjas que vaticinan el horror.

    Llena de símbolos oníricos que resaltan el ambiente ominoso del lugar, En el lejero recrea ese terreno inhóspito de la violencia, el secuestro y la desaparición, donde el abismo siempre será insalvable.

    “La indescifrable, la más insólita y poética, enigmática novela con características neogóticas publicada en Colombia a lo largo de toda su historia literaria. Nunca entenderemos cuál es la naturaleza real de este pueblo sin nombre, diseñado con neblina y vértigo”. Umberto Senegal

    “Suave en su voz y feroz en su impacto”. The Independent

    La crítica ha dicho:

    “Importante y poderoso autor”. The Times

    “Un talento narrativo indiscutible”.Ana María Moix

    “A través del cuadro patético Evelio Rosero sugiere que la ficción es la única que puede dar cuenta del aquelarre, precisamente porque no estaba invitada. Hace alegoría de la propia realidad”. Edgardo Dobry, El País

    “Evelio Rosero tiene algo persuasivo verdaderamente deslumbrante. No sólo en el sentido general de sus textos, sino en las palabras concretas, en lo pequeño: lo preciso”. Lolita Bosch, Babelia

    “Leo a Evelio Rosero y recuerdo ese apotegma: Quiero perturbar la paz del que esté tranquilo”. Pedro Ángel Palou

    Sobre Casa de furia:

    “Rosero cambia de registro, adoptando un aire más cómico o felliniano-caribeño, para invitarnos a una fiesta”. Xavi Ayén, La Vanguardia

    “Casa de furia es una prueba más de la maestría del autor y su capacidad para crear mundos posibles hechos de palabras”. Álvaro Castillo, El Tiempo

    “El encanto y el dolor de Casa de furia residen en la sorpresa, en perderse en esas historias que se entrelazan hasta que, en el momento más inesperado, te dejan un nudo en la garganta difícil de soltar”. Esther Magar, Libros y Literatura

  • El caballo dorado

    Esta es la historia de una princesa de la nobleza rural de los Cárpatos que llevaba una férula ajustada con tornillos de cabeza avellanada y correas de vaqueta en la pierna izquierda. De un peluquero escultor de caballos, de barba frondosa abierta en dos alas, que creía haber inventado el carrusel. De un factor de comercio, también de barba frondosa en dos alas, que se creía hijo del emperador Maximiliano. Y de un cocinero hablantín y marrullero que salvó de morir a un dictador. El peluquero inventor termina sus días envenenado y su cadáver es lanzado al fondo de un río. El factor de comercio termina los suyos frente a un pelotón de fusilamiento. Y el cocinero tiene su fin arrastrado por una embravecida corriente de lluvia, en estado de ebriedad. Empieza en 1905 en la aldea de Siret, entonces territorio del Imperio austrohúngaro, y acaba en Managua en 1917, bajo la ocupación militar de los Estados Unidos, con una conspiración de final inesperado.

    El caballo dorado es también la historia de un carrusel llegado tras un largo viaje por mar a Nicaragua, y con el que la princesa fue después de pueblo en pueblo, de fiesta patronal en fiesta patronal, los caballos de madera cada vez más venidos a menos por el paso del tiempo.

    Sergio Ramírez despliega toda su maestría narrativa en esta deliciosa novela a medio camino entre el relato de aventuras y el de enredos, intrigas palaciegas y picaresca moderna. Plena de humor y de imaginación, El caballo dorado narra el viaje desde una Europa que ya no existe hasta una Nicaragua convulsa para cumplir el sueño inverosímil de un inventor que inventó lo que estaba ya inventado.

  • Las indignas

    «Nadie le dice que no a la Hermana Superior. Nadie que quiera seguir viva».

    El mundo como lo conocemos ha desaparecido después del gran apagón,guerras por el agua y catástrofes ambientales. Los días pasan de gélidos a sofocantes en cuestión de horas, apenas hay animales ni naturaleza y pocas personas han sobrevivido. En este presente desolador, varias mujeres viven confinadas en la Casa de la Hermandad Sagrada, sometidas a los designios de un culto religioso. Una de ellas cuenta esta historia, escrita a escondidas noche tras noche para que un día alguien sepa todo lo que pasa entre esas paredes: torturas, sacrificios y ceremonias terroríficas en nombre de la iluminación. Se encuentran bajo el mando estricto de la Hermana Superior, por encima de quien solo se erige “Él”. ¿Quién es Él? Poco se sabe; nadie puede verlo, pero domina desde las sombras.

    Agustina Bazterrica, la autora de la inolvidable Cadáver exquisito, nos ofrece en esta nueva y esperada novela una distopía perturbadora en la que resplandece la naturaleza oscura de una falsa divinidad, un dios abusivo, pero también la forma subrepticia, aunque poderosa, de la amistad.

