«Una obra magnética.» Lire

Una novela de la autora de El cielo es azul, la tierra blanca, ganadora del Premio Akutagawa, el Premio Ito Sei, el Premio Woman Writer’s, el Premio Tanizaki y el Man Asian Literary Prize, con más de 1.000.000 de lectores.

«No me gusta hablar del pasado. Mamá lo repetía a menudo, casi en un susurro, pero nada más decirlo empezaba a hacerlo.»

Un hermano y una hermana retornan a la casa de su infancia, al lugar de la felicidad, de los deseos y de los secretos prohibidos a punto de ser revelados. Los recuerdos luminosos se mezclan con los que irrumpen arrasando con todo: el tacto delicado del lino se mezcla con el tumulto que huye del ataque con gas sarín; los silencios dolorosos de la familia con el sonido de los insectos de montaña. Con la maestría casi artesanal que la caracteriza, Hiromi Kawakami vuelve a construir un mundo frágil y sensual en el que los destellos y las sombras se abrazan de manera única. Escrita tras la tragedia del terremoto y el tsunami que asolaron Japón en 2011, esta novela encarna, con todas sus contradicciones, el deseo de vivir después de la catástrofe.

“Ella es de esas personas que no saben decir que no, ella colecciona polvos por falta de voluntad. Y todos son rarísimos, explica”.

La Flaca ha perdido su nombre en la carrera de ascenso hacia ese otro lado de la ciudad, refugio de la gente bien, que ella tanto anhela y que está encarnado en un amor inalcanzable: Aurelio. El Mono y su pasión sin freno por la Flaca también recorren de arriba abajo esa ciudad, un lugar que ha terminado por entregarse a la tentación del narcotráfico. Y en el cruce de estos personajes reconocemos una sociedad signada por las apariencias y embestida por las fuerzas del deseo y el poder.

Con un lenguaje rabioso y sin concesiones, Pilar Quintana consigue un retrato vívido de clases y de juventud, en el que se entrelazan tiempos, historias y figuras que intentan responder la pregunta clave de quiénes son y qué lugar ocupan en el mundo.

“Una voz poderosa e inquietante”. Irene Vallejo

La crítica ha dicho:

Sobre La perra:

“La magia de esta breve novela es su capacidad para hablar de muchas cosas, todas ellas importantes, mientras parece ocuparse de algo completamente distinto. ¿Qué son esas cosas? La violencia, la soledad, la resiliencia, la crueldad. Quintana hace maravillas con su prosa desilusionada, sobria, poderosa”.Juan Gabriel Vásquez

“Un libro muy sensual que se mete debajo de la piel. Una exploración sobrecogedora del deseo maternal en los hermosos paisajes de Colombia”.Leila Slimani

Sobre Los abismos:

“Cómo resumir todo lo que me fascinó de Pilar Quintana. El brutal lirismo. Su caminar contra lo esperado. Esa tensión afiladísima, poética y nada complaciente”.Sara Mesa”De este libro se sale distinto. Hay aquí una mirada sobre la maternidad, la crueldad y lo inexorable de la naturaleza que resulta inolvidable”.Mariana Enriquez

Sobre Caperucita se come al lobo:

“Pilar Quintana nos sumerge con exquisita gracia en las zonas más turbias de unos sujetos que desean, sufren, abusan y gozan a destajo. Unos hombres y unas mujeres capaces de comérselo todo. Un libro que arde y remece”.Alejandra Costamagna

Jerónimo y su hermana Emma ven desde la puerta que da a su jardín en el barrio Cristales, de Cali, la lluvia que cae sin tregua. El padre se debate entre quedarse en su casa con lo poco que les queda o unirse con sus hijos y su mujer enferma a alguna de las caravanas de los más desesperados. Mientras el día de la decisión definitiva llega, los dos hermanos intentan entretener sus horas con precarios juegos: hacer viajes imaginarios en el carro de los vecinos, inventar caucheras, salir de cacería. No se alcanzan a imaginar que un giro definitivo revelará en cuál de todos ellos reside la peor de las violencias.