  • El mundo que vimos arder

    Luego de separarse de su esposa, un periodista peruano regresa a España dispuesto a rehacer su vida. Varias décadas antes, otro peruano, Matías Giurato Roeder, se encuentra en una situación similar: abandona su país para irse a Estados Unidos y experimenta los rigores de la migración y el horror de la Segunda Guerra Mundial. La experiencia civil y la aventura épica se complementan así en esta vibrante novela en cuya trama restallan los perturbadores efectos del amor, la locura, la política y la guerra.

    Dotada de una prosa trepidante que traslada al lector al vértigo y la crudeza de un campo de batalla, El mundo que vimos arder constituye tanto un registro bélico impactante como una reflexión sobre la identidad y el desarraigo en un tiempo en el que todo parece estar a punto de estallar o desaparecer.

  • Llámalo sueño

    En los años treinta, en plena crisis económica, un niño judío crece en Nueva York. A la vez que se enfrenta al entorno cerrado del gueto y a las peculiaridades de su familia, realiza su propio descubrimiento de un mundo demasiado hostil.

    Leer Llámalo sueño es sentir junto a este joven la revelación de la vida.

    Reseñas:

    «Llámalo sueño es una obra dura y de desolada visión del mundo y de sus gentes, donde el costumbrismo alcanza la metáfora y se realiza un brillante análisis psicológico de caracteres. Aprovechen el verano con el tiempo libre para no perderse esta joya».

    Adrián Sanmartín, El Imparcial

    «La emoción de leer está servida.»

    José María Guelbenzu

  • El libro de la envidia

    En la Bogotá de 1896, tras la muerte de Silva, el Loco Cacanegra, un popular personaje de las calles de la ciudad que se dedica a cuidar niños y hacer mandados, se levanta todos los días para vivir la misma aventura: demostrarles a los indiferentes bogotanos que el supuesto suicidio del amado y envidiado poeta es en realidad un asesinato.

    Han pasado ya tres meses desde la fatal noche y, sin embargo, el Loco mantiene su convicción a prueba de todo: del paso de los días, de las miserias de su tiempo, del espectro de su mujer que solo le pide que este nuevo día sí logre traerla de regreso a la vida, de los recuerdos de tantas guerras civiles, de la ciudad entera en la que todos sus habitantes han aprendido muy bien a mirarse siempre por encima del hombro.

    Esta ambiciosa novela puede leerse de múltiples maneras: es el retrato de una sociedad que ha insistido en sus peores vicios, es una narración histórica que descubre una ciudad malograda y cientos de bogotanos fascinantes que cargan con las frustraciones de su época, y es un relato policiaco que cuenta las andanzas de dos marginados “el loco y su amiga prostituta, la virreina”, que no tienen nada que perder y sí todo por ganar: la verdad.

  • Los demonios del Reich

    Corre el mes de febrero de 1933 en Berlín.

    Ante el edificio del Parlamento en llamas, el ministro de Propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels, se dispone a hacer unas declaraciones a la prensa. Unos días antes, Siegfried Sauer, que había huido a Viena junto a Rosa, se encuentra en su casa con el agente doble Karl Julian. Hace dos meses que Sauer no sabe nada de su pareja: ella ha vuelto a Alemania para unirse a la resistencia y tratar de dinamitar el partido nazi desde dentro, pero cuando Julian le enseña una postal que ha recibido con una foto de Múnich y una cita del Cantar de los Nibelungos —«Cava una fosa y siéntate en su interior»—, entiende que se trata de un mensaje para él: Rosa está en peligro.

    Sauer viajará clandestinamente a Berlín, una ciudad plagada de camisas pardas, clubes nocturnos, fiestas secretas en la que no puede fiarse de nadie y donde se suceden misteriosos asesinatos de mujeres, todas ellas muy parecidas a Rosa.

  • Los abismos

    La vida de Claudia transcurre con normalidad en Cali, una infancia sin preocupaciones, como tantas otras, porque todas las familias felices se parecen. Pero como cada una es infeliz a su manera, de repente irrumpe en la ecuación alguien ajeno a ella que acaba con la armonía. Y entonces ocurre: la vida se convierte en otra cosa cuando se quiebra la línea recta del camino, desbaratada en favor de esos monstruos sin nombre, martilleos constantes hacia la agonía de sufrir cada minuto y acariciar los abismos, fríos, crueles, invisibles y despiadados.

    Con el telón de fondo del estrecho universo femenino formado por mujeres acomodadas a su vida, que no pueden romper con una educación de otro tiempo, Pilar Quintana ha construido una novela intimista, con una voz narradora deslumbrante en su ingenuidad que, desde la memoria del hogar, conduce al lector por las obsesiones que pueblan la niñez de la que la protagonista se está despidiendo.

  • Cien cuyes (Premio Alfaguara de novela 2023)

    Cuando Eufrasia Vela empieza a trabajar como cuidadora de ancianos, no sospecha que su oficio la llevará a una encrucijada existencial. La íntima relación que mantiene con doña Carmen, el doctor Harrison y Los Siete Magníficos —entrañables personajes que se apoderan de su pensamiento y su cariño— la obliga a replantearse su papel de madre y hermana, las vicisitudes de la longevidad, las formas de la compasión y el sorpresivo valor que los cuyes, esos conejillos de Indias tan peculiares, adquieren en su presupuesto moral. Acompañada de una banda sonora donde resuenan el huayno, el jazz, la balada y el pop, la historia de Cien cuyes rescata a la vez la impronta del cine como un contrapunto de la existencia de sus personajes y una fuente de revelaciones sobre el sentido de la vida y de la muerte cuando esta se aproxima.

    «Cien cuyes es una novela tragicómica, situada en la Lima de hoy, que refleja uno de los grandes conflictos de nuestro tiempo: somos sociedades cada vez más longevas y cada vez más hostiles con la gente mayor. Paradoja que Gustavo Rodríguez aborda con destreza y humor. Un libro conmovedor cuyos protagonistas cuidan, son cuidados y defienden la dignidad hasta sus últimas consecuencias».
    Del acta del jurado del XXVI Premio Alfaguara de novela, presidido por Claudia Piñeiro e integrado por Javier Rodríguez Marcos, Carolina Orloff, Rafael Arias García, Juan Tallón y Pilar Reyes

  • Las singularidades

    Freddie Montgomery acaba de salir de prisión y es un hombre nuevo. Bajo el pseudónimo de Felix Mordaunt vuelve al viejo caserón de su infancia, donde ahora vive la familia del fallecido Adam Godley, el gran físico cuya teoría revolucionó la concepción del universo. Mordaunt se une a la constelación formada por el hijo eternamente a la sombra del famoso científico, su irresistible esposa Helen, una terca ama de llaves, un biógrafo enamorado —casi rival— y una mujer del pasado que le pide a Felix un inesperado y peligroso favor.

    Con esta novela extraordinaria que es a la vez historia de amor —en cuyo centro está Helen, quizá el más inolvidable personaje femenino del autor—, novela de suspense, biografía apócrifa y teoría científica, Banville lleva su narrativa a nuevos horizontes: «Nunca podré volver a escribir un libro así», ha declarado. «Es como todos mis libros unidos en uno solo».

  • El tercer paraíso (Premio Alfaguara de Novel 2022)

    Un escritor cultiva su jardín en las afueras de Buenos Aires. Hasta allí acuden sus recuerdos de la infancia en un pueblo del sur de Chile, las historias de sus ancestras, su abuela, su madre. También el exilio a la Argentina y cómo en ese destierro son las mujeres quienes siembran la huerta, los jardines, la solidaridad, lo colectivo.

    Novela sin género, híbrida y poética, leer El tercer paraíso es entrar en un instante al universo de Cristian Alarcón, autor de este viaje literario, botánico y feminista que, lejos de agotarse en una primera lectura, nos pide volver sobre el texto para poder responder a las múltiples preguntas que plantea.

    «Ambientada en diversos parajes de Chile y Argentina, el protagonista reconstruye la historia de sus antepasados, al tiempo que ahonda en su pasión por el cultivo de un jardín, en busca de un paraíso personal. La novela abre una puerta a la esperanza de hallar en lo pequeño un refugio frente a las tragedias colectivas».

    Del acta del jurado del XXV Premio Alfaguara de novela, presidido por Fernando Aramburu y compuesto por Olga Merino, Ray Loriga, Paula Vázquez, Marisol Schulz Manaut y Pilar Reyes

  • Una noche en el paraíso

    «Lucia Berlin puede ser la mejor escritora de la que hayas oído hablar nunca.» Publishers Weekly

    Hace pocos años, una colección de relatos de una escritora ya desaparecida y casi olvidada sacudió el panorama literario mundial. Era Manual para mujeres de la limpieza, de Lucia Berlin, quien alcanzó entonces el lugar que le correspondía: se convirtió en la escritora favorita de la prensa y los lectores, el título fue libro del año para los medios y su peculiar estilo se vio comparado con el de Raymond Carver o Charles Bukowski.

    La singular capacidad de Berlin para representar la belleza y el dolor de las rutinas de nuestra vida, su extraordinaria honestidad, su magnetismo, la familiaridad de sus personajes, su sutil pero abrumadora melancolía… Todo ello se encuentra nuevamente y con gran intensidad en Una noche en el paraíso, una compilación que es un acontecimiento y un regalo para todos los lectores ansiosos por seguir leyendo al indiscutible fenómeno que es Lucia Berlin. Este volumen indispensable, preparado por su hijo, Mark Berlin, contiene veintidós relatos inéditos en español y está lleno de obras maestras de la literatura reciente.