La crítica ha dicho…

“En el globo terráqueo, al sur, flotan pequeñas Atlántidas pobladas de ciudades muertas y anegadas. Sus sobrevivientes guardan en las ruinas de su memoria la idea del Norte como salvación. El tiempo de en medio de Enrique Lozano avanza en un peregrinar mítico junto a mesías, sectas y caravanas de nómades que intentan remontar la destrucción”. Gabriela Alemán”

Una suerte de tremenda distopía en torno a seres humanos que vuelven a sus raíces primarias, a su instinto de supervivencia, al juego del horror y de la destrucción. Este es un libro que se devora sin pausa, mientras el lector es devorado por sus signos fatales”.

Sandro Romero Rey

En un lugar donde la neblina y el aguacero libran una batalla a muerte, Jeremías busca sin tregua a su nieta. Pero todo amenaza con impedir el encuentro: la plaga de ratones muertos que inundan las calles, la inescrutable dueña del hotelucho donde se hospeda y su asistente enana, el albino siniestro que guarda un secreto, los niños que juegan fútbol con cabezas, la marea de monjas que vaticinan el horror.

Llena de símbolos oníricos que resaltan el ambiente ominoso del lugar, En el lejero recrea ese terreno inhóspito de la violencia, el secuestro y la desaparición, donde el abismo siempre será insalvable.

“La indescifrable, la más insólita y poética, enigmática novela con características neogóticas publicada en Colombia a lo largo de toda su historia literaria. Nunca entenderemos cuál es la naturaleza real de este pueblo sin nombre, diseñado con neblina y vértigo”. Umberto Senegal

“Suave en su voz y feroz en su impacto”. The Independent

La crítica ha dicho:

“Importante y poderoso autor”. The Times

“Un talento narrativo indiscutible”.Ana María Moix

“A través del cuadro patético Evelio Rosero sugiere que la ficción es la única que puede dar cuenta del aquelarre, precisamente porque no estaba invitada. Hace alegoría de la propia realidad”. Edgardo Dobry, El País

“Evelio Rosero tiene algo persuasivo verdaderamente deslumbrante. No sólo en el sentido general de sus textos, sino en las palabras concretas, en lo pequeño: lo preciso”. Lolita Bosch, Babelia

“Leo a Evelio Rosero y recuerdo ese apotegma: Quiero perturbar la paz del que esté tranquilo”. Pedro Ángel Palou

Sobre Casa de furia:

“Rosero cambia de registro, adoptando un aire más cómico o felliniano-caribeño, para invitarnos a una fiesta”. Xavi Ayén, La Vanguardia

“Casa de furia es una prueba más de la maestría del autor y su capacidad para crear mundos posibles hechos de palabras”. Álvaro Castillo, El Tiempo

“El encanto y el dolor de Casa de furia residen en la sorpresa, en perderse en esas historias que se entrelazan hasta que, en el momento más inesperado, te dejan un nudo en la garganta difícil de soltar”. Esther Magar, Libros y Literatura

Una novela sorprendente protagonizada por un taxidermista que pone en evidencia los vínculos que en su inusual oficio se generan entre el arte, la vida y la muerte.

Ganadora del Premio Nacional de Novela 2020.

Un taxidermista recibe un encargo que representa uno de los tabúes de su profesión: el montaje de un caballo de paso propiedad de un hacendado, al tiempo que se propone completar un diorama de aves exóticas inspirado en los museos de historia natural. Pero el descubrimiento de una sombra sospechosa en uno de sus pulmones cambiará todos los planes y lo llevará a cuestionarse las relaciones entre el arte, la vida y la muerte, tan propias de su quehacer.

Con una prosa excepcional, Julio Paredes consigue retratar el miedo que experimenta un hombre frente a la muerte y su búsqueda de la belleza en un intento por prolongar la fuerza de la vida.

La crítica ha dicho…

“Aves inmóviles es una novela rara, por no decir única en la literatura escrita en lengua española. Con una escritura impecable, nos introduce en el universo de las disecciones animales y, a la vez, en el gran malestar del hombre contemporáneo. Estamos ante una trama compacta y sugerente creada por el rigor científico de la taxidermia, el terror provocado por la manipulación de la muerte, el ansia de perfección y belleza que busca toda profesión humana y una desolación afectiva que parece incurable”. Pablo Montoya

“Una novela extraordinaria acerca de los pasajes entre fronteras borrosas”. María Sonia Cristoff

La nueva novela de Carla Guelfenbein, Premio Alfaguara de novela.