    La crítica ha dicho…

    «Creo que nunca he leído a una mujer más inteligente, sensible, tierna y valiente que Lucia Berlin.»

    José María Guelbenzu, Babelia

    «Lucia Berlin pasó su vida en la oscuridad. Ahora se la reverencia como a un genio literario.»

    Brigit Katz, The New York Times

    «Al fin llegó la hora de Lucia Berlin.»

    Andrea Aguilar, El País

    «Las veintidós historias de este segundo volumen despliegan una autoficción aún más seductora y deslumbrante […]. Ninguna autora ya fallecida aparece en las páginas con más vida queBerlin: divertida, oscura y enamorada del mundo.»

    Kirkus Reviews

    «Es como si Berlin hubiera visto un espacio vacío en la literatura y hubiera decidido que ella iba a llenarlo.»

    Michael Robbins, Chicago Tribune

    «Algunos escritores de relatos como Munro, Trevor o Chéjov se ponen a tu lado, te dan un suave golpe en el hombro y te dicen: “Ven, siéntate, escucha lo que tengo que decir”. Lucia Berlin da vueltas a tu alrededor, te tira al suelo y pone tu cara sobre el barro.»

    Ruth Franklin, The New York Times Book Review

    «Su prosa desciende de Proust y de Chéjov. Siempre me he preguntado por qué el mundo ha tardado tanto en descubrir a Lucia Berlin.»

    Elizabeth Geoghegan, The Paris Review

  • Los últimos días de nuestros padres

    En 1940 Winston Churchill tiene una idea que cambiará el curso de la

    guerra: crear una nueva sección de los servicios secretos, el Special

    Operations Executive (SOE), para llevar a cabo acciones de sabotaje

    desde el interior de las líneas enemigas. Unos meses más tarde, el

    joven Paul-Émile deja París rumbo a Londres con la esperanza de unirse a

    la Resistencia. El SOE no tarda en llamarlo a sus filas, junto a un

    grupo de jóvenes compañeros. Tras un entrenamiento brutal, los pocos

    elegidos conocerán el amor, el miedo y la amistad, y serán enviados en

    misión a la Francia ocupada. Pero el contraespionaje alemán ya ha sido

    alertado.

    Un jovencísimo Joël Dicker, que luego deslumbrará a más de dos millones

    de lectores con La verdad sobre el caso Harry Quebert, aborda un hecho

    de la Segunda Guerra Mundial que fue mantenido en secreto durante años,

    y demuestra, en esta novela ganadora del Premio de los Escritores

    Ginebrinos, su talento para crear una historia y unos personajes

    inolvidables.

    «Una lectura envolvente. Dicker no solo demuestra conocer a fondo el

    tema sino que se compromete con los personajes, se vuelve lírico.

    Transmite con fuerza el poder reconfortante de ese #nosotros# que surge

    en las horas críticas de la historia.»

    Emmanuel Gehrig, Le Temps

    La crítica ha dicho sobre La verdad sobre el caso Harry Quebert:

    «Como si Norman Mailer hubiera sido acusado de asesinato y Truman Capote

    hubiera colaborado para contarlo todo… Pero sospecho que Dicker es más

    divertido.»

    Chelsea Cain, The New York Times (sobre La verdad sobre el caso Harry

    Quebert)

    «Estamos ante el gran thriller que todo el mundo esperaba desde

    Millenium de Larsson, ante una voz napoleónica, que no escribe, boxea…

    Una novela que no es una novela, es una batalla. Como todo gran libro

    que se precie.»

    Laura Fernández, El Cultural de El Mundo

    «Llega el fenómeno Dicker… El sucesor de Stieg Larsson y E. L.

    James… Entretenimiento en vena… Terriblemente adictivo.»

    Antonio Lozano, La Vanguardia

    «Si usted mete las narices en esta gran novela, está perdido: tendrá que

    seguir hasta el final. Se sentirá manipulado, desorientado, asombrado,

    irritado y apasionado por una historia con muchas sorpresas y falsas

    pistas.»

    Bernard Pivot (de la Academia Goncourt), Le Journal du dimanche

  • La muerte contada por un sapiens a un neandertal

    «En la naturaleza no hay vejez, no hay decrepitud. Solo hay plenitud o muerte».