Una novela de gran intensidad sobre la pasión, las malas decisiones y la huella que dejan las relaciones en el tiempo.

Margarita sospecha que su marido tiene un amorío con una de sus estudiantes. Elizabeth intenta escapar del vacío de una vida de privilegios en la Nueva York de los años cincuenta. Doris Dana, amor y albacea de Gabriela Mistral, vive una noche de alcohol y sexo con una amiga de infancia. Juliana, una pastelera octogenaria, ansía encontrar la identidad de una mujer que cambió el rumbo de su vida. Anne, conserje de un edificio, huye en busca de su identidad, mientras su madre se enfrenta por primera vez a su secreto más profundo.

Con una mezcla extraordinariamente bien lograda de personajes reales y de ficción, pasado y presente se entrelazan, se enfrentan y se cuestionan. La estación de las mujeres es una emocionante novela sobre lo femenino, la libertad, el amor, el sexo, y las posibilidades que tienen las mujeres de explorar sus propios límites.

Reseña:

“Bella, de una dolorosa perfección, La estación de las mujeres no solo marca un hito en la trayectoria de Carla Guelfenbein, sino que representa un triunfo de la muchedumbre siempre creciente de sus lectores que encontrarán, en el misterio de estas mujeres, trazas de unas vidas que podrían haber sido las suyas.” Raúl Zurita

Santiago Zapata emprende un viaje al Amazonas abatido por el desamor. Dos personajes serán decisivos en su travesía: Luis Infante, un profesor que llegó a la región en los años ochenta para enseñar en un colegio público, y Magdalena, una joven periodista que desde hace un tiempo investiga los efectos devastadores de la explotación ilegal de oro en la zona.

Narrada desde la mirada del forastero que se sorprende con elchoque constante entre la exuberancia de la selva y la fuerza arrasadora de la civilización, esta novela se adentra en el viaje interior de un hombre que debe redescubrir el mundo para encontrar su lugar en él.

En el momento cúspide de su carrera, y teniendo todo lo que alguna vez pensó que quería, a Jorge lo invade la insatisfacción. Se da cuenta de que su vida tiene un significado que ya no le dice nada, y es incapaz de reconocerse en lo que hace. Emprende entonces un viaje por la muerte a través de la memoria de lo que alguna vez fue, que le permite planear cuidadosamente una segunda oportunidad para reinventar su vida, o más bien, para descubrirla.

A partir del diálogo consigo mismo y de una muerte ficticia, el narrador nos ofrece un cálido retrato de Bogotá y otras ciudades de su memoria, y de los personajes que lo acompañaron y ayudaron a forjar su vida y personalidad, que ahora decide dejar sin mirar atrás. Ante este giro radical, es inevitable cuestionar el valor y el lugar de la identidad: ¿es tan fácil decidir ser otro, u obedece más a un impulso por liberarnos de nosotros mismos? ¿Decidimos ser quienes somos, o es la identidad algo que se va forjando en una mezcla de azar y decisiones que podemos querer redescubrir en cualquier momento?

«Tendrá que hacer como yo: mirar a los demás para evitar mirarse a sí mismo.»

Los monstruos existen y se pasean entre nosotros, quizá seamos nosotros mismos. Este es el punto de partida de la nueva obra de Sergio del Molino, un viaje que esta vez nos enseña a mirar hacia el territorio más común y a la vez el más individual: la piel humana. Una grave psoriasis, que llena el cuerpo de costras y hace imposible mostrar la desnudez, le sirve al narrador para analizar la vida de diversos personajes conocidos que han sufrido las consecuencias de la mala piel. La vergüenza de sentirse observado y la necesidad de ocultarse, la cultura de la imagen y de la hipermedicalización, el racismo y el clasismo son paradas de este viaje por los secretos que cubrimos con la ropa y que hacen de nuestra piel una frontera con el mundo.