    “Nos encantaría descubrir que cada especie tiene un reloj biológico en sus células, porque, de existir ese reloj y si fuéramos capaces de dar con él, quizá pudiéramos pararlo y de ese modo volvernos eternos”, le plantea Arsuaga a Millás en este libro en el que la ciencia se entrelaza con la literatura. El paleontólogo desvela aspectos esenciales de nuestra existencia al escritor, y se debate sobre la conveniencia de transmitir su visión azarosa de la vida a un Millás a dieta que descubre que la vejez es un país en el que todavía se siente extranjero. Tras la extraordinaria acogida de La vida contada por un sapiens a un neandertal, el tándem más brillante de la literatura española vuelve a deslumbrar al lector abordando temas como la muerte y la eternidad, la longevidad, la enfermedad, el envejecimiento, la selección natural, la muerte programada y la supervivencia. Humor, biología, naturaleza, vida, mucha vida… y dos personajes fascinantes, el sapiens y el neandertal, que nos sorprenden en cada página con sus agudas reflexiones sobre cómo nos ha tratado la evolución como especie. Y también como individuos.

    La crítica ha dicho…

    «Una maravilla. Un libro lleno de humor y de bondad. Sí, bondad. Un libro que busca entender el misterio de la vida».
    Manuel Vilas

    «Se une la erudición brutal de Arsuaga a la capacidad interpretativa y narrativa de Millás».
    Andreu Buenafuente

    «Un libro en el que se mezcla la divulgación científica con la literatura costumbrista y de viajes. La sapiencia, la chispeante manera de explicar las cosas y la gran cultura transversal del maestro encajan a la perfección con el ingenio y la curiosidad de Millás, que adopta una mirada deliberadamente ingenua y entrañable sobre lo que le rodea».
    Fernando Díaz de Quijano, El Cultural

    «Un portento de originalidad que mezcla ciencia, divulgación e imaginación con toneladas de ironía para entender de dónde venimos, quiénes somos y adónde vamos. Han inventado un género para el que no tienen nombre».
    Miguel Lorenci, La Verdad

  • El manto

    En noviembre de 2017, tras años de ir y venir, un cáncer terminó con la vida de la periodista Margarita Serrano. Devastada, su hermana Marcela encontró en el retiro campesino y en la escritura la única manera de sobrellevar el desconcierto, la tristeza y la rabia.

    Ese estado de excepción emocional es lo que está en la base de estas páginas que, con el pasar de los días, la autora fue tejiendo como un manto para cubrir a su hermana y a quienes tras su muerte quedaron a la intemperie. El resultado de ese arrojo son los emocionantes, tristes y a la vez luminosos apuntes discontinuos como el duelo mismo que Serrano reunió con lucidez y coraje durante todo el año que siguió a la muerte de la M.

    Cita:

    Tiene el ideario y el corazón amueblados con una firmeza que es capaz de esquivar todas las contradicciones.” Ángela López, El Mundo

    El manto

    $ 56.000
  • Las cartas del Boom

    «La obra de García Márquez es incomprensible sin la de Cortázar, y la de Cortázar es incomprensible sin la de Vargas Llosa, y se establece toda una red que corresponde a algo muy real. Porque yo sé que cada uno de nosotros es muy consciente de lo que están haciendo los demás».

    Carlos Fuentes, 1968

    «Este libro reúne, por primera vez, la correspondencia entre los cuatro principales novelistas del Boom latinoamericano: Cortázar, Fuentes, García Márquez y Vargas Llosa. Los dos últimos recibieron el Premio Nobel, y los dos primeros lo merecían; a nadie hubiera sorprendido que lo obtuvieran. Esta conversación entre cuatro amigos brillantes y exitosos nos ofrece un acceso sin precedentes a sus relaciones personales y colectivas, con todos sus encuentros y desencuentros, y nos abre una ventana privilegiada a la literatura y la política latinoamericanas, especialmente durante un periodo crucial de su historia moderna, entre 1959 y 1975.

    »Las cartas del Boom narra el momento de máximo auge de este cuarteto, en el que los creadores parecían empezar a escribir menos solos para tocar en conjunto como parte de una misma literatura, y ahonda en ese reconocimiento y esa regeneración de un pasado en común. »Encontrar cuatro grandes escritores en un contexto histórico casi sin paralelo, comunicándose durante varios años para dialogar sobre novela, literatura, historia latinoamericana, sus propias biografías y la dinámica de sus ideas dentro de ese contexto, es absolutamente único. Las páginas de este libro cuentan esa historia».

    Los editores

  • Las lectoras del Quijote

    En la Bogotá naciente de comienzos del siglo XVII, Inés, una española, y Suánika, una indígena muisca, entablan una amistad. Allí, en esa ciudad dominada por hombres, codicias e intrigas, las dos protagonistas se refugian en un libro que las llenará de libertad y las unirá inexorablemente: el Quijote. Con el futuro de ambas truncado por circunstancias ajenas a su control, estas mujeres terminarán descubriéndose mutuamente a través de la lectura.

    Las lectoras del Quijote es un retrato de la época colonial, pero, ante todo, es la constatación del encuentro entre dos maneras de concebir y habitar el mundo. A partir de ese diálogo cultural, Alejandra Jaramillo rescata con esmerado detalle la gran cosmogonía de nuestros ancestros y nos entrega una novela apasionante.

    La crítica ha dicho

    “La agresiva Conquista y la traumática Colonia tratadas de un modo novedoso y sanadas por la escritura conmovedora y luminosa de Alejandra Jaramillo”. Pablo Montoya

    “Un ambicioso y profundo ejercicio de otredad; una historia que nos recuerda la capacidad de los libros de salvarnos y, tal vez, de acercarnos”. Fernanda Trías”

    En esta maravillosa novela, Alejandra Jaramillo nos muestra cómo un libro nos puede cambiar la vida. Suánika e Inés son dos mujeres pertenecientes a mundos diferentes, aunque unidas por la lectura del Quijote, y nosotros, al leer su historia, quedamos también atados a ellas y a sus destinos para siempre”. Marta Orrantia

    “Las páginas del Quijote son el catalizador de dos mundos aparentemente opuestos: el de las visiones cósmicas de Suánika y el hispánico reducto social de Inés; el cercado muisca y las calles de Sevilla o de la nueva ciudad de Santafé, lugares cercanos para la autora, que ella borda para siempre al manuscrito de Cide Hamete Benengeli”.Roberto Rubiano

  • Niebla ardiente (Mapa de las lenguas)

    Para Esther, el recuerdo de su infancia y juventud se reduce a la enfermedad mental padecida por su hermana, a los cuidados necesarios y a las precauciones siempre insuficientes. Luego, a su desaparición y asesinato. Entonces, ¿cómo es posible que en ese arranque de enero de 2013, en Barcelona, su figura se le aparezca en pantalla? ¿Cómo podría ser esa mujer, en medio de disturbios en la sierra hidalguense transmitidos por la televisión española, su hermana víctima de feminicidio? Ya una vez Esther cruzó el Atlántico para escapar del dolor, de la pérdida y de la culpa. Ahora hará el recorrido inverso para buscar la verdad que le fue arrebatada junto con la vida de Irene. ¿Es cierto que, como tantas, fue secuestrada y asesinada?

    La crítica dijo…

    «Con un ritmo equiparable al de las novelas negras de Raymond Chandler, Baeza urde el misterio en torno a Irene sin descuidar los infiernos internos que padecen los personajes».
    Karla Sánchez, Letras Libres

    «Un viaje emocional y una montaña rusa de nostalgia. Es una novela escrita con prosa filigrana sobre la ausencia, la pérdida y lo que significa “hogar”».
    Kevin Gerry Dunn

    «Un sorprendente juego de espejos entre una mujer y su hermana: una novela cargada de nostalgia y ternura acerca de los lazos familiares que nos enredan más allá de lo que somos capaces de aceptar».
    Ave Barrera

    «Laura Baeza nos sumerge en un universo femenino donde los propios sentimientos y las convenciones sociales son cuestionados, donde el océano Atlántico funge como barrera entre un doloroso pasado y un presente en apariencia en calma, pero en el que la tragedia se abre espacio».
    Lola Ancira

    «Laura Baeza, en este bello libro, nos conduce a una inquietante trama, donde prevalecen terribles preguntas, ¿quién es en realidad la gente que queremos?, ¿la conocemos realmente? Y la pregunta más terrible de todas, ¿sabemos en qué país vivimos? Laura consigue lo que desea todo escritor, mover de sitio al lector, hacerlo voltear hacia donde nunca imaginó. Los invito a subirse a este viaje por los misterios de la condición humana, no se arrepentirán ».
    Guillermo Arriaga

  • La traducción del mundo

    Durante octubre y noviembre de 2022, Juan Gabriel Vásquez fue invitado por la Universidad de Oxford a dictar las conferencias de la prestigiosa cátedra Weidenfeld de Literatura Europea Comparada, en la que antes participaron autores de la talla de Mario Vargas Llosa, George Steiner, Umberto Eco, Javier Cercas y Ali Smith. En esas cuatro conferencias, aquí reunidas, Vásquez se pregunta si hay en la ficción literaria una manera de comprender la vida que no pueda encontrarse en ningún otro espacio. ¿Es la literatura el lugar donde el mundo es traducido, interpretado e iluminado? Acaso la ficción tenga una capacidad única para dilucidar las complejidades de la experiencia humana -el misterio de cada vida, nuestro vínculo con el pasado, la tensa relación que mantenemos con el universo de lo político- y transformar esa interpretación en conocimiento. Estos textos nos piden que redefinamos los usos de la ficción, nuestra comprensión de sus mecanismos y las razones por las cuales, en nuestra época actual, es probablemente más indispensable que nunca.