“En esas andaba cuando la vi: pensando que podría volver a empezar mi vida en Buenos Aires. Una vida arreglada de antemano. Pero pudo más el instinto, un instinto que creía olvidado, sepultado en mis propias tristezas, y la vida me cambió por completo, aunque en el momento en el que empecé a descender las escaleras de la estación Nueve de Julio ya sabía que los tiempos que venían no iban a ser más fáciles que los que estaba tratando de olvidar”.

En un bar oscuro de Buenos Aires, Antonio se refugia para huir de su vida en Bogotá y de la tristeza que lo llevó hasta Argentina. Caminando por la Calle Maipú ve pasar a una mujer de ojos grises que lo cautiva y en quien encuentra una obsesión de la que no se creía capaz, especialmente después de haber perdido a la mujer que amaba.

A San Isidro, un pueblo alejado de todo, ha llegado una multinacional que quiere apoderarse de los suelos para sembrar maizales transgénicos. Samuel se niega a venderles la tierra que le queda, mientras ve cómo sus cultivos se marchitan y su matrimonio se derrumba . Liliana, su esposa, lo único que quiere es alejar a su hija de las pestes y de la guerra silenciosa que azotan el pueblo. Pero como si se tratara de un castigo, pareciera que ese lugar es el único infierno en el que merecen vivir.

La crítica ha dicho…

“Con un ritmo vertiginoso y una prosa certera y potente, Cristian Romero nos lleva en Después de la ira a un mundo arrasado por la sequía, en el que una multinacional se está adueñando de las tierras. Los cultivos han sido cercados, el calor es agobiante, el aire está cargado de pesticidas, la gente y los animales enferman y todo el tiempo se cierne la amenaza de una plaga de langostas creada por el hombre. Pero Samuel no quiere vender. Terco, se aferra a su pedacito de tierra -lo único que le queda- y sigue luchando, en medio de la adversidad, por un último rayo de esperanza”.

Pilar Quintana

“Cristian Romero ha escrito una novela sorprendente, que mezcla con naturalidad el clásico realismo de denuncia con la ficción especulativa, para mostrarnos que el futuro ya ha llegado y es más inquietante de lo que creíamos”.

Edmundo Paz-Soldán

“Uno avanza como por una alucinación en esta hipnótica historia de Cristian Romero. En ella, el horror no tiene un centro ni el tiempo un asidero. Uno entra y sale y avanza y retrocede, pero San Isidro, su población y su suerte, siempre están un paso más allá. Hay ciertas imágenes que emanan de Después de la ira que provocan una desolación primigenia ligadas a esa gente estropeada, atrapada en un lugar en ruinas. En el centro del centro de la historia, mítica y bíblica a la vez, ruge la devastación. Esta es una gran novela”.

Gabriela Alemán

«Nací mestizo, cruce de mastín español y fila brasileña. Cuando cachorro tuve uno de esos nombres tiernos y ridículos que se les ponen a los perrillos recién nacidos, pero de aquello pasó demasiado tiempo. Lo he olvidado. Desde hace mucho todos me llaman Negro.»

Hace días que en el Abrevadero de Margot, donde se reúnen los chuchos del barrio, nada se sabe de Teo y de Boris el Guapo. Sus colegas presienten que detrás de su desaparición hay algo oscuro, siniestro, que los mantiene alerta. Lo ocurrido no puede ser nada bueno; lo sospechan todos y lo sabe su amigo el Negro, luchador retirado con cicatrices en el hocico y en la memoria. Para él es cuestión de instinto, de experiencia sobreviviendo en las situaciones más difíciles. Eso lo lleva a emprender un peligroso viaje al pasado, en busca de sus amigos.

En esta asombrosa novela negra, divertida, tierna y sobrecogedora de principio a fin, Arturo Pérez-Reverte narra con increíble maestría la aventura de un perro en un mundo diferente al de los humanos, donde rigen las mejores reglas -lealtad, inteligencia y compañerismo- y están desterradas toda corrección política o convención social. Un mundo en el que a veces hay clemencia para los inocentes. Y justicia para los culpables.