    Vásquez demuestra con estas reflexiones su gran estatura intelectual y el dominio de su oficio, que lo llevaron a ser conferencista y escritor residente en las aulas de Oxford y que lo han hecho merecedor de premios tan importantes como el International IMPAC Dublin Literary Award, el Prix du Meilleur Livre Étranger y el Premio Real Academia Española, entre muchos más.

    La crítica ha dicho:

    Sobre Los informantes:

    “Un magnífico y aterrador estudio sobre cómo el pasado puede invadir el presente, y una fascinante revelación de un rincón poco conocido del teatro de la guerra nazi”. John Banville

    Sobre Historia secreta de Costaguana:

    “Un libro vívido, contundente, magistral” .Alberto Manguel, The Guardian

    Sobre El ruido de las cosas al caer:

    “Una novela cautivadora, que atrapa hasta el final. Si bien estamos ante un “vuelapáginas”, se trata también de una profunda meditación sobre el destino y la muerte”.

    Edmund White, en portada de The New York Times Book Review

    Sobre Las reputaciones:

    “Uno sale de esta novela simplemente aturdido por la gran lección de literatura impartida porel autor”. Étienne de Montety, Le Figaro

    Sobre La forma de las ruinas:

    “Vásquez ha sucedido a García Márquez como el gran maestro literario de Colombia”. Ariel Dorfman, The New York Review of Books

    Sobre Volver la vista atrás:

    “Una de las grandes novelas que se han escrito en nuestra lengua”. Mario Vargas Llosa, El País

  • Memorias de un hijueputa

    El memorialista loco de este libro sostiene que la democracia es el pernicioso sistema electoral de unos corruptos que van tras el botín del poder, pero que le permite por lo menos al ciudadano escoger entre el malo y el peor; que las patrias solo traen guerras; que las religiones han impedido el surgimiento de la moral y que por eso siguen existiendo los mataderos y nos seguimos comiendo a los animales; y que entre patrias y religiones han logrado que hoy por hoy estemos en un mundo embotellado y atestado pero eso sí, muy bien cimentado: sobre un arsenal nuclear. Tesis que el lector sensato rechazará como despropósitos, pero que le harán gracia dada la forma tan disparatada en que se han planteado.

    Convertido en el más poderoso señor del país por un golpe militar que lo catapulta al mando supremo, le rebaja una buena parte de su población con una serie de happenings, como él los llama, dirigidos al fin que él considera el más noble: liberar a su patria, la empecinada Colombia, de sí misma.

    De las memorias que escribió al abandonar el poder por su propia voluntad y cansancio, no quedó más que un legajo de papeluchos inconexos que le dejó a su sobrina, una editora de libros pornográficos y libertarios que medio los ordenó y les puso título.

  • Mala lengua (Mapa de las lenguas)

    Deslenguado, siempre polémico, atravesó buena parte del siglo ganando amigos y detractores, escribiendo una obra inmensa y fundamental, mientras la de sus compañeros de generación, entre ellos Mistral, Neruda y Huidobro, recorría el mundo de manera inédita hasta entonces.

    La de De Rokha es una historia llena de piezas extraviadas que Álvaro Bisama reconstruye de forma admirable. Cómo fue armándose su clan y familia, la fulminante historia de amor con Winétt, la guerrilla literaria en la que disparó sin piedad, su soledad como escritor, sus viajes por el Chile rural, sus inolvidables comidas y celebraciones, su compleja adhesión al Partido Comunista, el relato de sí mismo que construyó en su obra, las muertes trágicas que enlutaron sus días, entre otras circunstancias, dibujan aquí no solo la vida del poeta, también un momento histórico que vio nacer a los grandes genios de la poesía chilena. Mala lengua es eso y también un fascinante relato de los cambios culturales y sociales que marcaron a fuego el siglo XX latinoamericano.

    La crítica ha dicho:

    “Mala lengua es el relato de una escritura que siempre persiguió la vanguardia, y de la vida de un personaje rodeado de mitos.”

    Guido Macari, La Tercera

  • La biblioteca de los libros rechazados

    Todos llevamos un escritor dentro…

    En Crozon (Bretaña), un bibliotecario decide albergar todos los manuscritos que han sido rechazados por los editores. Estando de vacaciones en la localidad bretona, una joven editora y su marido escritor visitan la biblioteca de los libros rechazados y encuentran en ella una obra maestra: Las últimas horas de una historia de amor, novela escrita por un tal Henri Pick, fallecido dos años antes.

    Pick regentaba, junto a su viuda Madeleine, una pizzería, y según ella nunca leyó un solo libro y mucho menos escribió nada que no fuera la lista de la compra. ¿Tenía el autor una vida secreta?

    Rodeado de un gran misterio, el libro triunfa en las librerías, provoca efectos sorprendentes en el mundo editorial y cambia el destino de muchas personas, especialmente el de Jean-Michel Rouche, un periodista obstinado que duda de la versión oficial de los hechos. ¿Y si esta publicación no es más que un cuidado plan de marketing?

    Críticas:

    «Dentro de la literatura francesa, me gusta mucho Foenkinos, porque se sale de lo convencional y es capaz de reinventarse a sí mismo con cada libro.»

    Joël Dicker

    «Una deliciosa novela… Una especie de thriller romántico plagado de libros, de trampas, de sorpresas y recorrido por una profunda melancolía, como todos los libros de su autor.»

    Isabel Coixet

    «Inteligente, divertida, cruel.»

    Bernard Pivot, Le Journal du Dimanche

    «Una comedia satírica construida como un thriller literario. David Foenkinos celebra el amor por los libros, el poder de las palabras, pero también a las parejas que son sorprendidas por la vida.»

    Julien Bisson, Lire

    «Una comedia sentimentalmente vibrante llena de personajes que se buscan a sí mismos. Una oda a la ficción y al amor, que tan bien encajan juntos y sin los cuales la vida no tendría sentido.»

    Madame Figaro

    «Una comedia chispeante. La biblioteca de los libros rechazados se devora y cuestiona la curiosa relación que tienen los lectores con las novelas.»

    Olivia de Lamberterie, Elle

    «Maliciosa, entretenida. La nueva novela de David Foenkinos es un rotundo éxito.»

    Marianne Payot, L’Express

    «Una novela extremadamente delicada, tan suave como una magdalena que también fue rechazada y que fue muy famosa en su tiempo, la de Marcel Proust.»

    FNAC

    «Al gran Foenkinos se le tenía que ocurrir una de las primeras ideas geniales de la literatura del siglo XXI… Maravilloso.»

    Tiempo

    «Una trepidante novela de misterio, en la que no faltan el romanticismo y el humor, que demuestra que un solo libro puede cambiar la vida de los lectores.»

    Culturamas

    «David Foenkinos ha cambiado tantas veces de registro que sus lectores ya se han hecho al hábito de descubrir a un escritor diferente en cada nuevo libro.»

    Telmo Avalle, Zenda

  • Ciudad Presidio

    Este es el libro más personal de Santiago Gamboa. Escrito durante casi tres años, contiene una serie de reflexiones honestas y cautivantes en las que el autor revela aspectos de su vida y su oficio, sus lecturas y su biblioteca, así como algunas de sus opiniones más lúcidas sobre arte, literatura y la realidad del país.

    En el centro de todo aparecen dos preguntas: ¿qué es escribir?, y,fundamentalmente, ¿por qué se escribe? Para tratar de responder a ello, Gamboa nos embarca en un recorrido fascinante por las ciudades en las que ha vivido, como París, Bogotá, Delhi, Madrid o Roma, y por muchas otras como Washington, Ciudad de México o Seúl; por hoteles y bares legendarios -como el hotel Ambos Mundos de La Habana, que Hemingway solía frecuentar-, y por la obra de algunos de los autores que lo han acompañado a lo largo de su trayectoria -Michel Houellebecq, Paul Bowles, Roberto Bolaño, Arthur Rimbaud, Marguerite Duras, Juan Goytisolo, Karen Blixen y Virginia Woolf, entre otros-. De este viaje literario, íntimo, por momentos confesional, salimos con la certeza de que la palabra será siempre un refugio, y el impulso creador, un modo de supervivencia.

    La crítica ha dicho:

    “El talento de Gamboa para cultivar la intriga y la extravagante energía de sus historias hacen que su lectura sea compulsiva”. Times Literary Supplement

    “Su obra mezcla la poesía con una violencia extraordinariamente cruda y una ironía extraordinariamente ácida. […] Lo que más me gusta de sus novelas es la mezcla de géneros y estilos”. Pierre Lemaitre

    Sobre Colombian Psycho:

    “Esta es la historia de un país donde las víctimas se acaban convirtiendo en victimarios. Y duele”. Pilar Manzanares, Esquire

    “Gamboa nos muestra un fresco de la violencia de su país, machacado por décadas de guerra y con muchas heridas abiertas. […] Un enviteliterario de primer orden en una novela con un poderoso lenguaje”. Juan Carlos Galindo, El País

    Sobre Perder es cuestión de método:

    “El acierto de Gamboa es haber contado este relato amargo mediante una trama apasionante y un tono narrativo lleno de humor que roza hábilmente lo grotesco. Los diálogos son trepidantes. Los personajes gozan de auténtico estatuto de seres vivientes”. José Manuel Fajardo, El Mundo

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